OtherSide

#Exposition #Île-de-France #Paris #peinture

Giorgio de Chirico, le métaphysique de Ferrare au musée de l’Orangerie

Si aucune œuvre n’est dans les collections du musée de l’Orangerie, en…

#Art Contemporain #Exposition #Nouvelle-Aquitaine

Frac MÉCA Peintures Milléniales, Anne-Charlotte Finel et Confidentielles

Le Frac MÉCA propose un panorama autour des pratiques élargies de la…

#Art Contemporain #Exposition #Île-de-France #Ivry sur Seine

La vie des tables au Crédac, exposition résiliente et nécessaire !

Même si tout le monde n’a pas le génie de Picasso qui…

#Art Contemporain #Exposition #Île-de-France #Interview #Paris

Rencontre avec Françoise Pétrovitch : La Villa Savoye, Nuit Blanche et « Forget-me-Not »

A l’occasion de sa participation à la Nuit Blanche 2020, de son…

#Art Contemporain #Exposition #Île-de-France #Interview #Paris

Rencontre avec Mathias Ary Jan : « Cette crise sanitaire n’est que le révélateur d’une mutation déjà amorcée »

Collectionneur depuis sa tendre enfance, Mathias Ary Jan se passionne pour Drouot…

#Art Contemporain #Covid-19 #Exposition #Interview #Podcast #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Pascal Pique, fondateur du Musée de l’Invisible, co-commissaire Géométries de l’Invisible à l’EAC, Mouans-Sartoux

« Les Géométries de l’invisible » à l’Espace de l’art concert de Mouans Sartoux…

#Art Contemporain #Belgique #Exposition

Risquons Tout, WIELS l’exposition manifeste

Dirk Snauwaert nous l’avait annoncé lors de son interview post confinement (relire)…

#Art Contemporain #foire #Île-de-France #Interview #Paris #Podcast

Rencontre avec Stéphane Corréard « Ce que Galeristes incarne a encore plus de sens cette année »

La foire Galeristes est confirmée et à une semaine de l’ouverture, Stéphane…

#Anniversaire #Art Contemporain #Exposition #Île-de-France #Interview #Paris

Colette Tornier, les 5 ans de la résidence Saint-Ange fêtés à Paris !

A l’occasion de la rétrospective de la résidence Saint-Ange fondée en 2011…

#Art Contemporain #Bruxelles #Exposition #Fondation #Interview

Rencontre avec Guillaume Désanges : Barbara Chase-Riboud Fondation d’entreprise Hermès, La Verrière

Artiste américaine vivant à Paris depuis les années 1960, Barbara Chase-Riboud à…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam17oct(oct 17)10 h 00 minsam07nov(nov 7)19 h 00 minMillenovecentoSalvatore PugliaGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le sujet de la nouvelle installation de Salvatore Puglia, Millenovecento, est l’histoire du XXe siècle, ce siècle dont il a été témoin et acteur. A partir de documents trouvés, de photographies d’archives et de presse, de ses propres photographies de famille, l’artiste a créé un ensemble à l’allure de paroi d’ex-voto, unifié par les formes peintes dans le rouge fluorescent qui lui est propre.
Millenovecento est un travail que Salvatore Puglia ne peut pas achever. C’est la raison pour laquelle il compte disperser l’installation par morceaux, au gré des occasions d’expositions et d’acquisitions.

Dans mon installation de 2006, “Ex-voto“, j’étais intervenu avec des formes en couleur sur mes dessins, ainsi que sur des documents originaux trouvés dans des archives et dans les marchés aux puces. Ce travail faisait référence de manière évidente aux murs des églises italiennes, recouverts de tableaux ou de plaques gravées de formules de reconnaissance.
Dans mon cas, il ne s’agissait pas tant de rendre grâce à une intervention divine salvatrice, que de présenter une version séculière de ces éléments commémoratifs.
La structure en mosaïque de l’installation indiquait que chaque pièce, unique et irremplaçable, ne pouvait avoir de signification que dans le contexte de celles qui l’entouraient. Le cadre de plomb, que j’ai construit en concevant l’image, ne faisait qu’un avec l’image présentée.
Avec Millenovecento, je présente une installation, basée cette fois sur la photographie et plus résolument orientée vers l’histoire, notre histoire commune entrelacée avec ma biographie. En ce sens, je m’“historise » en tant qu’homme qui a vécu la plus grande partie de sa vie au cours du siècle dernier et qui travaille sur sa propre biographie.
Il n’y a pas de hiérarchie des images, ni par leur signification, ni par leur qualité. Un bon tirage photographique argentique est associé à des coupures de journaux, des photocopies, des photographies d’archives privées. Parfois l’image est reproduite sur du verre et superposée à des documents en papier, d’autres fois, c’est la photographie sur papier qui constitue le fond d’un texte ou d’un graphique reproduit sur du verre.
À chaque fois, il y a une intervention de couleur, un rouge luminescent, qui crée un décalage visuel et qui est, à ce jour, un peu ma signature.
Cette installation d’une centaine de pièces sera doublement historique : en effet, je dois arrêter mon style de travail qui dure depuis vingt ans. La société UCIC a récemment fait faillite et ni moi ni mes amis italiens n’avons réussi à trouver, dans un quelconque fond de magasin, l’irremplaçable “Lumen Rosso 26“.
Salvatore Puglia

