Name: Je pense que vous devez être plusieurs
Start: 2019-1-16T13-13-00-00
End: 2019-3-16T19-19-00-00
Location: Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

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mar08jan(jan 8)0 h 00 mindim12mai(mai 12)0 h 00 minMonovisions Photography Awards Organisateur: Monovisions Photography Awards Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

sam08déc(déc 8)10 h 00 min2019dim30jui(jui 30)10 h 00 minHic & NuncClarisse RebotierMusée de l'Homme, 17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cet accrochage photographique, le Musée de l’Homme plonge le visiteur dans un phénomène social : l’accueil et l’intégration des immigrés.

La photographe, Clarisse Rebotier, présente dans son exposition Hic & Nunc des portraits de personnes sereines et souriantes sur l’Esplanade des Droits de l’Homme, en arrière-plan, la Tour Eiffel symbole d’ancrage dans le temps et dans un lieu. La Tour Eiffel est à tout le monde. Ces personnes ont fui les guerres et sont aujourd’hui réfugiées en France. « Ils sont joyeux. Ce sont des battants ! Je voulais montrer que les personnes réfugiées sont d’abord des citoyens, incroyablement emplis d’émotions et de vie. » confie Clarisse Rebotier. Pour cette série, la photographe a souhaité monter un projet participatif : les sujets sont devenus auteurs, ils ont tiré eux-mêmes leur portrait en chambre noire.
Si l’accueil de la diversité et l’intégration des réfugiés sont actuellement un défi pour l’Europe et pour la France, ils mobilisent également des principes humanistes et universalistes chers au Musée de l’Homme. Ces photographies deviennent un plaidoyer pour la solidarité, dans lequel les préjugés sur les immigrés sont déconstruits peu à peu.

Dates

Décembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 10 h 00 min

Lieu

Musée de l'Homme

17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

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mer16jan13 h 00 minsam16mar19 h 00 minJe pense que vous devez être plusieursVincen BeeckmanLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau présente pour la première fois en France une exposition du photographe belge Vincen Beeckman. Sous le titre «Je pense que vous devez être plusieurs» sont présentées quatre séries emblématiques de cet artiste : «Claude et Lily», « Famille de Mons », « La Devinière» et «Les restaurants Chinois» et surtout certains de ses nombreux carnets qui sont à la fois un système lui permettant de s’y retrouver dans la sorte d’inventaire à la Prévert qu’il ramène de ses pérégrinations, une façon de raconter des histoires et une manière de nourrir sa réflexion sur son travail.

De manière générale, Vincen Beeckman s’engage dans des projets socio-artistiques, dans des intégrations de l’espace public et son approche du médium photographique s’attache à collectionner des photos de la vie de tous les jours.

Il développe des projets photographiques par accumulation d’images de choses ou de portraits de gens rencontrés au fil du hasard. Avec les personnes, il noue des liens s’inscrivant dans la durée, connaître son modèle, communiquer et échanger, se revoir, apporter du réconfort, partager des moments simples, sont les bases de la démarche de Vincen Beeckman. Il tente d’apprivoiser les quotidiens qui l’entourent en restant proche de ces hommes, de ces femmes, de ces familles, dont il capte des moments d’une vie sans singularité et souvent décalée. Sincèrement proche d’eux, il réalise des images concentrant l’intimité et la vie, loin de tout stéréotype et sans jugement social.

Mais si V.Beeckman mène des projets sociaux dans des quartiers périphériques, il voyage aussi.

Naturellement porté vers des sujets ordinaires, il pose un regard doux et étonné sur le monde d’où il débusque tout un tas de curiosités touchant au suréalisme et prêtant à sourire, à s’émouvoir ou à s’interroger sur la vie.

Vincen Beeckman étale des petits paquets de photos couleur comme s’ils étaient des jeux de cartes.
Contrairement à beaucoup de grands photographes, il est indifférent au seul fétichisme de la mise en forme du cliché photographique, à la quête des grand thèmes ou à l’emphase des effets de style. Son approche du médium photographique est aussi simple que cela : il collectionne des photos de la vie de tous les jours.

