Le parcours sans frontière d’Alexandra Catiere témoigne de son envie de tendre vers l’universel. De l’ancienne Union soviétique à la France en passant par les Etats-Unis, cette photographe fait de l’intemporalité l’un des aspects majeurs de sa création. Ressuscitant la tradition humaniste, ses images sont celles des sensations, des atmosphères qu’elle réussit à capter. Sans jamais s’arrêter aux seuls genres du portrait ou du reportage, Alexandra Catiere fait de l’appareil photographique l’instrument de son empathie pour la nature humaine et la vie. Elle est attachée à la pratique de l’argentique et le travail en laboratoire constitue une part importante de son processus. L’expérimentation avec la matière lui permet de renouer avec le fondement de toute photographie : écrire avec la lumière selon sa propre sensibilité.

Alexandra Catiere est née à Minsk, actuelle Biélorussie, en 1978. En 2000, elle s’installe à Moscou et commence à s’intéresser à la photographie. Elle part en 2003 à New York et étudie à l’International Center of Photography (ICP). En 2005, elle rejoint le studio d’Irving Penn. Elle s’installe à Paris en 2008. En 2011, après une résidence au Centre d’art de GwinZegal à Guingamp, elle est lauréate de la première édition de la résidence BMW au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et expose aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles en 2012. Alexandra Catiere est une des huit nominés du Prix Elysée 2018-2020.

Grandeur nature ou poétiques, les photographies de Jacques Sierpinski nous dévoilent les temples millénaires d’Angkor. Trente-cinq mètres, c’est la longueur d’un des deux bas-reliefs reconstitués grâce au montage de 21 photos. Parant les grilles du jardin, ces frises révèlent la préciosité et la finesse des détails sculptés. Elles invitent le passant à découvrir un Angkor plus mystérieux. « Entre peinture et photographie », les 27 oeuvres exposées dans le musée offrent une vision poétique et sensible de ces temples pas encore touchés par le tourisme de masse.

Jacques Sierpinski, photographe d’origine toulousaine, est directeur artistique du festival ManifestO depuis 2003. Photographe indépendant en 1978, il travaille dans le monde de l’édition, comme directeur artistique et directeur de collection pour plusieurs éditeurs.
Depuis il parcourt le monde pour la presse magazine, l’édition, la publicité tout en essayant de concilier le travail de commande et ses recherches personnelles.

Vernissage le vendredi 21 juin à 18h30