Name: Le souffle des kami, rétrospective japonaise
Start: 2019-3-14T11-11-00-00
End: 2019-4-27T19-19-00-00
Location: Pierre-Yves Caër Gallery

L’Actu

#cinema

D’Agata, Limite(s), un film de Franck Landron

Il est certains films qui arrivent à point nommé et ANTOINE D’AGATA…

#Autodidacte #Exposition #Île-de-France #Jeunesse #Paris #Portraits #Sexualité

L’œuvre de Ren Hang exposée à la Maison Européenne de la Photographie

Quand en 2008 il commence à photographier, Ren Hang ne se demande…

#Amérique Latine #photojournalisme #Prix #Violence

Le photojournaliste espagnol Javier Arcenillas, lauréat du Prix Lucas Dolega 2019

La huitième édition du Prix Lucas Dolega a été décernée au photojournaliste espagnol Javier…

#70s #Europe #Exposition #Paris #Photographe italien

In Color : Luigi Ghirri au Jeu de Paume

Bien des photographies, alors qu’elles n’ont pas d’ambition esthétique décryptent un quotidien…

#Festival #Grand Paris #Jeunes Talents #Levallois #Prix

Lancement du Prix Levallois 2019
Rip Hopkins à l’honneur

L’appel à candidature pour participer à l’édition 2019 du Prix Levallois est…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Portrait #Portrait de Femmes

Denis Rouvre dévoile ses Unsung Heroes
Sanu Nani Magar

Unsung Heroes est un projet photographique réalisé par Denis Rouvre qui rassemble 50…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Portrait #Portrait de Femmes

Denis Rouvre dévoile ses Unsung Heroes
Diana Patricia Solís

Unsung Heroes est un projet photographique réalisé par Denis Rouvre qui rassemble 50…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Portrait #Portrait de Femmes

Denis Rouvre dévoile ses Unsung Heroes
Magdalena Simeonova

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#Autoportraits #Duo #Exposition #Femmes Photographes #Grand Paris #Saint Ouen

Rosarium, nouvelle exposition d’Elsa & Johanna à Saint Ouen

« Rosarium – c’est le soleil qui finira par nous perdre »…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Portrait #Portrait de Femmes #Réfugiés #Syrie

Denis Rouvre dévoile ses Unsung Heroes
Rajwa Mohamad Rahmoun

Unsung Heroes est un projet photographique réalisé par Denis Rouvre qui rassemble 50…

jeu14mar(mar 14)11 h 00 minsam27avr(avr 27)19 h 00 minLe souffle des kami, rétrospective japonaiseJacques BosserPierre-Yves Caër Gallery, 7, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

mer20mar(mar 20)13 h 00 mindim26mai(mai 26)19 h 00 minStillTrine SøndergaardMaison du Danemark, 142 Avenue des Champs-Élysées, 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition réunit deux séries de photographies, Interior et Guldnakke, où le regard de l’artiste se mêle à la nostalgie d’un temps passé. Trine Søndergaard nous présente des images empreintes de silence, qui ne donnent pas de réponses mais incitent le spectateur à s’interroger sur ce qu’il voit. Le titre Still n’a pas d’équivalent littéral en français, il associe les notions de calme et de silence.

Interior (2008-2012)
Sur une période de quatre ans, Trine Søndergaard a patiemment rassemblé les photos de la série Interior. Les manoirs et demeures étaient vides depuis plus d’un demi-siècle lorsqu’elle y est arrivée. Une coquille du passé dont les pièces étaient dépouillées et dénuées de toute vie. Les liens avec le peintre danois du XIXe siècle Vilhelm Hammershøi sont manifestes : l’harmonieuse tonalité de la palette de gris, la conscience aiguë de la lumière et son rendu. Søndergaard reprend cette remarquable utilisation de la lumière naturelle, faisant lentement, minutieusement apparaître les nuances étouffées d’un blanc poussiéreux sur le blanc, remettant en cause les perceptions de l’instantanéité de la photographie. Enfilades de portes ouvrant sur d’autres portes, escaliers s’arrêtant sur une fenêtre et la vue sur laquelle elle donne, tels des autels dédiés à l’image et à la lumière hors du délabrement humide des murs épais des manoirs.
Ces images explorent un état d’esprit intérieur, sondant ce qui est habituellement dissimulé, dérobé au regard. Mais ici, les images tout comme les bâtiments sont inhabités. Les seules traces humaines saisies dans la lumière déclinante sont des traces de pas fantomatiques et des mots inscrits dans la poussière pétrifiée d’une fenêtre de grenier impossible à refermer, ouverte aux éléments : intérieur et extérieur n’ont plus de séparation étanche.