La collection d’images-in progress de Beeckman contient des photos habituelles de choses habituelles comme des portraits d’amis et de famille, des natures mortes, des détails du paysage urbain, des coins d’intérieurs, le chemin au travail, l’appareil de fitness, des autoportraits,…de tout. L’ensemble est clair et naturel et est de ce fait expérimenté comme formant une unité. Les simples instantanés sont d’une naïveté réfléchie. Ils s’adressent personnellement à celui qui les contemple, comme les photos de l’amateur qui met en image son propre univers dans l’album de famille.

Beeckman utilise son appareil pour documenter le monde dans lequel il vit au moment et à l’endroit où il en fait partie. L’inverse donc des prises de vue, distanciées et rapportant une réalité extérieure, qui sont à la mode dans la photographie contemporaine. Ses images sont implicites et il en fait ressortir sa propre perspective en relation avec son environnement, que ce soit les Marolles ou un endroit exotique au Vietnam. Par des sélections et des combinaisons d’images toujours différentes, Beeckman en arrive à des mosaïques de photos originales comme Album Belge ou Lost in Saigon (2004), qui laissent loin derrière les clichés du chercheur de Belgitude ou des photos touristiques.

L’interaction dynamique entre le photographe et la situation donnée caractérise aussi les interventions de Vincen Beeckman dans l’espace public. C’est ainsi qu’il a distribué des milliers de «fausses amendes» (les fausses amendes, 2004) derrière les essuies-glace de voitures parquées dans les rues de Bruxelles.

Il s’agissait de petits portfolios photographiques présentés comme une contravention. Pour le projet «Recyclart 2003-2005», il a intégré des affiches de grande dimension dans l’architecture de la chapelle de la gare de Bruxelles. Les photos en avaient été réalisées par les gamins du quartier qu’il avait familiarisés avec l’appareil photo.

Pour son projet actuel «Casting» dans la station de métro Anneesens à Bruxelles (2005), il invite plus de 300 habitants du quartier à réaliser ensemble une frise de portraits et de natures mortes de leurs «biens préférés». Le photographe joue ici le rôle du médiateur qui permet à tout un quartier de s’approprier l’espace public. Dans le même temps, Beeckman vient de démarrer un projet de recherche à Seraing, une région sinistrée depuis la fermeture des usines Cockerill. Il monte dans ce cas un projet de documentaire dans lequel les habitants se retrouvent via une trame de contacts provoqués par des interviews et des rencontres.

Ces recherches sur les apports du documentaire photographique en interaction avec d’autres moyens et avec un environnement existant montrent combien le travail de Beeckman est innovateur et pertinent.

Inge Henneman

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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lun14jan(jan 14)9 h 00 minven15mar(mar 15)18 h 30 minITSASOAN - dans la merExposition collectiveEspace Saint-Cyprien, 56, allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition des photographes Heriman Avy, Clémentine Carrié, Pierre Montagnez, Maya Paules, Luke Seeney, Géraldine Villemain, Mickaël Zermati, produite par l’Espace Saint-Cyprien, est le résultat d’une résidence de création impulsée par Pierre Montagnez dans le village de Guéthary au Pays-Basque.

On dit des vagues d’Itsasoan qu’elles atteignent la berge pour laver nos peines,
Et que le ressac se remplit alors de souvenirs sans propriétaires,
On dit aussi, que celui qui s’y glisse la nuit par inadvertance,
Est recraché au matin, tourmenté par les visions d’autrui.

