Name: WOMEN IN COLOUR
Start: 2019-4-19T12-12-00-00
End: 2019-6-8T19-19-00-00
Location: Galerie Miranda

L’Actu

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ven19avr(avr 19)12 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 00 minWOMEN IN COLOURExposition collectiveGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu16mai(mai 16)11 h 00 minsam22jui(jui 22)19 h 00 minDans tous ses étatsAntoine SchneckGalerie Berthet-Aittouarès, 14 - 29 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Antoine Schneck est né en 1963. Après des études d’architecture, puis de cinéma à l’Ecole Louis Lumière, il entreprend de nombreux voyages. Ses séjours au Burkina Faso, au Mali, au Soudan, en Ethiopie, en Chine, en Inde et plus récemment en Papouasie lui ont permis de réaliser de nombreux portraits d’autochtones, photographiés dans leur parure immémoriale. Fruit d’une association de technologies argentique et numérique sans cesse expérimentées, le travail d’Antoine Schneck s’inscrit dans la photographie contemporaine par des séries diverses, inspirés de la nature, du patrimoine, des cultures du monde ou de l’industrie.

Une manière de portrait
Du tangible photographié avec la précision d’un scientifique, Schneck élabore son univers d’auteur, dont le constant fil rouge tiendrait dans l’exercice pictural du portrait pris dans son acception la plus large. Que de noueux et séculaires oliviers se nomment Ottavio ou Gino, qu’une paire de moteurs en apparence synchrones posent en Mme et Mr Stromberg, qu’au coeur de l’Afrique Nargugo Torba et Warsa Dilla figurent en leur parure et que, à jamais fermées par le sculpteur, les lèvres de la défunte Duchesse d’Orléans restent celles de la jeune Valentine Visconti. Sur fond noir, tout chez Antoine Schneck se fond dans la même nuit, mystérieuse et paisible, dont émerge « le portrait » dans une enveloppe lumineuse, sans ombre ; portrait intemporel.

Dates

Mai 16 (Jeudi) 11 h 00 min - Juin 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Berthet-Aittouarès

14 - 29 rue de Seine 75006 Paris

Galerie Berthet-Aittouarès14 - 29 rue de Seine 75006 ParisHoraires : Ouvert du Mardi au Samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 19h00. Ouvert jusqu’à 21h le 1er jeudi du mois

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jeu18avr(avr 18)14 h 00 minmar21mai(mai 21)19 h 00 minColorsOrmond GigliGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Détail de l'événement

Ormond GIGLI nait en 1925 à New-York au sein d’une famille modeste. L’aventure photographique commence lorsque adolescent, son père lui offre son premier appareil photo. Ormond GIGLI est passionné. Après les cours il travaille comme assistant auprès de différents photographes. C’est ainsi qu’il rencontre le monde de la mode par l’entremise de Wilhela CUSHMAN, éditrice mode du Ladie’s Home Journal. Il est diplômé de la School of Modern Photography en 1942 et sert dans la Marine en tant que photographe durant la seconde Guerre mondiale. Il passe ensuite quelques années de bohème en France : « je menais la vie d’un artiste sans le sou à Paris… et c’était un endroit merveilleux où se trouver » .

Sa carrière décolle en 1952. Il travaille pour l’agence de photographie Rapho quand un éditeur de LIFE l’engage pour réaliser une série de portraits en place de Robert CAPA, intéressé au même moment par d’autres projets. Cette même année LIFE envoie Ormond GIGLI couvrir les défilés de mode parisiens. Le succès est au rendez-vous : l’une de ses photographies est publiée en double page centrale, initiant une carrière de plus de vingt ans en tant que photographe de mode. Ormond GIGLI travaille pour les plus célèbres magazines de l’époque dont Time, Paris-Match, LIFE, Collier’s et le Saturday Evening Post. Il installe son studio à Manhattan en 1954. Sophia LOREN, Anita EKBERG, John F. KENNEDY, Gina LOLLOBRIGIDA, Diana VREELAND, Giancarlo GIANNINI, Marlene DIETRICH, Judy GARLAND, Louis ARMSTRONG, Sir Laurence OLIVIER, Alan BATES ou encore Richard BURTON font partie des nombreuses célébrités à passer devant son objectif. Au cours des années 70 et 80 les évolutions du monde de la mode le conduisent à s’engager davantage dans la photographie publicitaire.

