Louisa Babari

Louisa Babari est une artiste d’origine russo-algérienne, née à Moscou. Son travail mêle vidéo, installations sonores et photographiques, oeuvres graphique et sculptures. Elle explore les mémoires familiales, les luttes de résistance, les transformations sociales et architecturales, en particulier dans les anciens pays socialistes et sur le contient africain. Son oeuvre a été exposée internationalement et récompensée par le Prix AWARE en 2023, dont l’exposition reçoit le soutien.

Lorsque je rencontre le travail de Louisa, il y a des points de vue étranges sur des ruines, des architectures et des paysages, qui attirent ma curiosité. L’artiste pose son regard sur un buisson qui enfouit un morceau de tombe, recompose sur fond noir des formes d’archives incomplètes, dispersées. Elle défait et refait des textes et des images pour n’en garder que le caractère sensible et mettre en exergue l’essentiel, qui forge l’esthétique de l’artiste. Dans un musée, une contre plongée coiffe une statue antique d’un néon au caractère industriel, tandis qu’un gros plan sur un mannequin en plastique vêtu d’une robe d’apparat révèle une réparation hâtive de la main entourée de scotch. Ses films, dans le champ de la vidéo expérimentale, réalisés avec peu de moyens, tissent toujours un lien avec sa famille confrontée aux champs politique ou intellectuel. Enfin, elle infiltre la rue avec des poèmes algériens et africains, ôde à l’oralité et à la transmission.

Louisa Babari agit en artiste avec ses réflexes universitaires : elle lit, prélève, et recompose l’histoire, celle de sa famille et de ses proches, celle de son pays l’Algérie, en créant un vaste corpus qui est le témoin de la complexité du passé. Son œuvre, à l’élégance punk, généreuse, et aux souvenirs discrets, fait portrait comme autant de « territoires de l’affect » qu’elle met en situation dans ses expositions.

Sous ses airs de titre d’album de rap, BBR condense et retient l’histoire antique Numide, à partir des Aurès qui a vu ses ancêtres résister aux conquêtes impériales romaines et arabes et investir la guerre d’indépendance.
Dans une approche rhizomique, la pierre reste finalement le motif cardinal de la pratique de l’artiste. Presque toujours, un morceau de tombe, d’architecture, ou de statue apparaît l’air de rien dans ses cadrages inattendus. Les « archives imparfaites », presque abstraites, continuent à témoigner dans cet ouvrage qui rassemble les deux expositions simultanées à Marseille et à Troyes.

Avec le soutien d’AWARE et de l’association DCA, Association française de développement des centres d’art En partenariat avec le Musée d’Art Contemporain de Marseille Saison Méditerranée de l’Institut français.