Name: Nocturnes
Start: 2020-2-25T11-11-00-00
End: 2020-7-26T19-19-00-00
Location: Fondation Henri Cartier Bresson

L’Invité.e

#Carte Blanche #Magazine #Presse #Souvenirs

Carte blanche à Jean-Jacques Farré & Gilles Courtinat : Souvenir, souvenir

Pour leur troisième carte blanche, nos deux invités de la semaine, Jean-Jacques…

#Carte Blanche #Exposition #Magazine #Paris #Presse

Carte blanche à Jean-Jacques Farré & Gilles Courtinat : Ressortir enfin !

Pour leur deuxième carte blanche, nos deux invités de la semaine, Jean-Jacques…

#Carte Blanche #Confinement #Covid-19 #Magazine #Presse

Carte blanche à Jean-Jacques Farré & Gilles Courtinat : Du mouvement dans l’immobilité !

Pour leur première carte blanche, nos deux invités de la semaine, Jean-Jacques…

#Magazine #Portrait chinois #Presse

Jean-Jacques Farré & Gilles Courtinat de Tous les Jours curieux, sont nos invités de la semaine

Cette semaine, nous accueillons non pas un, mais deux invités. Il s’agit…

#Carte Blanche #Critique d'art

Carte blanche à Etienne Hatt : La photographie est-elle paradoxale ?

Dans la carte blanche que nous avons confié à notre invité de…

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Carte blanche à Etienne Hatt : La photographie fait-elle encore image ?

Dans la carte blanche que nous avons confié à notre invité de…

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Carte blanche à Etienne Hatt : La photographie n’est-elle qu’un art ?

Dans la carte blanche que nous avons confié à notre invité de…

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Carte blanche à Etienne Hatt : La photographie est-elle devenue anachronique ?

Dans la carte blanche que nous avons confié à notre invité de…

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Etienne Hatt, rédacteur en chef adjoint d’Artpress, est notre invité

Cette semaine, nous accueillons Etienne Hatt, critique d’art et rédacteur en chef…

#Carte Blanche #Fonds #galerie #Tirages

Carte blanche à Françoise Paviot : Interphotothèque, une initiative exemplaire

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invitée de la semaine,…

ven27mar(mar 27)14 h 00 minven12jui(jui 12)18 h 00 minGarden of delightNick HannesEspace Culturel Séraphine Louis, 11 Rue du Donjon, 60600 ClermontType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Dubaï n’évoquait pas grand-chose pour moi. Au mieux, quelques réflexions et préjugés.

Je loge à Deira, le centre historique de Dubaï. Mon hôtel est situé sous la trajectoire des avions et juste à côté d’un minaret. La chambre sent l’humidité, mais elle est bon marché selon les critères locaux. En bas de ma fenêtre, le monde entier se côtoie dans un grouillement de vie. Manutentionnaires poussant des charrettes à bras, Indiens à vélo, Africains aux vêtements bigarrés, femmes russes les jambes nues, musulmans occupés à prier sur le trottoir, vendeurs de rue louches (« Watch mister? iPhone? Good Price! ») et, le soir, prostituées aguicheuses. Dans les rues alentour, des cartes de salons de massage sont en permanence glissées dans la fente des portières des voitures parquées. Avec, dessus, des photos de beautés exotiques et un numéro de téléphone.

Je descends dans le métro au Baniyas Square. Il plonge aussitôt sous la Creek pour refaire surface dans la Dubaï moderne. La première impression que donne la ville est franchement impressionnante. Par la fenêtre du dernier wagon, je découvre, ébahi, le cortège interminable des gratte-ciel qui bordent Sheikh Zayed Road. C’est haut, Dubaï. Dubaï UAE.

Dubaï est belle. Dubaï est sûre. Dubaï est sous contrôle. Mais Dubaï n’aime ni le hasard ni l’aventure. Ici, on préfère éviter l’imprévu.

