Notre invité de la semaine est Christian Caujolle

Photo d'enfance de Christian Caujolle avec Joelle et les lapins

L'Invité.e

by Ericka Weidmann on 23 avril 2018

821 Views | 1

Notre invité de la semaine est Christian Caujolle

Name: Still
Start: 2018-10-13T11-11-00-00
End: 2019-1-27T18-18-00-00
Location: MuMa – Musée d’art moderne André Malraux

Temps de lecture : 2 minutes et 27 secondes

Cette semaine, notre invité est Christian Caujolle. Chaque jour, l’incontournable directeur artistique du monde de la photographie, partagera avec nous, ses coups de cœur. Jeudi prochain s’ouvre à Paris, à la galerie Lee, l’exposition In The City By Night du phtographe cambodgien Sovan Philong sur une proposition de Christian Caujolle.

Christian Caujolle est né le 26 février 1953. Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure de Saint Cloud. Elève et collaborateur de Michel Foucault, Roland Barthes, Pierre Bourdieu.
Après avoir été critique et rédacteur en chef chargé de la photographie au quotidien Libération, il crée en 1986 l’ Agence VU, agence de photographes, puis en 1998, la galerie du même nom.
Directeur artistique des Rencontres d’Arles en 1997, membre de nombreux jurys internationaux, il a publié, entre autres, des ouvrages sur Bernard Faucon, William Klein, Anders Petersen, Isabel Muñoz, Christer Strömholm, Peter Beard, le collectif Tendance Floue, Juan Manuel Castro Prieto, la collection photographique de Marin Kartmitz. Il a publié aux éditions Actes Sud deux ouvrages de textes « Circonstances Particulières ».
Il enseigne aujourd’hui à l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, écrit, est commissaire indépendant pour de nombreuses expositions et dirige le festival Photo Phnom Penh qu’il a créé en 2008 au Cambodge. Il collabore régulièrement, depuis sa création à la programmation, à la carte blanche et à l’animation du festival Images Singulières à Sète. Il a assuré de 2013 à 2015 la direction artistique du festival Getxophoto, qui se caractérise par des présentations dans l’espace public, près de Bilbao, au pays basque espagnol.
Depuis 2016, directeur artistique de Landskrona Photo Festival en Suède.
En 2012, Directeur artistique de la saison Monuments et Imaginaires pour le Centre des Monuments Nationaux il organise une vingtaine d’expositions d’artistes reconnus ou jeunes contemporains dans des bâtiments divers dans toute la France.
Collaborateur régulier de l’hebdomadaire italien Internazionale – chronique et portfolios –ainsi que de diverses publications internationales, il enseigne régulièrement dans des workshops et, depuis 2013, a commencé une collection d’entretiens avec des photographes « Juste entre nous » aux Editions André Frère.

Le Portrait chinois de Christian Caujolle

Si j’étais une œuvre d’art : Perro hundido, le petit chien extrait de la série des peintures noires de Francisco de Goya que je vais toujours saluer au Prado lorsque je passe par Madrid.
Si j’étais un musée ou une galerie : Le Louisiana au Danemark. Ou La Maison Rouge, qui va tant nous manquer.
Si j’étais un(e) artiste (tous domaines confondus): Alberto Giacometti.
Si j’étais un livre : Le « Journal » de Franz Kafka.
Si j’étais un film : Accattone de Pier Paolo Pasolini.
Si j’étais un morceau de musique : La petite renarde rusée de Leoš Janáček.
Si j’étais un photo accrochée sur un mur : Le tirage original du portrait de Rimbaud par Carjat. Ou « Le petit Bouddha » de Bernard Faucon.
Si j’étais une citation : On doit échapper à l’alternative du dehors et du dedans : il faut être aux frontières. La critique, c’est l’analyse des limites et la réflexion sur elles.
Michel Foucault – Dits et Ecrits (2001)
Si j’étais un sentiment : La mélancolie.
Si j’étais un objet : Un bouddha khmer primitif, préangkorien, de préférence du VIIème siècle.
Si j’étais une expo : “Ambienti/Environments” de Lucio Fontana au Pirelli HangarBicocca de Milan en 2018.
Si j’étais un lieu d’inspiration : Bokor, au Cambodge, en regardant le golfe de Siam.
Si j’étais un breuvage : Une infusion de tilleul.
Si j’étais un héros/héroïne : Pepe Carvalho, le détective inventé par Manuel Vasquez Montalban.
Si j’étais un vêtement : Un tee-shirt blanc, sans aucune indication de marque.

