Name: Dora Maar
Start: 2019-6-5T11-11-00-00
End: 2019-7-29T21-21-00-00
Location: Centre Pompidou

L’Actu

#Edito

Le magazine 9 Lives prend ses quartiers d’été

Il est temps pour la petite équipe de 9 Lives magazine de…

#Bretagne #Est #Festival #La Gacilly

Festival La Gacilly 2019 : Renaissance 2/2

Voici la seconde et dernière partie de notre article consacré à la…

#Arles #Jeunes Talents #Mécénat #Nomination #Prix #Voies off

Fannie Escoulen, conseillère artistique du Prix HSBC 2020

Pour la 25ème édition du Prix HSBC pour la photographie, c’est Fanny…

#Auvergne-Rhône-Alpes #brè #Exposition #Festival #Photographes auteurs #Vol

Festival Présence(s) photographie : L’exposition de Sylvain Heyraud dérobée…

Le Festival Présence(s) photographie – Hors Saison – débuté en mai dernier,…

#Bretagne #Est #Festival #La Gacilly

Festival La Gacilly 2019 : À l’Est du Nouveau 1/2

Au début de la semaine, nous étions en Normandie à Houlgate pour…

#Femmes Photographes #Festival #Houlgate #Normandie

Houlgate : Rendre visible les femmes photographes avec le festival ‘Les femmes s’exposent’ (2/2)

Cela fait quelques années que le combat est mené pour palier le…

#Arles #Jeunes Talents #Mécénat #Prix #Rencontres d'Arles #Voies off

Máté Bartha et Laure Tiberghien, lauréats ex-aequo du Prix Découverte Louis Roederer 2019

La 50ème édition du festival des Rencontres d’Arles vient d’ouvrir ses portes…

#Femmes Photographes #Festival #Houlgate #Normandie

Houlgate : Rendre visible les femmes photographes avec le festival ‘Les femmes s’exposent’ (1/2)

Cela fait quelques années que le combat est mené pour palier le…

#Arles #Jeunes Talents #Prix #Voies off

Les 3 lauréats du fotofever Prize

C’est lors de la soirée de projection Voies off de jeudi dernier…

#Arles #Développement durable #parité #Prix

Hope : Les noms des photographes finalistes du 8ème Prix Pictet dévoilés

La 8ème édition du Prix Pictet, dont le thème est « Hope », vient…

mer05jui(jui 5)11 h 00 minlun29jul(jul 29)21 h 00 minDora MaarCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 5 juin au 29 juillet 2019, le Centre Pompidou présente la plus grande rétrospective jamais consacrée en France à l’œuvre de Dora Maar (1907-1997). Photographe professionnelle et surréaliste puis peintre, Dora Maar jouit d’une incontestable reconnaissance alors même que certains aspects cruciaux de sa pratique artistique restent méconnus. L’exposition propose ainsi de montrer tous les volets de son travail afin de lui restituer son statut d’artiste, prévalant assurément sur celui de modèle, auquel sa relation intime avec Pablo Picasso la limite trop souvent.

À travers près de 400 œuvres et documents, en provenance de 80 prêteurs, nourrie de recherches menées dans le fonds Dora Maar du Musée national d’art moderne et de sources inédites, l’exposition retrace le parcours fascinant d’une intellectuelle parisienne libre et indépendante : de l’ouverture de son studio et ses premières commandes de mode à ses engagements sociaux et politiques, dont témoignent ses photographies de rue, en passant par sa participation au mouvement surréaliste et sa rencontre avec Picasso à l’époque de Guernica, jusqu’à sa redécouverte de la peinture, un rêve de jeunesse auquel elle se dédie tardivement.

UNE AMBITION ARTISTIQUE
Dora Maar appartient à cette génération de femmes aux ambitions artistiques qui s’émancipent professionnellement dans le métier de photographe, notamment grâce au développement du marché de la presse illustrée et de la réclame dans les années 1930. Issue d’un milieu bourgeois, fille d’un architecte ayant fait carrière en Argentine, Henriette Théodora Markovitch, dite Dora Maar, s’inscrit en 1923, à l’École des arts appliqués pour femmes, autrement appelée « Comité des dames », dépendant de l’Union centrale des arts décoratifs. Hésitant à poursuivre une carrière de peintre, elle suit des cours à l’Académie Julian et auprès d’André Lhote avant de compléter sa formation à l’École technique de photographie et de cinématographie de la Ville de Paris.

