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ven25jan(jan 25)12 h 00 minsam30mar(mar 30)19 h 00 minOpeningJungjin LeeGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous débutons l’année 2019 avec « Opening », une exposition consacrée au travail de Jungjin Lee, artiste coréenne que nous avions exposée pour la première fois en 2012 et dont le succès international s’est depuis affirmé.
Opening, est le titre de sa série la plus récente, que nous associerons dans cette exposition avec des pièces plus anciennes (Ocean, 1999).
Dans Opening, Jungjin Lee revient dans les paysages désertiques qu’elle affectionne, en Arizona, au Nouveau-Mexique et au Canada. La nature dépouillée et inhospitalière de ces lieux solitaires, souvent arides, la fascine depuis ses premiers voyages dans les déserts de l’ouest américain.
Elle les traite presque exclusivement dans un panoramique vertical qui, s’il rappelle la peinture sur rouleau de Chine et du Japon (Kakejiku), nous amène surtout à considérer différemment le paysage.
Il est évidemment tentant de photographier l’horizon de ces grands espaces dans un panorama qui semble avoir été inventé pour eux, mais basculer le cadrage à la verticale nous invite à une lecture plus abstraite en même temps que plus spirituelle de ces paysages de roches, de sable, de vent.
On peut en effet retrouver un écho de la simplicité des peintres et calligraphes zen dans ces images dépouillées, axées sur l’opposition fondamentale ciel-terre.

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 12 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

mar26mar(mar 26)10 h 00 minven12avr(avr 12)19 h 00 minCuriosa Marie-Pierre MorelMarie-Pierre MorelGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’une, marie pierre morel, est photographe, l’autre, Lou Jeunet, est cinéaste.
Toutes les deux ont eu le désir commun de poser un regard féminin sur le nu d’atelier, qu’il soit féminin ou masculin.
Les photographies prises par l’écrivain Pierre Louÿs de sa maîtresse Marie de Régnier en 1898 sont à l’origine du projet. Elles frappent par leur audace et leur modernité. De dos, assise, couchée, regardant droit dans l’objectif ou s’amusant derrière ses cheveux, Marie de Régnier est un modèle qui a son mot à dire. Quand Marie convie Pierre à la photographier dans l’appartement conjugal en l’absence de son mari, qui fait la mise en scène ? Est-ce elle ou est-ce lui ?
Le mystère de ces photographies a donné naissance à un film, Curiosa avec Noémie Merlant, Niels Schneider, Benjamin Laverhne et Camélia Jordana.
A l’occasion de la sortie du film en salles le 3 avril, la galerie Sit Down propose de découvrir les installations de la réalisatrice Lou Jeunet dans des boîtes d’entomologie, contenant les objets du film -albums de photographies, roman photo, poèmes et petits bleus de poste pneumatique- tandis que marie pierre morel dévoile un ensemble photographique d’études de nus préparatoire au film.
La série Académie est un hommage aux classiques du genre : le modèle d’atelier est regardé comme une sculpture, le visage disparaît pour ne pas distraire du corps, la forme est sa propre fin.
Inspirée par les travaux des photographes du pictorialisme tels que Robert Demachy ou Edward Steichen, marie pierre morel travaille à la chambre. La photographe s’intéresse à la décomposition du mouvement, à ces variations autour d’un même thème.
Les épreuves sont numérotées et tirées par l’artiste elle même en gravure taille douce, lui permettant d’obtenir grâce à la qualité du papier et au travail d’encrage une matière sur la peau et dans les noirs qu’elle n’obtiendrait pas avec un traditionnel tirage photographique.
Figurent également dans l’exposition, ce que marie pierre morel intitule les Petits nus pris lors des essais que faisait Lou Jeunet avec ses acteurs. A travers les corps contemporains des jeunes comédiens, on retrouve les poses des modèles du passé, les nus académiques masculins, les odalisques féminines.

Quelques reproductions des photographies de Pierre Louÿs de la collection de la BnF viennent se mêler à l’exposition pour mieux admirer ce que Pierre Louÿs nommait dans une lettre à son frère Georges Louis comme “ces petites choses qu’on fixe comme un regard passager… “

> Galerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Dates

Mars 26 (Mardi) 10 h 00 min - Avril 12 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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mer20fev(fev 20)11 h 00 mindim05mai(mai 5)18 h 00 minA Myth of Two SoulsVasantha YogananthanMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Soucieux de soutenir et promouvoir la création contemporaine, le Musée de l’Elysée présente la première exposition personnelle en institution muséale du projet A Myth of Two Souls de Vasantha Yogananthan. Né en 1985, le photographe autodidacte français appartient à une génération qui aime brouiller les lignes entre fiction et réalité.
Cette série est inspirée par le Râmâyana, œuvre fondamentale de la mythologie hindoue, écrite en sanskrit entre le IIIe siècle av. J.-C. et le IIIe siècle de notre ère.

