L’Invité.e

#Carte Blanche #Coup de cœur #Dessin #galerie #Île-de-France #nus #Paris #Sculpture

Carte blanche à Fiona Sanjabi : Dans le paysage de Jean-Michel Fauquet

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre dernière invitée de la…

#Autoportraits #Carte Blanche #Coup de cœur #Femmes Photographes #galerie #Île-de-France #nus #Paris

Carte blanche à Fiona Sanjabi : Emmanuelle Bousquet, la mise à nu

Pour ce troisième jour, notre dernière invitée de la saison, la directrice…

#Carte Blanche #Coup de cœur #galerie #Île-de-France #Master of Photography #Paris

Carte blanche à Fiona Sanjabi : Un amour champêtre, par Edouard Boubat

Pour sa deuxième carte blanche, notre dernière invitée de la saison, la…

#Carte Blanche #Femmes Photographes #galerie #Île-de-France #Paris

Carte blanche à Fiona Sanjabi : L’humain, avec Martine Barrat

Pour sa première carte blanche, notre dernière invitée de la saison, la…

#galerie #Île-de-France #Paris #Portrait chinois

Fiona Sanjabi, Directrice artistique de la Galerie Rouge, est notre invitée

Nous entamons notre dernière semaine, avant notre fermeture estivale. Pour clore cette…

#Carte Blanche #édition

Carte blanche à Céline Pévrier : Tentative d’archivage des écrans d’un entre-temps – dialogue avec la revue Entre-temps

Pour sa dernière carte blanche, notre invitée Céline Pévrier, l’éditrice et fondatrice…

#Audio #Carte Blanche #Covid-19 #édition #Video

Carte blanche à Céline Pévrier : Autopsie d’un non-temps – sun/sun x Typical

Pour sa troisième et avant-dernière carte blanche, notre invitée Céline Pévrier, l’éditrice…

#Carte Blanche #édition #Inédit

Carte blanche à Céline Pévrier : SUBMIT ou de la coédition – dialogue avec David Fourré – éditions lamaindonne

Pour sa deuxième carte blanche, notre invitée Céline Pévrier, l’éditrice et fondatrice…

#Audio #Audiovisuel #Carte Blanche #Communication #Covid-19 #Poésie #Work in progress

Carte blanche à Céline Pévrier : TELEPOETICS par Patricia Morosan et Bianca Oana
La télépathie en temps d’éloignement

Pour sa première carte blanche, notre invitée Céline Pévrier, l’éditrice et fondatrice…

#édition #Montpellier #Occitanie #Portrait chinois

L’éditrice Céline Pévrier est notre invitée de la semaine

Cette semaine, nous accueillons Céline Pévrier, l’éditrice et fondatrice de Sun/Sun. Cette…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar02jui(jui 2)10 h 00 mindim30aou(aou 30)18 h 00 minJean-Philippe Charbonnier (1921 – 2004)RétrospectivePavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier, Esplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

ven03jul(jul 3)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minIls ne savaient pas que c'était impossible alors ils l'ont fait. Le Chant des cygnesAndréa Olga MantovaniFondation Manuel Rivera-Ortiz, 18 rue de la Calade 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la partie orientale de la Pologne, juste à la frontière avec la Biélorussie, se situe la forêt millénaire de Bialowieza. Les 142 000 hectares de végétation constituent la plus ancienne forêt naturelle de plaine d’Europe. Depuis 2016, elle est le théâtre de l’un des plus importants conflits environnementaux en Europe.
Le Ministère de l’Environnement polonais y mène une campagne de déforestation.
Durant plusieurs mois, la photographe Andrea Olga Mantovani a exploré ce territoire en cherchant à saisir les enjeux du conflit qui s’y déroule. Dans son approche, la photographe alterne des images de paysage célébrant la force et la beauté d’une nature immuable et des photographies plus allégoriques. Elles nous renvoient à la complexité de cette crise, à la relation entre les concepts de nature et culture et elle évoque de manière métaphorique, certains aspects de l’affrontement qui oppose un gouvernement traditionaliste aux valeurs défendues par les militants écologistes.
Dans ce travail, elle a cherché à rendre compte de ses rencontres avec ces derniers, à porter par l’image, la voix des peuples de la forêt, celles des luttes et des imaginaires, révélant ce qu’elles ont de commun et d’actuel. Et depuis là, pouvoir saisir, autrement qu’en éternelles victimes, la guerre qui nous est faite.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Manuel Rivera-Ortiz