AFFIRMATION PHOTOGRAPHIQUE
En 1931, elle reçoit ses premières commandes et ouvre la même année un studio photographique avec le décorateur de cinéma Pierre Kéfer, au 45 bis boulevard Richard Wallace à Neuilly-surSeine. Portrait, mode, projets publicitaires sont leurs spécialités. Au cours de cette collaboration, ils publient dans une vingtaine de périodiques tels qu’Excelsior Modes, Heim, Le Figaro illustré, Femina ou encore Beauté Magazine. Sur la scène photographique parisienne, Dora Maar se distingue déjà à l’époque par son « style », comme le note l’historien d’art Jean Cassou et par sa manière « de jouer avec les lumières, [d’]obliger les ombres à ne pas grimacer », comme le relève Jacques Guenne dans L’Art vivant, en 1934.

ENGANGEMENT POLITIQUE ET SURRÉALISME
Après l’ouverture de son propre studio au 29 rue d’Astorg à Paris en 1935, Dora Maar continue ses travaux de commande tout en se rapprochant du cercle des surréalistes dont elle partage l’engagement antifasciste et politique. La rencontre avec les surréalistes est aussi artistique.
À l’instar de Man Ray et de Hans Bellmer, elle fait partie des rares photographes exposés lors des grands événements du mouvement tel qu’en 1936, l’International Surrealist Exhibition à la New Burlington Galleries de Londres ou encore à la Galerie Charles Ratton à Paris, pour « L’exposition surréaliste d’objets ». Les désormais célèbres Portrait d’Ubu [1936] et Le Simulateur [1935] sont, à ce titre, les œuvres les plus régulièrement exposées.

RENCONTRE AVEC LA PEINTURE
Le réseau surréaliste la met sur les pas de Pablo Picasso qu’elle rencontre au tournant des années 1935-1936. Leur complicité les conduit à collaborer autour de Guernica au printemps 1937. Révélant le processus de création de la fameuse toile, Dora Maar en photographie les diverses étapes. Cette fascination mutuelle menant à une liaison de plusieurs années conduit Dora Maar à progressivement se réinventer sur le plan artistique. Si elle expose encore des photographies en 1939, la peinture prend quant à elle de plus en plus le pas dans ses recherches. D’abord inspirée par Picasso, elle trouve peu à peu son style durant l’Occupation dans des peintures sombres, intimes et empreintes d’une gravité et d’un sentiment de solitude typique de la période, ceci avant de se consacrer à un travail sur le paysage, la menant vers l’abstraction dans les années 1950.

UNE ŒUVRE AUSSI PROLIFIQUE QUE PARTIELLEMENT MÉCONNUE
La dispersion de son atelier après son décès, en 1997, a révélé de manière éphémère un travail de création artistique quotidien et prolifique. Cependant, son retrait progressif de la scène artistique explique la méconnaissance actuelle de cette partie de son œuvre et notamment, de son retour surprenant à la photographie au cours des années 1980. Cette fois-ci sans appareil, elle réalise des photogrammes avec ses gestes de peintre : cette union marquant la réconciliation par l’artiste des deux modes d’expression.

UNE EXPOSITION INÉDITE
L’activité photographique artistique et commerciale de Dora Maar des années 1930 est bien représentée dans la collection du Centre Pompidou, grâce aux tirages acquis depuis les débuts de la constitution de la collection, ceux rentrés avec la collection Bouqueret et grâce à l’achat, en 2004, du fonds de près de 1900 négatifs et 300 tirages contacts. Néanmoins, contrairement aux autres fonds d’atelier de la collection de photographies parmi lesquels Man Ray, Brancusi, Brassaï ou encore Eli Lotar, celui de Dora Maar n’avait jusqu’à ce jour jamais fait l’objet d’une présentation d’envergure. Cette rétrospective, la plus grande en France mais aussi la première dans un musée national, est donc l’occasion unique de rassembler une œuvre dispersée dans plusieurs collections publiques et privées en France et à l’étranger, tout en proposant une nouvelle lecture. Elle est préparée en coproduction avec le J. Paul Getty Museum de Los Angeles et en collaboration avec la Tate Modern à Londres, qui l’accueilleront en 2019-2020

Dates

Juin 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Juillet 29 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

Calendrier GoogleCal

ven07jui(jui 7)14 h 30 minven26jul(jul 26)19 h 00 minCar les hommes passentAssia Piqueras & Thibault VerneretLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Vidéo