Où sont les musiciens de rue, les enfants qui jouent au foot, les gamins qui traînent ? Où sont la scène musicale underground, les graffiti, les surprises qui vous attendent au tournant ? La couleur locale, la poésie, les marges, l’âme de cette ville ? Et mon choc culturel, où est-il ? »

Nick Hannes

Dates

Mars 27 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 12 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Culturel Séraphine Louis

11 Rue du Donjon, 60600 Clermont

Espace Culturel Séraphine Louis11 Rue du Donjon, 60600 ClermontOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer27mai(mai 27)10 h 00 minven26jui(jui 26)18 h 00 minHorizons, failles et rupturesFrancis JollyJeune Théâtre national, 13, rue des Lions Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Selon le Larousse : l’horizon est une « Ligne imaginaire circulaire dont l’observateur est le centre et où le ciel et la terre, ou la mer, semblent se confondre.»
Une journée de septembre, la terre et le ciel se sont réellement mêlés… Je revenais juste d’Islande, pays aux horizons de glace et de feu… Une irruption intérieure, soudaine, imprévisible. Rupture biographique : les chapitres suivants ne seront pas ceux que j’avais imaginés.
Chercher un alphabet de formes et de couleurs qui pourraient former un langage, où souvenirs et espoirs se confondraient dans des horizons inconnus.Tentatives, assurément vaines, pour atteindre des contrées où n’existent aucunes envies de retour. Il est courant de vouloir « changer ou élargir ses horizons », faute de les atteindre, on espère les rêver, les créer, les inventer.
Depuis maintenant deux ans, les paysages du Nord m’ont peu à peu envahit. Pourtant, naturellement attiré par le Sud, ses soleils et ses ombres omniprésentes, les froids horizons se sont imposés, l’Ecosse, et récemment l’Islande. L’Islande qui restera pour moi, ce pays habité et conçu par des elfes peintres et sculpteurs qui ont renoncé à choisir entre la glace et le feu, le noir et blanc, la couleur. Ce pays où ce volcan désertique et multicolore m’a alerté qu’une secousse se faisait jour et que, peut être, il serait temps de rentrer…
Cette série d’images pourrait aussi répondre à cette autre définition de l’horizon… « perspectives d’avenir dans un domaine ».
Francis Jolly, Paris, Février 2020

Photographe depuis 1979, Francis Jolly travaille autour de trois axes depuis plusieurs années, « transmission, création, construction ».
Dans les années 80 et dans le cadre de commandes publiques, il réalise des installations photographiques dans des bibliothèques et médiathèques et au sein d’expositions, notamment au Grand Palais à Paris, lors du Salon des Artistes Décorateurs. En 1996, il devient Professeur à l’école d’art EPSAA.
En 2001, il est nommé Conseiller Arts Visuels par le Ministère de l’Education Nationale (Mission Arts et Culture, initié par Jack Lang). Il est en charge, d’impulser et de coordonner des opérations nationales autour de la photographie et de créer des passerelles entre le monde de la culture et le système éducatif français.
En 2006, il devient Directeur de collection chez Thierry Magnier éditions (groupe Actes Sud) pour la collection « PHOTO ROMAN ». Jusqu’en 2016, il est Directeur adjoint à la MGI (Maison du Geste et de l’Image), centre de recherche et d’éducation artistique et culturelle à Paris.
En 2017, il expose à Paris, à la Little Big Galerie. Passionné par les rapports images/textes, il développe des collaborations avec des écrivains. En juin 2018, il expose sa série « Horizons, des vies entre les lignes » au JTN (Jeune Théâtre National), à Paris et en juillet et août, au Château de Simiane-la-Rotonde (Alpes-de-Haute-Provence). À ces occasions, les écrivain.es Jeanne Benameur, Véronique Lenormand, Maïa Ernof, Thierry Magnier et Nancy Huston accompagnent par leur textes ses photographies. Francis Jolly est aujourd’hui, Directeur de collection d’ouvrages numériques autour de la photographie contemporaine chez TRIBEW. Francis Jolly se met au service d’un projet culturel ambitieux en tant que vice-président de l’association de préfiguration du Collège International de la Photographie du Grand Paris (CIPGP), il y suit notamment les résidences d’artistes.
En janvier 2020, il est fait Chevalier des Arts et Lettres.
Francis Jolly vit et travaille à Paris.