18 rue de la Calade 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

mer01jul10 h 30 minlun31aou(aou 31)21 h 00 minOccurrences 1Florence Burt-RileyL'Esquisse, 12 avenue Victor Hugo 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

sam27jui(jui 27)10 h 00 mindim13sep(sep 13)18 h 00 minLa complicitéRoberto Donetta (1865-1932)Fondation Vincent van Gogh Arles, 35 ter, rue du Docteur-Fanton 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation Vincent van Gogh présente « La complicité », du 27 juin au 13 septembre 2020, une exposition de l’artiste suisse Roberto Donetta (1865-1932) présenté pour la première fois en France sous la forme d’une « rencontre » de ses œuvres avec celles de Natsuko Uchino, Rose Lowder et Cyprien Gaillard ainsi que des ex-voto provençaux, ponctuée par des interventions florales de Marie Varenne et la présentation du tableau Square Saint-Pierre au coucher du soleil (1887) de Vincent van Gogh.

La nouvelle exposition proposée à la Fondation Vincent van Gogh Arles est synonyme de découverte, voire de multiples découvertes. La première d’entre elles est très certainement liée à la connivence entre les sujets et le photographe qui habite les images hautement poétiques et surprenantes d’un photographe méconnu, Roberto Donetta (1865-1932), témoin bienveillant de la vie rurale du Val Blenio, dans le Tessin. Il entretient ainsi, comme Van Gogh lors de son passage à Arles, une relation intime et précieuse avec son environnement immédiat.

Roberto Donetta capture ce qu’il voit, avec une tendresse qui égale la beauté de ses compositions : des familles posant à l’extérieur devant une mise en scène d’objets domestiques évoquant l’atmosphère d’un studio, une table dressée en plein air pour une fête, ou encore les ouvrières d’une usine. Autant d’êtres humains, de corps de métiers, de chantiers de construction, de rituels et de portraits vivants qui retranscrivent, parfois avec un humour attendrissant, la vie telle qu’elle s’éprouve dans le Tessin. L’artiste suisse sait retranscrire ces voix avec leurs réalités sociales et la beauté de circonstance – celle d’une prise de vue photographique. Ses images du passé, dénuées d’héroïsme, ouvrent la porte sur un mode de vie ordinaire, campé à proximité de la nature, rythmé par des gestes nécessaires.

Roberto Donetta, né en 1865 à Biasca, est vendeur de graines et pratique la photographie de manière autodidacte. Cette passion, « trop chère pour un passe-temps, trop peu lucrative pour un travail » (selon les mots de l’historien Antonio Mariotti) le conduit à laisser derrière lui près de cinq mille plaques de verre qui sont aujourd’hui conservées dans la Casa Rotonda, la maison où il a vécu et où il est décédé. Très peu sont datées, d’autres ont été détruites ou égarées. Il faudra attendre les années 1990 pour que ses productions reçoivent l’attention dûment méritée et conduisent à des présentations.

Deux expositions ont ainsi été conçues en Suisse, respectivement en 1993 et 2016. Celle présentée à la Fondation est donc une première, car elle offre à voir Donetta en dehors de son pays natal. Plus de soixante-dix photographies sont regroupées à cette occasion, recouvrant les thèmes principaux de son travail franc et immédiat, tourné vers les paysages et les émotions humaines.

Vincent van Gogh, Square Saint-Pierre au coucher du soleil, Paris, mai 1887
Cette œuvre photographique se voit accompagnée d’autres présences artistiques, à commencer par celle de Vincent van Gogh. Square Saint-Pierre au soleil couchant (1887), nouveau prêt annuel du Van Gogh Museum d’Amsterdam, raconte un coin de nature à l’abri du bouillonnement de la capitale. Il est observé depuis Montmartre, où séjourna l’artiste peu de temps avant de gagner Arles en février 1888.

Cet heureux dialogue se poursuit avec le travail d’une vidéaste expérimentale, Rose Lowder, née en 1941 au Pérou, ainsi que celui, nourri par l’argile, de Natsuko Uchino, née au Japon en 1983. Basées non loin de la ville d’Arles, ces deux artistes capturent le paysage, se saisissent de la terre ou des fleurs pour en faire des alliées sensuelles et cognitives par le biais de films au format 16 mm ou d’installations mêlant poteries et organismes vivants. L’expérience du sensible ainsi créée est prolongée par la présence de bouquets, au sein même des salles d’exposition, cueillis et assemblés par Marie Varenne, fleuriste qui récolte fleurs sauvages et cultivées, feuillages et graminées en Camargue, où elle réside.

En contrepoint, les têtes excavatrices de Cyprien Gaillard intronisent des formes issues directement des terrains de construction, là où la terre est abîmée et transformée. Si le rapport au paysage dans l’œuvre de Gaillard est spécifique, il convoque aussi, à travers notamment l’utilisation d’une pierre semi-précieuse de l’Utah, le land art et particulièrement Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson.