Itsasoan est un projet né d’un rapport particulier à un appartement familial situé dans une résidence du village de Guéthary, au Pays-Basque. La perte d’un être cher, et, la décision de mettre en vente cet appartement, a déclenché le désir d’y créer des images. Le lieu, alors inhabité, sera bientôt réoccupé. Dans l’entre deux, il y a la possibilité d’immortaliser l’espace qui s’échappe. Rendre hommage à la disparition en y recréant du souvenir ; matière photographique.
C’est ainsi que la résidence Itsasoan – dans la mer a accueilli les photographes. Ensemble, pendant deux ans, ils sont venus habiter les lieux, ausculter, rencontrer et porter leurs regards sur le village.
Ensemble, dans ce refuge qui surplombe et affronte l’océan, ils se sont immergés dans cette expérience photosensible et ont construit un projet artistique commun. Itsasoan, [Itsas] = mer, s’emploie en basque sous de nombreuses formes pour évoquer le milieu marin, le voyage et la navigation. Les photographes se sont confrontés et associés pour exprimer une diversité de sensibilités et de points de vue sur les habitants de cet ancien port baleinier, bordés par l’océan.

Dates

Janvier 14 (Lundi) 9 h 00 min - Mars 15 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Espace Saint-Cyprien

56, allées Charles-de-Fitte 31300 Toulouse

Espace Saint-Cyprien56, allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseEntrée libre. Accueil du lundi au vendredi de 9h 12h30 - 13h30 18h30

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jeu24jan(jan 24)14 h 00 minlun04mar(mar 4)20 h 30 minEn Égypte le long du Fleuve - Hommage à Youssef ChahineBernard PlossuLUX Scène Nationale de Valence, 36 bd du Général de Gaulle 26000 ValenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« En 1977, pour continuer mon ample projet sur le désert africain, je décidais d’aller en Egypte, très exactement le long du Nil. Nous partîmes des amis et moi rejoindre au Caire Ahmed Mehrez, grand ami de Youssef Chahine. Après quelques jours au Caire, nous louâmes une Peugeot, avec un chauffeur, ce qui nous permit de constamment quitter la route principale et de nous enfoncer dans des petites routes et pistes au hasard, loin du tourisme. Descendant petit à petit jusqu’à Louxor, en passant par El Minya, Amarna, Kom Ombo, longeant le fleuve et photographiant ses rives, ses habitants, ses felouks, les paysans, les marchés, les puits : l’eau est tellement importante pour la vie rurale ! Toutes les photos ont été faites en noir et blanc, avec juste le sobre objectif de 50 mm, que ce soit les paysages, les portraits, les routes, la chaleur à midi, la poussière, les camions pleins à craquer, l’aube dans la brume, sans aucun effet spectaculaire. Et malgré les voitures (dont la nôtre !), la vie rurale nous plongea constamment dans une Egypte éternelle, celle des habitants de ce fleuve extraordinaire, comme si nous étions des siècles plus tôt, dans une civilisation ancestrale, où chaque geste a sa raison, tout cela bercé par les appels à la prière des muezzins. Nous avions quitté le temps – C’est cela, le cadeau de ce pays. Et ces photographies fluviales et rurales sont un hommage à l’humanisme du grand Youssef Chahine ». Bernard Plossu

Né au Vietnam, nourri de la contre-culture américaine et de l’esthétique de la Nouvelle Vague, Bernard Plossu souhaitait au milieu des années 1950 devenir cinéaste. Ce cinéphile averti et passionné sera dans les années 1960 photographe. De 1960 à 1965, il fréquente la Cinémathèque où il voit les classiques de Dreyer, Bergman, Buñuel, Eisenstein, Bresson et bien sûr Truffaut, Godard, Jessua. Il s’intéresse également au Néoréalisme italien et au Western. Il apprend l’image à travers le cinéma.

C’est en photographe atypique, inclassable qui se trace ainsi depuis le début des années 1960 un parcours en solitaire, en marge du reportage, de la photographie plasticienne et des modes, « pour être, nous dit-il, de plainpied avec le monde et ce qui se passe. »

Dates

Janvier 24 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 4 (Lundi) 20 h 30 min

Lieu

LUX Scène Nationale de Valence

36 bd du Général de Gaulle 26000 Valence

LUX Scène Nationale de Valence36 bd du Général de Gaulle 26000 ValenceLes Mardi, jeudi et vendredi de 14h à 20h30, le Mercredi de 14h à 19h, le Samedi de 16h à 20h30 et le Dimanche de 16h à 19h

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