Suivez la Carte Blanche de notre invité de la semaine

> La Carte blanche photographique de Christian Caujolle : Daniel Boudinet (mardi 24 avril 2018)
> La Carte blanche de Christian Caujolle : L’exposition Picasso Guernica (mercredi 25 avril 2018)
> La Carte blanche de Christian Caujolle : Bangsokol à la Philarmonie (jeudi 26 avril 2018)
> La Playlist Christian Caujolle & Les Bons plans de Phnom Penh (vendredi 27 avril 2018)

INFORMATIONS PRATIQUES
In The City By Night
Sovan Philong
une proposition de Christian Caujolle
Du 26 avril au 19 mai 2018
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
Exposition partenaire du festival Cambodge, d’hier à aujourd’hui.
Pour découvrir l’ensemble de la programmation :
http://www.seasonofcambodia.org/paris

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sam13oct(oct 13)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minStillTrine SøndergaardMuMa – Musée d’art moderne André Malraux, 2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition réunira sous le titre « Still » deux séries réalisées par la photographe danoise : Guldnakke (2012-2013) et Interior (2008-2012). Un tableau du peintre Vilhelm Hammershøi, provenant des collections du musée d’Orsay, et dont l’oeuvre a inspiré la photographe, sera mis en regard des photographies.

Trine Søndergaard est née en 1972 au Danemark. Elle vit et travaille à Copenhague. Sa démarche artistique repose sur la précision et la sensibilité qu’elle exprime à l’aide du médium photographique, tout en explorant les limites de celui-ci. De ses images se dégage une impression de tranquillité et ses sujets ne sont pas sans susciter d’émotion chez leur spectateur. Trine Søndergaard a reçu le prix Albert Renger-Patzsch ainsi que de nombreuses bourses, en particulier de la Danish Arts Foundation qui lui a permis de mener un important travail pendant trois ans. Ses photographies ont fait l’objet d’expositions dans de nombreux pays et figurent dans les collections de grandes institutions telles que le Musée des Beaux-Arts de Houston aux États-Unis, le MUSAC en Espagne, le Musée d’Art de Göteborg en Suède et la Maison Européenne de la Photographie en France. Elle a publié plusieurs livres édités par Steidl, Hatje Cantz, Hassla Books et FabrikBooks. Elle a également exposé et publié des ouvrages en collaboration avec l’artiste danois Nicolai Howalt. Trine Søndergaard est représentée par la galerie Martin Asbæk à Copenhague et la galerie Bruce Silverstein à New York.

Dates

Octobre 13 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux

2, boulevard Clemenceau 76600 Le Havre

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreOuvert de 11h à 18h tous les jours sauf le lundi et jusqu'à 19h le week-end

