Name: American Light
Start: 2019-5-4T13-13-00-00
End: 2019-5-25T19-19-00-00
Location: Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

Portfolio

#Egypte #Enfance #Masterclass #Portfolio #Souvenirs

Masterclass Oeildeep : Vestige de mon enfance par Youssef Khalil

Cette semaine, comme les deux semaines précédentes, nous allons partager avec vous…

#Masterclass #Portfolio #Voyage

Masterclass Oeildeep : All the little lights par Luciano Marino

Cette semaine, comme la semaine passée, nous allons partager avec vous les…

#Femmes Photographes #Festival #Maroc #Portfolio

Coup de Cœur de Sonia Seraidarian : Safaa Mazirh

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invitée de la semaine…

#Masterclass #Peur #Portfolio

Masterclass Oeildeep : Daymare par Manel Quiros

Cette semaine et pour les 2 à venir, nous allons partager avec…

#Algérie #Femmes Photographes #Festival #Masterclass #Portfolio

Coup de Cœur de Sonia Seraidarian : Lynn S.K

Pour sa troisième carte blanche, notre invitée de la semaine Sonia Seraidarian –…

#Corps #Femmes Photographes #Festival #Île-de-France #Jeunes Talents #Masterclass #Paris #Polaroids #Portfolio

Coup de Cœur de Sonia Seraidarian : Marilisa Cosello

Pour sa seconde carte blanche, notre invitée de la semaine Sonia Seraidarian –…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Paysage #Portfolio #Street Photography

Silent World de Brodbeck & de Barbuat

Cette semaine, nous présentons la série « Silent World » du duo de photographes…

#Agence #Architecture #Carte Blanche #Portfolio #Street Photography

Carte blanche à Valérie-Anne Le Meur & Elisabeth Hy : Gilles Bretin

Pour leur quatrième et dernière carte blanche, nos deux invitées de la…

#Enfermement #Etude #Femmes Photographes #Psychologie

Une étude à Huis Clos par Kathleen Meier

Cette semaine nous vous présentons la dernière série réalisée par la jeune…

#Féminité #Liban #Portrait de Femmes #Portraits #transgenre

On Hair and (Women) de Clara Abi Nader

Cette semaine nous avons choisi de vous présenter le travail de la…

sam04mai(mai 4)13 h 00 minsam25(mai 25)19 h 00 minAmerican LightFranco FontanaLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau a le plaisir de présenter et révéler cette série inédite au Quai des Arts à Cugnaux, dans le cadre de la 2ème édition des Rencontres Photographiques « Impression de Mai » du 4 au 25 mai 2019.

Franco Fontana, grand maître de la photographie couleur, fait du paysage sa matière première.  « American Light », série issue de ses voyages aux Etats-Unis, met en perspective le travail photographique de l’artiste à travers un glissement de paysages à la fois abstraits et concrets vers de nouveaux paysages urbains dans lesquels apparaît peu à peu la présence humaine.
Il commence sa pratique en tant qu’amateur dans les années 60 et devient au cours de la décennie suivante un professionnel internationalement reconnu. Il s’intéresse principalement à la photographie de paysage durant les années 70. Dans ces images, il ramène le paysage à des structures abstraites et s’intéresse autant à la composition qu’à l’éclat et à l’intensité de la couleur.
En 1979, un voyage aux États-Unis le confronte à de nouveaux espaces urbains, profondément différents de l’environnement qu’il avait connu jusque-là.  Ses œuvres présentaient alors rarement des figures humaines, et ce n’est que plus tardivement qu’apparaît l’Homme sous la forme d’ombres. En même temps, il joue avec les éléments architecturaux et renverse les perspectives.
C’est ainsi que dans son exploration des villes américaines, Franco Fontana a souvent montré les individus accompagnés de leur ombre, symbole en quelque sorte du mystère insondable de la nature humaine.
Son sens audacieux de la couleur et son habileté pour la composition lui ont donné l’opportunité de créer des photographies inoubliables qui font l’unanimité.

Photo : Chicago 2001© Franco Fontana / Courtesy – Private collection E.

