Name: Le pouvoir de l'eau - Le pouvoir des fleurs - La magie de l'Irlande
Start: 2019-12-1T12-12-00-00
End: 2020-2-14T23-23-30-00
Location: Restaurant le Kabestan

Interview Art Contemporain

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dim01déc12 h 00 min2020ven14fev(fev 14)23 h 30 minLe pouvoir de l'eau - Le pouvoir des fleurs - La magie de l'IrlandeFrançoise LalubieRestaurant le Kabestan, Les bords du lac 31130 FlourensType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis quelques années, la vie trépidante et chargée de tous les jours m’avait éloignée de l’essentiel. J’avais des œillères virtuelles tellement grandes que je ne voyais même plus la beauté des choses simples qui m’entouraient.

Jusqu’à ce qu’un événement inattendu vienne m’ouvrir les yeux et me faire prendre conscience qu’il était inutile de courir pour aller d’un point A à un point B sans seulement savoir ce qu’il y avait sur le chemin.

Je me suis donc posée et j’ai pris le temps de regarder ce que je rencontrais dans mes balades. J’ai été tellement surprise de voir la beauté de tout ce que je redécouvrais que je décidais d’immortaliser ces émotions avec un appareil photo. Au début, je le faisais pour moi, puis petit à petit, j’ai eu envie de partager ce que la nature nous offre.

Je n’ai pas de sujet de prédilection, je me promène de montagnes en plaines, de plaines en bords de mer. J’affectionne le gazouillis des cours d’eau et les cascades que j’aime à rendre soyeuses. J’aime me coucher dans les herbes et traquer la petite fleur timide qui se cache. Me ressourcer avec les embruns de l’océan et ressentir sa puissance m’est devenu indispensable.

La photo m’a grandement aidé à retrouver mon âme d’enfant et c’est avec plaisir que je m’émerveille en découvrant les choses les plus simples et les plus belles que j’avais oublié de regarder.

Avec cette exposition, j’espère offrir un peu de ce sentiment de bien être et de réconfort que je ressens au fil de mes balades photographiques, et donner l’envie, à ceux qui l’auraient perdu, de retourner, ne serait-ce qu’un bref instant, à l’essentiel.

heures d’ouverture 12h à 15h mardi – mercredi – jeudi – vendredi et dimanche
19h30 à 23h30 jeudi – vendredi et samedi

Dates

Décembre 1 (Dimanche) 12 h 00 min - Février 14 (Vendredi) 23 h 30 min

Lieu

Restaurant le Kabestan

Les bords du lac 31130 Flourens

Calendrier GoogleCal

sam18jan(jan 18)15 h 00 minsam21mar(mar 21)18 h 30 minL'Île fauveMarine LanierGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Marine Lanier développe une pratique photographique qui s’enracine dans la fable documentaire, déployant un univers visuel poétique qui mêle récits intimes
et mythologies collectives. Son exposition L’île fauve présente deux séries récentes, amples et qui se font écho : Le Soleil des loups (2018) et Le Capitaine de vaisseau (2014 – en cours).

Tout le monde sait que le bateau fuit
Tout le monde sait que le capitaine a menti
Everybody knows, Leonard Cohen