Détail de l'événement

Mange-Garri : désert de poussière et d’eau rouges. Site de stockage des déchets industriels de l’usine de Gardanne (Bouches-du-Rhône), entreposés à ciel ouvert. Le film observe cette terre contaminée et y voit une image prospective du monde. À partir de son paysage et du constat de sa désolation présente, il fait l’hypothèse d’un fléau. Celui qui, dans un futur proche, a débordé ce territoire et s’est étendu au monde. Celui qui, dans un futur proche, a anéanti des générations d’hommes. Celui qui, dans un futur proche, constitue le terreau nocif où s’engendrent profits et hommes nouveaux. C’est-à-dire, ceux qui sont là depuis le début des temps. Ceux qui ravagent. Nous.
Origines
L’aberration environnementale que ce projet filmique examine, et sur laquelle il spécule, a son origine à la fin du XIXème siècle. L’usine Pechiney implantée à Gardanne depuis 1893 (devenue Alteo en 2012) exploite la poussière rouge de la bauxite, extraite des carrières françaises jusque dans les années 1980 puis importée de Guinée. Le traitement à la soude de ce minerai, soumis encore aujourd’hui au procédé Bayer, génère 50% d’alumine et 50% de déchets. L’alumine sert les technologies contemporaines majeures : la communication et l’image (écrans LCD), l’armement (sous-marins, bombes), le nucléaire, et la conquête spatiale (carburant pour fusées). Sa fabrication a engendré 30 millions de tonnes de boues rouges – radioactives, chargées en métaux lourds et en soude – évacuées depuis quarante ans au fond de la Méditerranée, via un pipe-line terrestre et sous-marin long de 55 km. Après plusieurs années de pression et de lutte exercées par les lanceurs d’alerte, citoyens, associations et laboratoires indépendants pour mettre fin à ces rejets, trois filtres-presses ont été créés (en 2007, 2014 et 2015) afin d’assécher les boues rouges. L’effluent liquide issu de cette déshydratation s’écoule toujours dans la fosse de Cassidaigne aujourd’hui. Il est presque transparent. On l’a débarrassé de sa couleur rouge. On l’a épuré de sa teinte mortelle. On a compté sur les instincts primaires de l’imagination pour poser cette équation : il est incolore alors il est pur.
La couleur – le rouge de l’oxyde de fer – s’est maintenue dans les boues asséchées mises en décharge sur le site de Mange-Garri, à l’ouest de Gardanne. Vue du ciel, cette zone à ciel ouvert d’une cinquantaine d’hectares est un exemple d’expressionnisme abstrait. À terre, c’est une image de fin du monde. Un lac hérissé d’arbres morts concrétionnés de boue s’étend au nord ouest des bassins. Il contient les eaux de ruissellement et de nettoyage du site. À mesure qu’on se rapproche, les pierres, les feuilles, les troncs sont couverts de poussière rouge. Par fort vent d’est, le ciel de Bouc-Bel-Air est rendu opaque par l’envol des particules. Les toits des camping-cars, les terrasses, les chaises, les selles de vélo, les chiens, les trottoirs sont rouges.
Et ce désert, quoique toxique, n’est pas condamné. Il est à vendre. Depuis plus de 10 ans, l’entreprise a fait de cette poussière rouge un produit, une marque déposée, la Bauxaline®, employée comme couverture de décharge et remblai pour la construction de routes. Elle entre également dans la fabrication de matériaux de construction et de dérivés destinés à la dépollution des sols et des eaux. Le déchet sert à l’effacement des déchets. C’est un cercle scandaleusement parfait. Malgré sa concentration en éléments radioactifs, en métaux lourds et en soude, la Bauxaline® devient un composant des nouvelles technologies du bâtiment, du génie civil et de la construction écologique. À regarder les colonnes de poussière levées par le déplacement sporadique des camions, les combinaisons blanches et les masques des ouvriers, on pourrait croire à l’ensevelissement d’une civilisation. Mais la Bauxaline® est le produit de demain. Elle servira à bâtir une civilisation nouvelle, à partir des boues desséchées de Mange-Garri.
C’est ce pari de l’homme sur sa propre destruction que le film imagine – sa manière de redistribuer infiniment le jeu jusque sur ses ruines.
Des oeuvres comme Spiral Jetty de Robert Smithson (1970), La Jetée de Chris Marker (1962), Punishment Park de Peter Watkins (1971), Porcherie de Pier Paolo Pasolini (1969), constituent ses points cardinaux et inspirent son choix de mettre au jour ce qui, dans le présent, est déjà de l’ordre de l’annonce. Il s’agit d’articuler la description d’un territoire à une forme de narration eschatologique, à partir d’un matériau presque exclusivement documentaire traité de manière expérimentale. Le film cherche à faire éprouver la violence de cette entreprise humaine en prenant le parti de la couleur, comme symptôme plastique d’une gangrène environnementale et métaphysique.