Dates

Octobre 17 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Calendrier GoogleCal

sam10oct(oct 10)14 h 00 minsam31(oct 31)19 h 00 minBiennale de la photo Nicephore+Du sacré au ProfaneHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Après une édition 2018 particulièrement réussie avec plus de 11 000 visiteurs, le festival photo clermontois nicéphore+ annonce une édition 2020 engagée avec 18 expositions autour du thème « Du sacré au profane ».
Parmi eux Cyril Abad – présenté en 2019 à Visa pour l’image –, Ricard Terré, ou Bettina Rheims, ainsi que de jeunes photographes émergents. Au programme ce sont 18 expositions qui seront présentées dans différents lieux de la ville de Clermont‐Ferrand ainsi qu’à Beaumont pour cette 15e édition.
Rendez‐vous du 10 au 31 octobre 2020 autour d’un programme d’expositions et d’animations particulièrement riche.

Du sacré au Profane

Long chemin de croix et de choix, qui conduit, depuis les images qui ont enluminé bien des ouvrages religieux, jusqu’aux interprétations et extrapolations qu’elles ont pu susciter dans tous les domaines de l’art jusqu’à aujourd’hui.
La photographie n’en a pas été absente, donnant lieu à des oeuvres majeures, parfois décriées mais toujours remarquées. Pour fêter ses 15 années d’existence et les vingt ans de l’association Sténopé qui la porte, c’est à cette foisonnante iconographie que l’édition 2020 de la biennale internationale de photographie Nicéphore + entend dédier ses expositions.
Fidèle à ses valeurs, Nicéphore+ explore le thème au fil des regards différents des photographes invités qui conjuguent autant de passions que d’hypothèses, de controverses, de détournements, amusants souvent, caustiques ou éthérés, osés aussi parfois, mais toujours pleins de sens.
Patrick Ehme
Directeur artistique de nicéphore+

Les expositions
• « Exaltation, Images of Religion and Death » Desiree Dolron
• « Agiografie » Anita Sciano
• « Eres una maravilla » Magali Lambert
• « Sacré » Matthieu Gafsou
• « Dominance » Simon Vansteenwinckel
• « Totems & Attrition » Thomas Devaux
• « In God we trust » Cyril Abad
• Ricard Terré
• « Paramentique sacrilège » Jean‐Baptiste Carhaix
• « Abandon » Cha Gonzales
• « Pèlerinage de Sainte Elidie » Michel Vasset
• « Splendeurs du mystère Orthodoxe Russe » Joël Damase
• « Alma dei » Jean Cérézal‐Callizo
• « Et si le ciel était vide » Natacha Sibellas & François Berrué
• « Et s’ils étaient parmi nous ! » Didier Guyot
• « Mis en cène »

Photo : In God we trust © Cyril Abad

Dates

10 (Samedi) 14 h 00 min - 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

Calendrier GoogleCal

sam06jui(jui 6)10 h 00 minmer30déc(déc 30)18 h 00 minEmpreintesStanley GreeneLe Centre du Patrimoine Arménien, 14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Découvrez l’oeuvre et la vie de Stanley Greene, photographe incontournable du reportage de guerre. Une rétrospective exceptionnelle qui donne à voir des conflits et événements majeurs de notre temps.

À travers une centaine d’images issues de reportages majeurs, de la scène punk américaine aux grands conflits et événements qui ont marqué notre temps, l’exposition permet de redécouvrir la profondeur de son engagement et la force de son témoignage. Elle constitue une plongée dans le quotidien des populations qu’il a côtoyées, au plus près des survivants et des disparus.

Ancien membre du groupe révolutionnaire The Black Panthers Party, Stanley Greene naît à New York en 1949. Il se lance dans la photographie après sa rencontre avec W. Eugène Smith, l’un des pionniers du photojournalisme. Il remportera d’ailleurs le prestigieux prix qui porte son nom en 2004 pour son reportage au long cours sur la guerre en Tchétchénie. Son travail a été récompensé par de nombreuses autres distinctions, jusqu’à son décès en 2017.