Dates

4 (Samedi) 13 h 00 min - 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu23mai(mai 23)10 h 00 minven12jul(jul 12)18 h 00 minBrazil - Land & SoulJoão FarkasGalerie de l’ambassade du Brésil, 350, Avenue Louise 1000 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Résultat de deux projets approfondis et inspirés, comme tout ceux qui portent la signature du photographe brésilien João Farkas, l’exposition « Brazil – Land & Soul Land » ouvrira à l’ambassade brésilienne de Bruxelles le 23 mai 2019.

Comme le dit le photographe « tre invité à exposer en dehors de mon pays est une occasion de montrer la photographie brésilienne, qui est l’une des plus fortes, des plus significatives et des plus créatives au monde ».

Le photographe montrera 40 images inédites de la série « Pantanal », toutes réalisées au cours des cinq dernières années dans le but de servir de message d’alerte sensible. « La beauté tonitruante de cette région brésilienne est perçue comme distante, intacte et indestructible. Ce qui n’est pas vrai. On ressent également les effets de l’anthropocène, l’action profonde de l’homme sur la planète. »

Il y aura également des photographies provenant de l’essai « Caretas de Maragojipe », réalisé sur base de l’inventaire des masques de carnaval de la ville de Maragojipe (BA) au cours de cinq carnavals. Cet essai a d’ailleurs servi de base visuelle à la conception du musée du carnaval, inauguré à Salvador l’année dernière, sous la direction et le commissariat de Gringo Cardia.

Pantanal

Avant d’tre invité à commencer les premiers recueils de cette série, en 2014, João Farkas pensait que le seul attrait de cette région serait l’observation d’animaux comme les alligators, les jaguars et les tuiuiús. « Dès lors j’ai pensé que le Pantanal était déjà suffisamment photographié. Vous n’avez pas besoin d’un autre document. Mais ma surprise a été brutale et a abouti à un travail vaste et très différent de celui que j’avais réalisé jusqu’à présent », raconte-t-il 25 ans après la création de sa célèbre série » Amazônia Ocupada » (1984 à 1993), dont l’orientation fortement photojournaliste est l’une des caractéristiques, à la différence de « Pantanal ».

Dans l’exposition présentée à Bruxelles, Farkas cherche à attirer l’attention sur la beauté et la variété des paysages du Pantanal et, simultanément, sur les menaces silencieuses qui pèsent dessus. Elles sont le résultat du changement climatique et de la manière dont les rivières des hautes terres environnantes ont été traitées. « J’ai réalisé qu’il serait beaucoup plus efficace de travailler pour la conscientisation esthétique. Transmettre aux autres un peu de l’illumination que j’ai moi-mme expérimentée en connaissant mieux le Pantanal. »

Et quand Farkas dit « mieux connaître », les chiffres prouvent qu’il est allé très loin. Au cours de huit expéditions effectuées au cours des dernières années, il a parcouru cinq mille kilomètres en voiture, en bateau et dans un petit avion monomoteur, effectué près de 40 vols et réalisé environ 16 000 images.

Il est à noter que Farkas a évité le cliché. « Il fallait échapper aux images déjà vues du Pantanal. En regardant le paysage très attentivement, profondément et en harmonie avec lui, je me suis laissé enveloppé et imbibé de cette fluidité, de ces combinaisons de couleurs absolument incroyables, de transparences, de reflets et d’immensités horizontales, avec leurs transitions entre la terre sèche, humide ou immergée et les lagons et les lits de rivières. J’ai également beaucoup travaillé l’exposition à des lumières hautes ou très brillantes directement contre les reflets « , explique le photographe qui prépare un livre sur la série, avec la conception et la mise en page de Kiko Farkas, ainsi qu’un documentaire réalisé par Jorge Bodanzky.

Caretas de Maragojipe (Visages grimaçants du Maragojipe)

Véritable sacre de la culture populaire de Maragojipe (BA), dans « Caretas de Maragojipe », Farkas témoigne de la créativité et de la résistance culturelle qu’il a rencontrées lors de plusieurs visites de cette ville. « C’est un recueil pur et en mme temps très puissant », explique-t-il.

Au lieu de motifs de couleurs importés reproduisant des modèles chromatiques qui, à son avis, ne correspondent pas à l’histoire du peuple brésilien, Joao Farkas a préféré suivre la ligne d’une tradition liée à l’art que les rues du Brésil inventent et réinventent, une liberté séculaire avec des racines africaines que Pierre Verger et Marcel Gautherot représentèrent à travers de nombreuses nuances de gris. Sauf que Farkas a choisi le chemin des couleurs.

« Je crois qu’aucun peuple au monde ne possède l’intimité et la liberté chromatique du Brésilien. Je ne sais pas si cela vient de la lumière, des couleurs du ciel, des arbres, du fruit ou du mélange Peut-tre du fait que nous avons cette innocence culturelle, cette acceptation pour ce qui est simplement beau et qui nous entoure, et pour ce qui est autre, différent et provoque la réflexion. Je pense que personne n’est aussi intime et familier dans l’appropriation de l’infinie palette qui s’offre à nous. »

Cet essai a également donné lieu à un livre : « Caretas de Maragojipe » (Ed. Martins Fontes / 2018) comprend un texte du conservateur et critique d’art Agnaldo Faria sur la question de l’art et de la créativité en dehors des milieux « cultivés ». Le livre a été lancé à l’occasion de Paris Photo 2018.

Dates

Mai 23 (Jeudi) 10 h 00 min - Juillet 12 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie de l’ambassade du Brésil

350, Avenue Louise 1000 Bruxelles

Calendrier GoogleCal

sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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jeu25avr(avr 25)9 h 00 minsam15jui(jui 15)18 h 00 minAldébaranErwan MorèreGalerie 1Cube au Studio AZA, 34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail photographique d’Erwan Morère s’articule autour de la recherche de points de vue extraordinaires, aux frontières de la réalité et du fantasme.
Sous l’eau, avec la série Malmousque, comme dans le ciel, avec Sky, les photos d’Erwan Morère, comme en apesanteur, créent le trouble.
Aujourd’hui, Erwan Morère aspire à dépasser la pratique photographique et présente, à la Galerie 1Cube, son nouveau projet : Aldébaran. Son objectif est de produire une sculpture qui représente les deux humains figurant sur la plaque embarquée à bord des deux sondes spatiales Pioneer, lancées dans l’espace en 1972 et 1973. Cette sculpture sera installée en Méditerranée, au sommet de Ferdinandea, une île sous-marine éphémère au large de la Sicile qui a émergé à trois reprises au cours de l’Histoire.
De Malmousque à cette île légendaire en passant par l’espace, entre photographie, sculpture et installation, l’exposition Aldébaran immerge au coeur du processus artistique d’Erwan Morère et, sans aucune doute, dans les prémices d’un voyage.

Dates

Avril 25 (Jeudi) 9 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie 1Cube au Studio AZA

34, boulevard de la Libération 13001 Marseille

Galerie 1Cube au Studio AZA34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleDu mardi au vendredi 9h > 12h et 14h > 18h et tous les jours sur rendez-vous (06 80 00 90 60).

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jeu18avr(avr 18)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 00 minL'Intangible IIAnne Pharel Galerie XII Paris, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Détail de l'événement

Anne Pharel poursuit la construction de son oeuvre centrée sur L’Intangible, ces moments visuels impalpables dont elle tente de saisir une image.

Photographies sur papier argentique, boîtes lumineuses, cadres en bois, en pierre ou en plexiglas : Anne Pharel créé des objets à partir de ses photographies et joue avec différents supports pour aborder un thème central, le temps et son écoulement — problématique récurrente qu’elle place au coeur de sa démarche artistique.

En capturant des instants éphémères qui contiennent en eux leur propre finitude, pour leur conférer une nouvelle temporalité, plus longue et plus étirée, l’artiste questionne la limite poreuse entre passé et futur, avant et après, rêve et réalité, apparition et disparition…

Ici, l’érosion du temps qui a laissé sa trace sur les murs effrités, là, la lumière de l’aube fait écho à celle du crépuscule, avec toujours ce flou qui caractérise la photographe, comme pour évoquer la fugacité de l’instant. En transfigurant le réel, Anne Pharel donne à voir la face cachée des éléments, celle qui échappe à toute perception.

L’oeuvre d’Anne Pharel s’articule autour de trois piliers qui correspondent à sa vision du monde : Le fugitif et l’incertain, L’illusion de la permanence, Le souffle et la création. En 2016, nous exposions la première partie de son oeuvre, des images qui évoquent l’impalpable, ce qui nous échappe. Cette nouvelle exposition regroupe des objets photographiques inédits, issus des deuxième et troisième piliers.

Dates

Avril 18 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII Paris

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII Paris14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous.

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