Pour finir, de modestes peintures représentant des accidents et leur résolution miraculeuse se nichent dans l’une des salles de la Fondation, en écho à la précédente exposition présentée, « … et labora ». Ces ex-voto provençaux véhiculent une imagerie populaire qui fait cas des points de bascule de vies fragiles et réglées par les rites.

Commissaires d’exposition : Bice Curiger et Julia Marchand
L’exposition est réalisée en partenariat avec la Fondazione Archivio Donetta et le MASI, musée d’art de la Suisse italienne.

Dates

Juin 27 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Fondation Vincent van Gogh Arles

35 ter, rue du Docteur-Fanton 13200 Arles

Fondation Vincent van Gogh Arles35 ter, rue du Docteur-Fanton 13200 ArlesOuverte tous les jours de 10h à 18h. Tarif plein : 9 € / Tarif réduit : 7 €

Calendrier GoogleCal

mer15jul(jul 15)0 h 00 mindim04oct(oct 4)0 h 00 minPrix HiP dédiés aux livres de photographie francophones 2020 Organisateur: Prix HiP Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les candidatures sont ouvertes aux éditeurs et auteurs jusqu’au 4 octobre sur www.prixhip.com. Inscription gratuite !

HiP et le Salon de la Photo de Paris organisent la seconde édition des Prix HiP du livre de photographie francophone. Ces prix inédits distinguent chaque année les auteurs francophones d’ouvrages photographiques édités ou autoédités et permettent aux talents émergents et plus confirmés de bénéficier d’une importante visibilité médiatique.
Avec près de 90 éditeurs participants et plus de 250 ouvrages reçus dès la première édition, les Prix HiP se sont imposés comme un événement incontournable pour l’édition photographique.
Les Prix HiP sont activement soutenus par la Ville d’Issy-les-Moulineaux, qui accueille chaque année le jury au Musée de la Carte à Jouer ainsi que l’exposition inédite « à livre ouvert » des lauréats de la première édition.

LES 12 PRIX HiP 2020
Afin de refléter le marché du livre de photographie francophone dans toute sa diversité, douze Prix ont été retenus pour l’édition 2020. Ce sera ainsi l’occasion de distinguer des ouvrages dans toutes les disciplines photographiques, notamment l’animalier, l’environnement, les sujets de société, le reportage, l’histoire, les cultures du monde, le voyage et l’histoire de la photographie. Le livre jeunesse de photographies, qui fait son grand retour face aux ouvrages illustrés pour enfants, sera également distingué, tout comme l’autoédition, dont le développement est exponentiel depuis
quelques années.
Nouveau prix Cette année, un nouveau Prix sera remis à l’auteur d’un ouvrage sur le thème de l’animalier.
Le choix de la francophonie se justifie par la volonté de valoriser la qualité et la grande diversité des ouvrages édités en français, une langue partagée par plus de 300 millions de personnes dans le monde.

LISTE DES 12 PRIX 2020
• Le Prix HiP • Livre de l’année
• Le Prix HiP • Animalier (nouveau Prix en 2020)
• Le Prix HiP • Nature & Environnement
• Le Prix HiP • Reportage & Histoire
• Le Prix HiP • Cultures & Voyage
• Le Prix HiP • Société
• Le Prix HiP • Monographie artistique
• Le Prix HiP • Histoire de la photographie
• Le Prix HiP • Livre jeunesse
• Le Prix HiP • Premier livre
• Le Prix HiP • Livre autoédité
• Le Prix HiP • Éditeur de l’année

UN CONCOURS OUVERT AUX ÉDITEURS ET AUTEURS
Pour concourir, les auteurs des livres proposés aux Prix HiP 2020 doivent être francophones. Par ailleurs, la langue française doit être la langue originelle du livre.
Dans une volonté d’ouvrir le concours à tous les talents, y compris les plus émergents, la participation à cet appel à candidatures est gratuite !
Pour consulter le règlement du prix dans son intégralité : www.prixhip.com/reglement/
Un jury de professionnels de la photographie et de l’édition se réunira le 13 octobre 2020 pour désigner les lauréats.

REMISE DES PRIX ET EXPOSITION « À LIVRE OUVERT »
La cérémonie de remise de prix se tiendra au Salon de la Photo, le 5 novembre 2020, à Paris Expo Porte de Versailles. Conjointement, une exposition « à livre ouvert » des lauréats sera présentée en avant-première, du 5 au 9 novembre 2020. Pour les auteurs primés, c’est l’opportunité d’exposer leurs livres d’une manière originale aux quelque 60 000 visiteurs annuels du Salon de la Photo.

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