Calendrier GoogleCal

mer26sep(sep 26)15 h 00 minsam24nov(nov 24)19 h 30 minChasse à Courre : À la Croisée des MondesCéline Anaya GautierVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A ses débuts, la photographie fut célébrée comme le moyen « le plus précis et le plus rapide de reproduire la réalité ». C’est ainsi et soutenue par la presse qui utilisa son « réalisme » pour la transformer en moyen d’attester de la véracité des faits et des situations, qu’elle devint un outil de manipulation de nos crédulités et participa tout autant à l’information qu’à la propagande, à l’élaboration des souvenirs qu’à la simple contemplation esthétique. Les photographes, qui laissèrent dire et faire, n’en pensaient pas moins et savaient que les images qu’ils délivraient dépendaient avant tout de leur volonté, de leur point de vue, de leur subjectivité. Après plus d’un siècle d’arrogante domination dans le champ visuel, cette technologie inventée en même temps que se développaient les réseaux ferrés a été battue en brèche par une nouvelle possibilité de figurer le monde, moins onéreuse, plus souple et, surtout, accessible à tous. Parce que le numérique s’est développé en même temps que la téléphonie mobile, les outils de production d’images se sont multipliés de façon exponentielle, entraînant, jusqu’au vertige, la création d’un flux ininterrompu, sans cesse enrichi de nouveaux éléments visuels, tellement volumineux qu’il nous est devenu impossible de le lire.
C’est dans ce contexte de mutation fondamentale des conditions de la représentation du monde qu’il faut approcher la pratique – et les choix – de Céline Anaya Gautier. Format carré, cadrages nets, attention rigoureuse à la lumière qui modèle les situations sans aucun effet, choix précis de la distance, elle pratique la photographie avec un classicisme de bon aloi et avec une indéniable élégance. Elle a opté pour la traditionnelle technologie argentique non par nostalgie mais par une volonté de s’inscrire dans une tradition qui exige que l’on réfléchisse sérieusement à chacune des images que l’on enregistre, à l’angle que l’on adopte et au sens qu’il produit, aux différentes possibilités qui s’offrent dès lors que l’on ne multiplie pas les prises en cascade, façon de convoquer le seul hasard qui permettrait que l’on trouve son bonheur dans le nombre.
Le choix de la couleur situe l’ensemble dans une lignée documentaire tout à fait contemporaine et le choix de la palette, subtile et clairement posée, évite toute stridence qui nous détournerait du propos et de ce qu’il est convenu de nommer « le sujet ».
Céline Anaya Gautier sait parfaitement que la photographie ne prouve ni ne démontre rien, qu’elle n’est en rien « objective » et elle l’utilise, au mieux, pour ce qu’elle est capable d’apporter. En l’occurrence, pour explorer un univers croisé tout à fait par hasard et qui a intrigué la curieuse qu’elle est. La photographie est ici considérée comme un outil pour tenter de comprendre les ressorts de la pratique de la chasse à courre – de plus en plus décriée – et interroger les ressorts de la pratique collective d’un rituel collectif fondé sur une singulière relation à la nature et à la mort. La photographe, parce qu’elle ne cherche pas à prendre position mais à éclairer, pour elle tout d’abord, ce monde de chasseurs qui semblent sortis des tréfonds de l’histoire, ne construit pas des images symboliques, qui célèbreraient ou vilipenderaient, mais s’en tient à deux modalités du mode documentaire. D’une part la chronique, au plus près du déroulement des faits, clairement balisés, avec leurs étapes, leurs obligations, dans des images saisies au vol qui s’organisent en courts récits chronologiques et qui, accompagnées de textes, ont une fonction informative. D’autre part une série de portraits posés, dans des lumières toujours très soignées, des portraits habiles qui montrent des chasseurs en tenue saisis dans leur univers de travail habituel. Le décalage entre les deux, que la photographe n’accentue ni ne caricature jamais, permet de percevoir – contrairement aux idées reçues – la grande diversité de condition sociale et d’univers de ces hommes et femmes que réunit une passion pour une modalité singulière de la chasse. De la cohabitation de ces deux approches photographiques, toujours documentaires mais déclinées sous des formes différentes, naît une proposition d’utilisation de la photographie aujourd’hui qui lui évite, comme trop souvent dans des ouvrages consacrés à un thème, de se retrouver en simple situation d’illustration. Parce qu’elle obéit rigoureusement à des dispositifs de prise de vue qui lui assignent une fonction dans l’élaboration d’un point de vue, la pratique de la photographie menée ici par Céline Anaya Gautier s’éloigne à la fois de toute nostalgie et des agitations ludiques de l’imagerie numérique, et s’offre calmement comme guide vers une meilleure connaissance de la chasse à courre.
Loin de toute démonstration, cet ensemble remarquablement complet du point de vue de l’exploration d’un univers sert également à proposer une fonction, aujourd’hui, à la photographie. En cela, Céline Anaya Gautier retrouve une des grandes forces – et une vraie tradition – de l’image argentique : sa capacité à formuler des questions pertinentes sur le réel en utilisant les contradictions inhérentes au fait qu’elle le représente sans être capable d’en dire une quelconque vérité.