Dates

Avril 18 (Jeudi) 14 h 00 min - Mai 21 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

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ven29mar(mar 29)12 h 30 minven31mai(mai 31)18 h 30 minHasard Anticipé & Tes gestes me diront ce dont ta bouche est muetteMarina Black Galerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu02mai13 h 30 mindim02jui18 h 30 minFace à l'oeuvre : La Photographie à l'école18ème éditionMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la première fois depuis sa création en 2001, le programme La photographie à l’école puise sa thématique dans l’oeuvre de Robert Doisneau. Les élèves d’écoles primaires, de collèges ou de la Fondation Vallée ont été amenés à se pencher sur les travaux du photographe réalisés dans les années 1950 et 1980, témoignant à leur tour des bouleversements historiques, sociaux et urbains qui se sont opérés dans le milieu scolaire et, de manière générale, dans la banlieue parisienne. La réalisation de mises en scènes, de vues architecturales mais aussi de photographies de mode inspirées des images de Doisneau a ainsi ouvert la porte à des appropriations, contemporaines et originales. Les élèves sont devenus les observateurs attentifs de photographies d’époque puis des acteurs et des créateurs.

Cette année le projet engage dix classes de différents niveaux, soit environ 250 élèves de CM1, CM2 et 6ème. Ces classes ont été encadrées par deux photographes : Rafael Serrano et Gilberto Güiza Rojas. Laure Ledoux, troisième photographe impliquée dans le projet est quant à elle, intervenue auprès de trois groupes d’adolescents de la Fondation Vallée.

Photographes Intervenants : Gilberto Güiza Rojas, Laure Ledoux et Rafael Serrano

La banlieue, la mise en scène et l’actualisation

La trajectoire photographique de Robert Doisneau peut être considérée comme une oeuvre à part entière. S’intéressant à une grande variété de sujets de son temps, il a témoigné des bouleversements historiques, sociaux et urbains de la France pendant une longue période du XXème siècle. Doisneau a édifié une oeuvre photographique riche, prolifique et multiple, passant de l’instantané à la prise de vue en studio, de l’image prise à la sauvette à la mise en scène.
Le projet de Photographie à l´école 2018-2019 prend comme point de départ les différents travaux de Robert Doisneau autour de la représentation de la banlieue parisienne et du milieu scolaire des années 1950. Au fil des interventions, les élèves participants ont été invités à analyser et à produire des actualisations des photographies d’époque autour de ces deux thèmes. La réalisation des mises en scène inspirées des images du photographe a tout d’abord ouvert la porte à des appropriations contemporaines et originales. Puis, au cours de balades photographiques les enfants sont partis à la recherche d’indices de contrastes et
de changements architecturaux, posant un regard autre sur leur environnement immédiat. Il s’agissait d’explorer l’image et sa construction photographique dans un autre rythme que celui de l’instantanéité quotidienne du Smartphone, une autre temporalité que celle de l’éphémère usage des réseaux sociaux.
Les élèves sont devenus créateurs, acteurs et critiques d’images photographiques en comparant les différences entre les images créées par Doisneau et les images perçues au cours de leurs propres expériences.
La question de l’image photographique comme véhicule d’un message construit avec une intention spécifique (mémorielle, artistique, journalistique, informative…), reste fondamentale au fil de nos ateliers. Cela avec l’espoir de provoquer des regards éveillés et critiques sur les images et les messages qui nous concevons et recevons au quotidien.
Gilberto Güiza Rojas, Rafael Serrano

Dates

Mai 2 (Jeudi) 13 h 30 min - Juin 2 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

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