Une exposition coproduite avec l’agence NOOR

Dates

Juin 6 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 30 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Le Centre du Patrimoine Arménien

14 rue Louis Gallet, 26000 Valence

Le Centre du Patrimoine Arménien14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceLe Cpa est ouvert du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h / Samedis et dimanches de 14h à 18h (fermé les jours fériés, le 7 mai et le 24 décembre 2019)

Calendrier GoogleCal

sam03oct13 h 00 min2021dim03jan19 h 00 minDécalage, Détournement, Hybridation, RéappropriationSabine PigalleCentre d’art Contemporain de la Matmut, 425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sabine Pigalle, artiste visuelle privilégiant le medium photographique, s’inscrit dans la mouvance d’une nouvelle génération d’artistes qui navigue aux frontières troubles de la réalité et de la fiction. Les principaux axes de son travail interrogent mythe, patrimoine, mémoire collective et se concentrent autour du portrait traité comme représentation d’archétypes décalés. Sabine Pigalle produit des œuvres transversales et accomplit la rencontre entre les territoires de la peinture et de la photographie, mais aussi entre l’art ancien et l’art contemporain, entre le figuratif et l’abstrait.L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut présente les séries emblématiques de Sabine Pigalle que sont « Timequakes » et « In Memoriam » et notamment la très récente « Corona Diary ». L’artiste, inspirée par son passage au musée des Beaux-Arts de Rouen, présente une interprétation inédite et actuelle de Pêche en pleine mer de Georges Jean-Marie Haquette.

Dates

Octobre 3 (Samedi) 13 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Centre d’art Contemporain de la Matmut

425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville

Centre d’art Contemporain de la Matmut425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleEntrée libre et gratuite, du mercredi au dimanche, de 13 h à 19 h.

Calendrier GoogleCal

ven02oct(oct 2)13 h 30 min2021dim10jan(jan 10)18 h 30 minParis années 50Frank Horvat Maison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au début des années 1950, Frank Horvat est alors un jeune photographe qui navigue dans les différentes sphères du métier. Tour à tour reporter, illustrateur et bientôt photographe de mode reconnu, il refuse dès cette époque de choisir, de se limiter à une spécialité ou de s’enfermer dans un genre. C’est donc avec un certain goût pour l’expérience et une curiosité aiguisée qu’il déambule dans Paris, la ville où il a choisi de s’installer. Cette exposition présente ainsi deux séries réalisées durant la même décennie avec la capitale pour toile de fond ou pour sujet et qui révèle la large palette expressive maîtrisée par le photographe dès ses débuts.

Le premier ensemble d’images, qui pourrait s’apparenter à une forme documentaire, montre un Paris de nuit, fait de night-clubs et de cabarets fréquentés par les touristes étrangers en quête de strip-tease à la française. En réalisant ses premières prises de vues, Frank Horvat ne souhaite pas en faire le thème d’un travail au long cours mais répond simplement à la commande d’un magazine américain. S’il photographie le spectacle et le public du Sphinx à Pigalle, son culot l’introduit rapidement derrière le rideau où il rejoint les danseuses dans leurs loges. Ces instantanés, pourtant réalisés dans une certaine hâte, nous plongent dans une promiscuité intime où les corps dénudés se laissent approcher pour un instant de pose et où les regards complices croisent volontiers ceux du jeune photographe. Quelques années plus tard, cette série ainsi que d’autres clichés (pris au Crazy Horse notamment) font l’objet d’une publication intitulée J’aime le Strip-Tease.

La seconde série d’images exposée ici montre davantage un Paris au grand jour où s’affichent la physionomie, le dessin et même le « graphisme » de la ville ainsi que les mouvements qui l’animent. Frank Horvat utilise un téléobjectif pour réaliser certains de ses clichés qui, à l’époque, ne font pas non plus l’objet d’un thème spécifique.

De ce travail résulte des séquences étonnantes, riches de surprises formelles voire abstraites, où les plans impitoyablement martelés en aplats affirment les lignes, les contours et les matières des lieux ou des visages. À ravers cet ensemble, cette recherche esthétique libre, Frank Horvat dévoile sa vision de Paris faite à la fois d’individus, anonymes ou célèbres, de foules, de points de vue et d’ambiances insolites mais aussi de pauses et d’accélérations, de silences et d’effervescences.
Michaël Houlette

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 13 h 30 min - Janvier 10 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

Calendrier GoogleCal

1 2 … 117 »