Dates

Mai 27 (Mercredi) 10 h 00 min - Juin 26 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Jeune Théâtre national

13, rue des Lions Saint-Paul 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim26jul(jul 26)19 h 00 minNocturnesMarie BovoFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Photographier la nuit implique l’usage de la pause longue, et l’une des particularités de la pause longue c’est d’ajouter du temps à la mesure de la lumière. » Marie Bovo

C’est bien souvent à la tombée du jour que Marie Bovo est tentée de retenir le temps. Non seulement à cause de la pause très longue que la technique photographique choisie lui impose – grand format, argentique, lumière naturelle – mais aussi pour voir lentement se dérouler ce passage des heures en des espaces intermédiaires dépeuplés mais habités. L’exposition Nocturnes à la Fondation HCB présente une sélection inédite d’images prises par Marie Bovo entre chien et loup, à Marseille et en Afrique.

Cette approche du temps, illustrée aussi bien par la photographie que par le film, est fondée sur l’observation tranquille et concernée, la politesse du regard, l’appropriation d’un dedans imaginaire par le dehors. Marie Bovo passe ainsi avec bonheur de la photographie à l’image en mouvement et ses images, présentées systématiquement en série pour insister sur le passage du temps, se situent à la limite du cinéma. La qualité visuelle et la plastique très contrôlée de ses œuvres ne laissent pas soupçonner de prime abord l’esprit quasi humaniste qui les sous-tend.

La frontière de l’intime sans invasion, les habitants, la nuit, sont choses communes chez Marie Bovo qui entend par là résister à l’agression de l’objectif chasseur et se couler en rythme dans le flux de la vie, en toute discrétion.

L’exposition à la Fondation HCB présente 35 tirages de grand format de 5 séries différentes ainsi que 2 films.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique
L’exposition est réalisée en collaboration avec la galerie kamel mennour et accompagnée de la publication d’un ouvrage.

Biographie
Née en 1967 à Alicante en Espagne, Marie Bovo vit et travaille à Marseille. Elle est représentée par la galerie kamel mennour à Paris. Marie Bovo fut nominée aux Infinity Awards par l’International Center of Photography à New York en 2016.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France, notamment aux Rencontres d’Arles, à la galerie kamel mennour à Paris, à la Maison Européenne de la Photographie, au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur à Marseille et à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis. Des expositions lui ont également été consacrées à l’étranger – à l’OSL Contemporary Gallery en Norvège, au California Museum of Photography et au Moscow Museum of Modern Art. Ces expositions ont donné lieu à plusieurs ouvrages.

Ses œuvres ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment à la Biennale de Venise en 2011, la Busan Biennale en Corée du Sud en 2012, la Biennale d’Art Contemporain de Thessalonique en 2013 et la Triennale de Milan en 2014. Récemment, elle a participé la 29ème édition du Roesler Hotel à Sao Paulo en 2019.

Photo : Alger 22h05, le 9 novembre 2013 © Marie Bovo, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

jeu05mar(mar 5)10 h 00 mindim14jui(jui 14)18 h 00 minIslande, île noireMarc PolliniMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De ses origines Corses, Marc Pollini a gardé une forme de simplicité dans son écriture photographique. A sa manière, tantôt très directe, tantôt par des découpages coloristes et contrastés, il montre le monde tel qu’il le voit. La thématique du vide, celle du calme et de l’absence de traces humaines y sont souvent explorées. Et pourtant il revient sans cesse dans ses photos une présence humaine, ses conditions, ses affres, tel au fil d’un voyage, d’une balade, d’une errance comme pour nous raconter une histoire. Le subjectif, le hors champs est ce qu’il privilégie dans la photo.