Guldnakke (2012-2013)
« L’or symbolise universellement la richesse, le sublime ou le divin. L’or suscite un désir chez nombre d’entre nous. La première fois que j’ai vu ces coiffes dorées dans un musée local, j’ai immédiatement été fascinée par leurs matières et leurs broderies délicates sans rien savoir de leur histoire. Datant du milieu du XIXe siècle et très appréciées des épouses des riches agriculteurs danois, ces coiffes étaient un symbole de statut social. Les textiles dorés avaient jusque-là été réservés à la royauté, à la noblesse et à l’église. Ces coiffes étaient confectionnées par des couturières-brodeuses spécialisées, exemples précoces de travailleuses indépendantes qui étaient souvent capables de subvenir aux besoins de leur famille. Le lien entre ce type d’histoire de femmes et un élément particulier de garde-robe est quelque chose que j’ai exploré dans le passé, de même que j’ai exploré notre capacité à discerner les signes du passé ». T.S.

Cette exposition est réalisée en collaboration avec la Galerie Martin Asbæk, Copenhague, le MuMa – Musée d’art moderne André Malraux du Havre et la manifestation Lumières Nordiques. Elle a été présentée au MuMa du 13 octobre 2018 au 27 janvier 2019.

Trine Søndergaard est une artiste danoise née en 1972 qui vit et travaille à Copenhague. Elle étudie le dessin et la peinture à Copenhague dans les années quatre-vingt-dix, avant d’intégrer Fatamorgana, l’école de photographie danoise en 1996. En 2000, elle a reçu le prix Albert Renger Patzsch. Ses photographies ont fait l’objet d’expositions dans de nombreux pays et figurent dans les collections de grandes institutions publiques telles que le J. Paul Getty Museum aux États-Unis, Montreal Museum of Fine Arts au Canada, le MUSAC en Espagne, le Musée d’Art de Göteborg en Suède, la Maison Européenne de la Photographie à Paris et le Musée d’art moderne André Malraux Le Havre. Elle a publié plusieurs livres édités par Steidl, Hatje Cantz, Hassla Books et FabrikBooks. Elle est représentée par la galerie Martin Asbæk à Copenhague et la galerie Bruce Silverstein à New York.

Dates

Mars 20 (Mercredi) 13 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Maison du Danemark

142 Avenue des Champs-Élysées, 75008 Paris

Maison du Danemark142 Avenue des Champs-Élysées, 75008 ParisOuvert du Mardi-vendredi 13h-19h et le Samedi-dimanche 13h-18h. Fermé le lundi. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven15mar(mar 15)10 h 00 minlun22avr(avr 22)18 h 00 min60/60Faculté d’architecture ULB - La Cambre-Horta, Espace Architecture,, 19bis place Flagey – 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’IHECS fête son 60ème anniversaire. À cette occasion, l’Institut organise du 15 mars au 22 avril 2019, une exposition intitulée 60/60 qui mettra à l’honneur le travail de soixante anciens. Cet événement se tiendra Place Flagey.
L’IHECS, qui forme les futurs professionnels de la presse et de la communication, célèbrera ses 60 ans en organisant une exposition inédite de soixante de ses anciens diplômés devenus des photographes professionnels reconnus. Certains comme Pauline Beugnies, Colin Delfosse, Cédric Gerbehaye, Roger Job, Virginie Nguyen Hoang, Bénédicte Vanderreydt, Mélanie Wenger ou encore Johan Lolos, ont été primés au niveau international et nombre d’entre eux ont publié des ouvrages de référence.

Les visiteurs pourront découvrir près de 300 oeuvres, qui seront regroupées dans Le petit Guggenheim, le très bel espace d’exposition de la Faculté d’Architecture ULB La Cambre Horta. Tous les genres de la photographie y seront représentés : photojournalisme, documentaire, documentaire intimiste, portrait, paysage, nu, photographie plasticienne, mode, publicité… Un panorama très complet de la création contemporaine des anciens étudiants qui témoigne de l’excellence de leur parcours depuis qu’ils ont été diplômés. Les ouvrages des auteurs exposés seront en vente sur place.

En parallèle de l’exposition 60/60, on retrouvera une galerie de portraits des photographes réalisés par des étudiants. Plusieurs évènements, ateliers et conférences, seront également organisés. Ainsi le 22 mars, Wifried Esteve interviendra sur « L’entrepreneuriat en photojournalisme – Etat des lieux », tandis que le 27 mars, Jonathan Bradfer et Pascale Sury débattront autour d’« Un monde positif ». Au programme également, des projections des fi lms de Pauline Beugnies, « Rester vivants », le 18 mars, « Manu » d’Emmanuelle Bonmariage, le 28 mars et « Partir chez soi » de Céline Vanden Eyde et Paolo Pellizzari avec Sébastien de Fooz, le 3 avril ainsi qu’une lecture de portfolios et une soirée MOOK/POM (reportage photographique en format court).