Dates

Septembre 26 (Mercredi) 15 h 00 min - Novembre 24 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

VOZ'Galerie

41 rue de l'Est 92100 Boulogne-Billancourt

Calendrier GoogleCal

mer21nov18 h 00 minmer21 h 00 minLes filles de la photo racontent….un photographe, des métiers #2Centre tchèque de Paris, 18 rue Bonaparte 75006 ParisType d'événement:Conférence

Détail de l'événement

Les Filles de la photo réunissent trois photographes aux parcours singuliers accompagnés des professionnels qui ont oeuvré à leurs évolution et rayonnement.
Ils se livreront à un échange qui permettra au public de comprendre la transversalité des parcours, leurs aspects multiples, parfois inattendus, les enjeux de leurs rencontres.
Définir et mieux comprendre les métiers de la photographie sera également la mission de ces conversations.
Au cours de cette deuxième édition « Les filles de la photo » organisent trois tables rondes autour de trois photographes exposés à PhotoSaintGermain :

Alain Bublex, David Fathi et Claudine Doury.
le 21 novembre de 18h à 21h au Centre tchèque de Paris
18 rue Bonaparte 75006 Paris

L’événement est ouvert à tous, amateurs et professionnels.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
L’exposition consacrée au photographe Josef Sudek, Topographie des ruines. Prague 1945 proposée par le Centre tchèque dans le cadre de PhotoSaintGermain sera visible par les participants aux tables rondes avant 18h.
L’événement s’inscrit dans le cadre de PhotoSaintGermain qui propose chaque année au mois de novembre un parcours photographique dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Dirigé par Virginie Huet et Aurélia Marcadier, le festival aborde les grandes tendances de la photographie contemporaine et questionne ses dispositifs de valorisation et de diffusion.
L’association, premier réseau professionnel féminin qui agit pour la photographie, organise ainsi le deuxième événement de cette série, suite au succès du premier qui s’est tenu au Centquatre en avril 2018 dans le cadre du festival Circulation (s) .

Table ronde n°1
18h-18h40 . Autour d’Alain Bublex
Modérée par Vincent Marcilhacy, directeur de publication de la revue The Eyes et directeur de Picto Foundation
Invités : Barbara Soyer, fondatrice de la revue « The Drawer » et commissaire d’exposition
Georges-Philippe Vallois, fondateur de la galerie
Georges-Philippe & Nathalie Vallois et président du Comité professionnel des galeries d’art
Alain Julien Laferrière, directeur du Centre de création contemporaine Olivier Debré de Tours (sous réserve)

Table ronde n°2
18h45-19h25 Autour de David Fathi
Modérée par Véronique Prugnaud, co-fondatrice de la revue The Eyes
Invitées : Audrey Bazin, Directrice de la galerie Particulière et directrice artistique du prix photo Camera Clara
Emilie Hallard, éditrice chez Maria Inc. et photographe
Virginie Huet, directrice du festival PhotoSaintGermain
Diana Lui, photographe