« J’ai voulu au travers de cette série photo sur l’Islande, mettre en avant certaines particularités de cette île. Une île où la rudesse de sa nature et son immensité prennent le dessus sur l’homme. Une forme d’enfermement s’exerce sur celui-ci et étant moi même insulaire je connais cette sensation paradoxale de nature souvent synonyme de liberté et de notion d’enfermement. C’est ce paradoxe que j’ai voulu mettre en avant dans ce travail qui a duré plus d’un an pour lequel je me suis rendu plusieurs fois en Islande en des lieux et des saisons différentes. Bien que le cadre de cette série semble clairement défini, je l’ai conçue comme à mon habitude dans la photo telle une balade ou plutôt une errance sans jamais savoir précisément ce que je cherche, dans l’attente, dans la contemplation de cette nature ou à l’affût que quelque chose se passe, comme cette rencontre avec ce vieil homme handicapé, ou cet homme tatoué qui accepte de poser pour moi dans un lieu improbable après m’avoir indiqué mon chemin à l’extrémité nord de l’île. Le choix du noir et blanc c’est imposé à moi, comme une évidence. »

Dates

Mars 5 (Jeudi) 10 h 00 min - Juin 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

Calendrier GoogleCal

jeu12mar(mar 12)12 h 00 minmar30jui(jui 30)18 h 00 minC*ensorsh*p. Femmes photographesGALERIE &CO119, 119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous collaborons avec Foto Femme United (FFU) pour lancer leur tout premier concours photographique, et exposition sur le thème de la censure dans les médias. L’exposition pop-up aura lieu du 12 au 21 mars. Le concours était gratuit et ouvert aux personnes binaires, non-binaires, femmes cisgenres et transgenres.

SAISIR L’OCCASION D’EDUQUER

FFU affirme que la censure de l’art sur les réseaux sociaux est non seulement gênante : impitoyable tout en étant aléatoire, mais qu’elle cache une dimension plus profonde. April Wiser, fondatrice de la FFU, affirme que “des géants des réseaux sociaux comme Instagram et Facebook démontrent par exemple, à travers ces actes de censure, que la forme féminine ne peut et ne doit exister que dans un espace très restreint. Simplement parce qu’une femme est nue, cela signifie qu’elle doit être sexualisée. Ils vont même jusqu’à censurer l’activisme féministe et rendent difficile la diffusion d’une voix ou d’une plateforme. Cette exposition a été créée dans le but de fournir un espace aux photographes pour montrer leur art censuré ou interdit, ainsi que pour éduquer le public sur les injustices présentes sur les réseaux sociaux.”

CONTESTER LES STATISTIQUES

Les statistiques mondiales indiquent que les femmes représentent encore moins de la moitié des photographes exposés dans les grand musées, concours et foires photographiques tels que Paris Photo ou Les Rencontres d’Arles. “Nous n’avons pas à soumettre à l’industrie de la photographie. Nous pouvons démontrer que nous, les femmes photographes, sommes tout aussi qualifiées et méritons des opportunités d’exposition. Nous pouvons agir et créer nos propres concours et organiser nos propres expositions afin de nous donner mutuellement un espace visible,” déclare April Wiser, fondatrice de la FFU.

UN JURY D’HABILITATION

Le jury de l’exposition sera composé de Kinuko Esther Asano conservatrice et directrice artistique de la Galerie &CO119 , Lou Tsatsas, journaliste du Fisheye Magazine et April Wiser, fondatrice de Foto Femme United.

Déconfinement covid-19 : 💥 Venez avec vos masques et 3 visiteurs à la fois.
😷 Les nouveaux horaires: vendredi/samedi/dimanche 12h à 18h.⠀

Dates

Mars 12 (Jeudi) 12 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

GALERIE &CO119

119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris

GALERIE &CO119119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisOuvert du mercredi au samedi 12h - 19h

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