Documentaire expérimental, 12’, 4K, 2019, France
En partenariat avec Moly-Sabata Résidence d’artistes Fondation Albert Gleizes
Avec le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

Dates

Juin 7 (Vendredi) 14 h 30 min - Juillet 26 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

ven05avr(avr 5)10 h 00 minlun30déc(déc 30)17 h 30 minUn automne de l'Ource à la LaigneClaire JachymiakMusée du Pays Châtillonnais, 14 rue de la Libération - 21400 Châtillon-sur-SeineType d'événement:Exposition,Photographie

mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minBen Thorp BrownSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de Ben Thorp Brown (1983, New York) s’intéresse à l’expérience incarnée, à la perception et à la mémoire. Réagissant aux changements économiques, environnementaux et technologiques, il cherche à développer pour les êtres humains des possibilités d’intervention au sein de systèmes complexes à travers la recherche, la technologie et la collaboration intégrées avec toute une gamme de participants.

Les œuvres récentes de Brown ont été présentées au St. Louis Art Museum et dans les expositions « Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016 », au Whitney Museum ; « Greater New York », au MoMA PS1 ; « 24/7 the human condition », à la Biennale de Vienne, et « Chance Motives » au Sculpture Center de New York.

Ben Thorp Brown a participé à des résidences par le biais du programme Workspace du Lower Manhattan Cultural Council ainsi qu’à la Chinati Foundation à Marfa, au Texas. Titulaire d’une licence obtenue au Williams College, d’un master d’arts plastiques effectué à la School of the Art Institute de Chicago, il a également suivi le programme d’études indépendant du Whitney Museum. Il a reçu en soutien de son travail des bourses du Creative Capital Award et de la Graham Foundation.

Il enseigne actuellement à Parsons The New School.

Commissaire : Laura Herman

Photo : The Arcadia Center, 2019. Ben Thorp Brown. Video.
Coproduction Jeu de Paume, Paris, Museo Amparo and CAPC. © Ben Thorp Brown

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minMille et un passagesSally Mann Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis plus de quarante ans, Sally Mann (née en 1951) réalise des photographies expérimentales à la beauté obsédante qui explorent les thèmes essentiels de l’existence : mémoire, désir, mort, liens familiaux, magistrale indifférence de la nature envers les hommes. Ce qui fait l’unité de ce vaste corpus – portraits, natures mortes, paysages et études diverses –, c’est qu’il est le « fruit d’un lieu », le Sud des États-Unis.

Sally Mann, originaire de Lexington (Virginie), a écrit voici bien longtemps sur ce que signifie vivre dans le Sud. S’appuyant sur un amour profond pour sa terre natale et sur une bonne connaissance de son héritage historique complexe, elle pose des questions fortes et provocantes – sur l’histoire, l’identité, la race et la religion – qui transcendent les frontières géographiques et nationales.

Cette exposition, la première rétrospective majeure de cette artiste éminente, traite de la façon dont sa relation avec sa terre d’origine a façonné son œuvre. Organisée en cinq parties et dotée de nombreuses photographies inconnues du public ou inédites, elle constitue à la fois une vue d’ensemble du travail de l’artiste sur quatre décennies et une fine analyse de la manière dont le legs du Sud –à la fois patrie et cimetière, refuge et champ de bataille – transparaît dans son travail comme une force puissante et troublante qui continue de modeler l’identité et le vécu de tout un pays.

Commissaires : Sarah Greenough et Sarah Kennel

Exposition produite par la National Gallery of Art, Washington, et le Peabody Essex Museum, Salem, en collaboration avec le Jeu de Paume, pour sa présentation à Paris.

Photo : Deep South, Untitled (Stick) 1998 Sally Mann Courtesy of the New Orleans Museum of Art: Collection of H. Russell Albright, M.D. © Sally Mann

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal