Ayline Olukman

Nos Vies Sauvages s’inscrit dans une réflexion poétique sur la vulnérabilité de l’existence. À travers une mise en scène sensible du vivant, la série instaure un dialogue intime entre les enveloppes corporelles — humaines, animales — et les éléments de la nature.

Dans cet univers onirique, le corps semble se dissoudre dans la matière (pierres, feuillages, nuages, éléments liquides…), jusqu’à ne faire plus qu’un avec elle. Dans cette discrète fusion affleure un sentiment de désir, une aspiration à appartenir à un ordre du vivant plus vaste, plus ancien.

La figure n’est pas envisagée comme un sujet isolé, mais comme médium d’expression, porteur d’un langage où s’entremêlent gestes et textures. Dans cette perspective, Nos Vies Sauvages ouvre un espace liminal où l’être humain, loin d’exercer un contrôle sur la nature, se rend disponible à son altérité, à sa présence discrète mais insistante et, ce faisant, accède à une conscience élargie de sa propre condition au sein du vivant.

Ayline Olukman est une artiste pluridisciplinaire dont le travail explore les notions de vulnérabilité, d’inconscient et d’errance. À travers la photographie, la peinture, l’écriture et le dessin, elle compose une œuvre sensible et introspective, marquée par un fort ancrage émotionnel. Née à Strasbourg en 1981, elle est diplômée de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2005. Dès 2006, elle partage son temps entre son atelier strasbourgeois et de nombreux voyages, qu’elle considère comme des phases de recherche essentielles, au cours desquelles elle photographie et écrit. En 2013, une résidence au Point B à Brooklyn marque un tournant décisif dans son parcours. Elle s’installe alors à New York, où elle vit et travaille jusqu’en 2018. Cette période est marquée par une intensification de sa pratique photographique et par une reconnaissance croissante de son travail à l’international. En 2018, elle est invitée en résidence au Centre International d’Art de Shangjin, en Chine. Cette immersion dans un environnement culturel et paysager radicalement différent nourrit profondément sa réflexion sur le déplacement, l’altérité et la transformation intérieure. Au contact du territoire, des rythmes et des traditions locales, elle développe un travail imprégné d’une attention accrue aux silences, aux espaces et aux temporalités étirées. Cette expérience renforce la dimension contemplative de son œuvre et approfondit sa recherche sur l’errance comme état à la fois physique et mental. Son œuvre a depuis été distinguée à plusieurs reprises et présentée dans différents contextes artistiques en Europe, aux États-Unis et en Asie. Parallèlement aux expositions, elle développe un travail éditorial important. Son livre Elysian Fields, publié en 2021 par les éditions Médiapop, retrace quinze années de création picturale. En 2024, elle publie Nos vies sauvages, son cinquième ouvrage, un projet éditorial qui se prolonge aujourd’hui dans cette exposition à la galerie Madé