Table ronde n°3
19h30-20h10 . Autour de Claudine Doury
Modérée par Audrey Bazin, Directrice de la galerie Particulière et directrice artistique du prix photo Camera Clara
Invitées : Sylvie Hugues, directrice artistique du Festival du regard à Cergy et consultante en photographie
Julie Jones, Attachée de conservation au Centre Georges Pompidou, critique et commissaire d’exposition
Patricia Morvan, directrice des projets culturels et expositions à l’Agence Vu’
Philippe Trétiack, journaliste et écrivain

Dates

(Mercredi) 18 h 00 min - 21 h 00 min

Lieu

Centre tchèque de Paris

18 rue Bonaparte 75006 Paris

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sam06oct13 h 00 min2019dim06jan19 h 00 minFlorence Chevallier Les Fleurs, Le Chien et les PêcheursCentre d’art Contemporain de la Matmut, 425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Centre d’Art Contemporain de la Matmut présente du 6 octobre 2018 au 6 janvier 2019 l’exposition Les fleurs, le chien et les pêcheurs de Florence Chevallier.

« Je cherche, je photographie, des paysages, des humains, des animaux, des architectures, pour mettre en lumière la force de ce qui se construit et se transmet dans la vie de chacun pour constituer un « être au monde » singulier et inaliénable. Tous les éléments de ce vocabulaire visuel que je décline d’années en années, du Nord au Sud (ombres et lumières, couleurs et picturalité, théâtralité et saisie du réel), procèdent de cette nécessité de relier l’histoire personnelle (avec ses manques, ses mythes, ses espérances, ses constantes transformations) et le monde extérieur, source inaltérable qui défie nos propres limites par le regard, les sensations, les formes visibles où surgit la figure de l’Autre. (…) C’est à partir du retour à Casablanca en 2000 que s’est constitué un noyau de création moins fictionnel, moins scénarisé et donc plus ouvert sur le présent. »
Florence Chevallier

Dates

Octobre 6 (Samedi) 13 h 00 min - Janvier 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Centre d’art Contemporain de la Matmut

425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville

Centre d’art Contemporain de la Matmut425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleLe Centre d’Art Contemporain (CAC) de la Matmut propose 4 expositions par an d’artistes d’envergure nationale et internationale. Avec la volonté de rendre accessible l’art et la culture au public le plus large, le Groupe Matmut développe depuis plusieurs années une politique d'action culturelle dynamique.

Calendrier GoogleCal

jeu08nov(nov 8)13 h 30 mindim02déc(déc 2)10 h 00 minClimatsDiane Chesnel et Stephane DaireauxGalerie Noëlle Aleyne, 18 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition « CLIMATS » de Diane CHESNEL et Stéphane DAIREAUX s’articule à l’image d’ un voyage Nord – Sud sur les deux espaces de la galerie NOËLLE ALEYNE. Photographes passionnés de peinture, ces deux artistes ont une approche très picturale de la photographie. On pourrait parler à juste titre d’impressionnisme photographique au regard des séries « Errances » et « Impressions sous la pluie » de Diane Chesnel ou de la nouvelle série « Llenoo » réalisée par Stephane Daireaux lors des récentes inondations en bords de Marne.
Voyage photographique au cours duquel effets de dripping et reflets floutés exposés en premier lieu sont confrontés à la lumière pure et vive des paysages méditerranéens. A cette occasion, seize tirages de la Sicile sont proposés par Stéphane Daireaux avec une approche très descriptive alors que Diane Chesnel, inspirée par l’architecture cycladique, présente un travail remarquable d’abstraction photographique.
L’association de ces deux artistes et la confrontation de leur approche sensible en relation à la peinture laisse présager d’un rendez-vous heureux et riche en émotions photographiques dans les murs de la galerie.
Diane

Dates

Novembre 8 (Jeudi) 13 h 30 min - Décembre 2 (Dimanche) 10 h 00 min

Lieu

Galerie Noëlle Aleyne

18 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Noëlle Aleyne18 rue Charlot 75003 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 13h30 à 19h

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Yves Bigot, éditeur, est notre invité de la semaine

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