Depuis six ans, Vasantha Yogananthan se rend régulièrement en Inde et au Sri Lanka pour compléter son projet. L’essentiel des sept chapitres qui le composent sont pour la première fois exposés ensemble. Un espace consacré à chacun est aménagé à l’étage inférieur du Musée de l’Elysée, créant ainsi une atmosphère propre à chaque stylistique convoquée par l’artiste pour raconter son histoire. Si les premières salles sont de facture traditionnelle et présentent, au mur, des tirages encadrés, la suite accorde une large place à la projection, au papier peint ou à l’installation.
L’artiste met en effet au point des traitements esthétiques différents et explore, ou revisite, des techniques ancestrales.
C’est le cas notamment de la section inaugurale de A Myth of Two Souls, constituée de photographies en noir et blanc, réalisées à la chambre, puis colorisées à la main par un peintre indien, comme cela se faisait traditionnellement au XIXe siècle, avant l’apparition de la pellicule couleur. Vasantha Yogananthan se réapproprie cette technique tout en la modernisant : il réalise ses photographies hors studio, avec des passants devenus acteurs. Le champ du portrait domestique est ainsi étendu à l’ensemble de la société – sans distinction de classe – et du territoire, des métropoles à la campagne profonde.

Les sept chapitres exposés – Early Times, The Promise, Exile, Dandaka, The Quest, Lanka, The Epilogue – offrent aux visiteurs une déambulation à la fois temporelle et géographique, tout en leur faisant découvrir des techniques photographiques peu répandues et une scénographie originale. L’exposition comprend des œuvres photographiques, des tirages repeints ainsi qu’une installation vidéo multi-canale.

Commissariat
Vasantha Yogananthan et Lydia Dorner, Musée de l’Elysée, avec la collaboration du studio Kummer & Herrman

Dates

Février 20 (Mercredi) 11 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

jeu14mar(mar 14)9 h 00 minjeu18avr(avr 18)18 h 00 minLes AilleursCarnets de voyage, Regards sur le MondePavillon Vendôme, 7 rue du Landy 92110 ClichyType d'événement:Exposition,Photographie

sam16mar14 h 00 minmar16avr19 h 00 minL’ATELIER : Manuel Álvarez BravoGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Agathe Gaillard ouvre L’ Atelier, un nouvel espace d’exposition, qui met à l’honneur un artiste par mois. Y seront présentés les photographes historiques de la galerie ainsi que les contemporains. L’exposition présente une approche plus intimiste du travail de ce photographe légendaire, qui a exploré l’abstraction et inspiré les surréalistes. L’imaginaire fécond de l’artiste mexicain est dévoilé à travers des images inédites telles que Pianola, Plátano planta ou encore Siembra de
magueyes.

MANUEL ÁLVAREZ BRAVO
Manuel Álvarez Bravo est l’un des plus grands photographes latino-américains du 20ème siècle et l’un des fondateurs de la photographie moderne. Son travail s’étend de la fin des années 1920 jusqu’aux années 1990.
Né à Mexico, le 4 février 1902, il quitte l’école à l’âge de 12 ans pour aider à soutenir financièrement sa famille, après la mort de son père. Il travaille dans une usine de textile, les premiers temps, puis au Trésor National.
Son grand-père (peintre) et son père déjà amateurs de photographies, lui transmettent très jeune l’intérêt pour le médium qu’il cultive durant toute sa vie. Photographe autodidacte et véritable artiste, il explore de multiples techniques et notamment les arts graphiques.
Influencé par ses études de peintures à l’Académie de San Carlos, il est d’abord inspiré par le pictorialisme, puis il découvre le cubisme et toutes les possibilités offertes par l’abstraction avant de s’orienter vers l’esthétique moderne.
Il s’initie à la photographie documentaire en 1930, lorsque Tina Modotti est déportée de Mexico et lui laisse son poste au magazine Mexican Folkways. Enfin, il travaille avec les muralistes Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.
Influencé par ses études de peintures à l’Académie de San Carlos, il est d’abord inspiré par le pictorialisme, puis il découvre le cubisme et toutes les possibilités offertes par l’abstraction avant de s’orienter vers l’esthétique moderne.
Il s’initie à la photographie documentaire en 1930, lorsque Tina Modotti est déportée de Mexico et lui laisse son poste au magazine Mexican Folkways. Enfin, il travaille avec les muralistes Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.
Manuel Álvarez Bravo est une figure emblématique de la période qui a suivi la révolution mexicaine, nommée également « Renaissance mexicaine ».

Cette période de foisonnement créatif est marquée par le mariage polémique entre un ardent désir de modernisation et la recherche d’un retour à l’identité mexicaine, dans lequel l’archéologie, l’histoire et l’ethnologie jouent un rôle fondamental, en parallèle de celui de l’art.
Entre 1943 et 1959, il travaille dans l’industrie du cinéma, en charge des plans fixes, ce qui l’entraîne plus tard à réaliser ses propres expérimentations cinématographiques.
Tout au long de sa vie, il expose 150 fois, et participe à plus de 200 expositions collectives.
Manuel Álvarez Bravo est reconnu comme l’un des artistes majeurs de l’histoire du Mexique.
Il est également, l’un des « photographe poète » qui marque l’histoire de la photographie, grâce à son esthétique syncréthique et ses inspirations picturales, musicales et littéraires.

ll disparaît à l’âge de 100 ans, le 19 octobre 2002.

Dates

Mars 16 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 16 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

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