À travers cette exposition, sous le commissariat d’André Soupart, cinéaste et professeur honoraire de photographie à l’IHECS, entouré des photographes et enseignants du département de photographie de l’IHECS, se dessine en creux l’engagement des professeurs et de l’institution dans son ensemble. Cet événement exceptionnel témoigne de leur volonté d’instaurer un dialogue permanent entre théorie et pratique, et de la démonstration que les étudiants atteignent des compétences communes tout en développant un parcours et un style personnels.

Soixante années de formation ont généré l’émergence de nombreux talents présents aujourd’hui dans l’écosystème des médias.

PHOTOGRAPHES

Vincent Amiri – Lucie Appart – Vincen Beeckman – Pauline Beugnies – Manu Bonmariage – Véronique Boyens – Arnaud Brihay – Capucine Chandon – Gaëtan Chekaiban – Camille Crucifix – Thomas de Dorlodot – Sébastien de Fooz – Nicolas Delannoy – Vincent Delbrouck – Colin Delfosse – Loïc Delvaulx – Alice Dewert – Olivia Droeshaut – France Dubois – Céline Emmerechts – Wilson Fache – Philippe Felix – Félix Francotte – Thomas Freteur – Marielle Geerinckx – Cédric Gerbehaye – Mathieu Golinvaux – Olivier Guyaux – Paul Hanot – Alexis Haulot – Ben Heine – Roger Job – Fabrice Kada – Anna Katina – Johan Legraie – Geoffroy Libert – Johan Lolos – Katherine Longly – Christel Magnée – Florent Marot – Christine Mawet – Lillo Mendola – Margot Meyer – Julie Moreau de Bellaing – Virigine Nguyen Hoang – Véronique Pipers – Olivier Rayp – Anabelle Schattens – Annabel Sougné – Pascale Sury – Caroline Thirion – Romain Thiry – Marie Tihon – MaurineToussaint – Louis Van Ginneken – Bénédicte Vanderreydt – Aude Vanlathem – Denis Vasilov – Mélanie Wenger – Laure Winants

Dates

Mars 15 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 22 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Faculté d’architecture ULB - La Cambre-Horta, Espace Architecture,

19bis place Flagey – 1050 Bruxelles

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jeu14mar14 h 00 mindim14avr19 h 00 minAn American StoryGeorge TiceGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition

mar04déc(déc 4)13 h 00 min2019dim05mai(mai 5)18 h 00 minLa troisième édition du Prix Swiss Life à 4 mainsMusée de la musique | Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Digital After Love. Que restera-t-il de nos amours ?
par Ruppert Pupkin, compositrice-interprète et Oan Kim, photographe, lauréats de la troisième édition du Prix Swiss Life à 4 mains

Cette édition exceptionnelle du Prix Swiss Life à 4 mains a récompensé le photographe Oan Kim et la compositrice-interprète Ruppert Pupkin. Ils présenteront Digital After Love.
Que restera-t-il de nos amours ? leur création photo-musique à l’hiver 2018 au Musée de la musique-Philarmonie de Paris, dans le cadre de l’exposition Doisneau et la musique du 4 décembre 2018 au 28 avril 2019, et dans un livre disque édité chez Actes Sud.
Ruppert Pupkin et Oan Kim étaient respectivement marrainés par Clémentine Deroudille et Laetitia Guillemin.
Une bourse de 15 000 euros a été attribuée à chacun des lauréats du Prix. Le duo d’artistes a imaginé en sons et en images le récit d’un amour révolu (passé) retrouvé dans les vestiges numériques d’un vieux smartphone.
De la découverte d’un smartphone endommagé, les deux artistes tentent d’ordonner, comme un puzzle, les pièces d’une histoire d’amour contemporaine : d’un côté une femme, que l’on découvre en images et en sons, de l’autre un partenaire invisible, qui la photographie inlassablement. De leurs sms, e-mails et messages vocaux morcelés, pixélisés, rendus partiellement illisibles par l’altération des données, transparaît une histoire d’amour marquée par l’errance, entre réalité et fiction.
Un kaléidoscope musical et photographique reconstitué à partir de ruines numériques, d’où surgit le fantôme d’une obsession amoureuse à travers notre monde urbain d’aujourd’hui.
Exposition du Prix au Musée de la musique-Philarmonie de Paris L’oeuvre photo – musique des lauréats, Digital After Love. Que restera-t-il de nos amours ?, sera exposée dans le cadre de l’exposition Doisneau et la musique, organisée par le musée de la Musique – Philharmonie de Paris du 4 décembre 2018 au 28 avril 2019. Le commissariat de l’exposition est assuré par Clémentine Deroudille, petite fille du célèbre photographe.

Voir l’exposition Doisneau et la Musique
https://www.9lives-magazine.com/events/doisneau-et-la-musique/

Dates

Décembre 4 (Mardi) 13 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la musique | Philharmonie de Paris

221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Musée de la musique | Philharmonie de Paris221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

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