La maison éclate de lumière au milieu de la végétation. Elle est l’île fauve, le rocher vers lequel nous accostons tous les soirs. Le serpent est la frontière entre le monde des habitants, celui des villageois, des errants, des étrangers. Je garde de ce passé un mélange de géographie, de terres inexplorées, de franges noires et vertes, de navires qui accostent la nuit. Les tapisseries de l’étage sont gorgées d’eau. Mes yeux s’affolent au milieu du grand feuillage. Je ne trouve pas de sens à ce dessin. Je suis à l’intérieur d’un labyrinthe fait de branches, de lianes, de tunnels qui s’enfoncent dans la jungle. De grandes fresques habitent les murs — des photographies de bateau, de tempête, de naufrage, d’archipel, de palmiers. Des plantes que je n’ai jamais vues, vertes, jaunes, bleues s’entremêlent. Des bêtes se battent à l’intérieur de mon corps. J’entends les récits du Capitaine. J’ai le souvenir de soleils qui ne veulent pas s’éteindre — de l’océan. Quelque chose n’en finit pas de répéter le mouvement de l’onde.
L’île fauve se déplace sur un fleuve du sud, j’y retourne souvent, je revois en rêve les méandres du Mississipi — il y a l’ancienne pépinière où travaille mon père, sous les bâches, des plantes rouges, oranges, brulées, ramenées de l’ancienne Indochine, eldorado de mon enfance, traversé de faste et de déclin, de cercles et de chutes.
L’île fauve est habitée par deux frères. Ils vivent au-dessus du volcan. Ils descendent dans le feu. Ce sont les gardiens du sanctuaire. Ils se baignent dans les cavités. Ils consument leur regard aux météores. Ils escaladent le relief inversé. Ils dorment dans l’herbe des cratères. Ils s’abritent dans les grottes. La rivière est cachée sous les arbres. Ils grandissent sur le plateau de l’éclipse. Ils pêchent. Ils chassent. Ils creusent les chemins. Ils construisent des cabanes. Ils vivent au creux des observatoires. Ils capturent les salamandres. Le territoire leur appartient.
La lande est habitée par leur clan. Ils disparaissent dans les fougères, se cachent sous la lune – inventent des totems, recouvrent leur visage de suie – s’affrontent en duel. Les faux jumeaux meurent dans le soleil. Ils restent prisonniers au milieu des clairières. Ils accomplissent les rituels. Je connais leur royaume.
À la fonte des glaces, je déterre les racines sur l’île fauve. Je monte dans le canoë jaune. Je pagaie autour de la maison. Je m’étourdis dans le long serpent noir. Je longe les murs qui se fissurent. Je passe mes doigts dans les lézardes pour écarter les murs, découvrir d’autres pièces secrètes, d’autres escaliers qui descendent vers des plages noires recouvertes de pierres phosphorescentes qui mènent à la rivière. Je pagaie des heures, le dos droit, je vis parmi ces indiens d’Amérique qui connaissent par coeur les méandres, le réseau hydraulique tatoué sur leur dos — regardent les cartes comme des vaisseaux sanguins. Je vais jusqu’au rocher blanc, le plus haut point de la rivière. Je regarde l’ange noir plonger dans la nuit. Il connaît les algues qui se cachent sous la surface de l’eau. La lumière jaune des canoës apparait. Leur mouvement crée un sillage bleu dans l’eau noire. Une ombre un peu plus claire, moins dense que la nuit — long secret dans lequel je descends. Les lianes me frôlent. La nuit enveloppe mes mains — elle noue mes poignets au siens.
Marine Lanier

Née à Valence en 1981, Marine Lanier vit et travaille entre Crest et Lyon.
Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2007, elle est représentée par la Galerie Jörg Brockmann à Genève. Elle expose
son travail en France et à l’étranger.
En 2019, elle est finaliste du « Prix de l’eau » de la Fondation François Schneidder (Watwiller). Elle est par ailleurs lauréate du Prix Unveil’d 2017 (Londres),
du Prix Fotofilmic 2016 (Vancouver), du Prix Arca Swiss 2007 (Genève) et du Prix Photographie Maison Blanche#3 dans le cadre de Marseille-Provence 2013.
Elle est sélectionnée pour les prix La Nuit de l’instant (Marseille), Les Boutographies (Montpellier), Descubrimientos, PHoto España (Madrid), Voies off (Arles), Encontros da imagem (Braga), First Book Award / Mack (Londres).
Elle a entre autres exposé à La Biennale de la Photographie de Mulhouse, au Chengdu Blueroof Art Museum (Chine), à la Samsøn Gallery (Boston), chez Théophile Paper’s (Bruxelles), la Galerie Mad, la galerie La Traverse, au Frac PACA (Marseille), à Itinéraires des photographes voyageurs (Bordeaux), au CAC Château des Adhémar (Montélimar), à la galerie Michèle Chomette (Paris), à l’Artothèque de Grenoble, durant le festival PhotoIreland (Dublin) et Jeune Création à la galerie Thaddaeus Ropac, à la Progress gallery (Paris), DNJ Gallery (Los Angeles, USA), Monash Gallery (Melbourne, Australie), Burrard Arts Foundation (Vancouver, Canada), Lux Scène Nationale (Valence), lors des 22ème Rencontres Photographiques en Pays de Lorient et à la galerie Jörg Brockmann (Genève).
En 2017, elle participe au projet AZIMUT du collectif Tendance floue, centré autour de la marche à travers le territoire français, prochainement édité aux éditions Textuel et qui sera présenté au Musée Nièpce de Châlons sur Saône et aux Photomnales de Beauvais.
Lauréate de la commande Flux, une société en mouvement, elle exposera également sa série Les Contrebandiers aux Photaumnales de Beauvais en septembre 2020 et intègre la collection du Centre national des arts plastiques (CNAP).
Sa dernière série, Le Soleil des loups, est exposée au Prix Voies Off (Arles), à l’Espace d’Art plastique de Vénissieux dans le cadre de Lyon Septembre de la photographie, à la foire d’Unseen (Amsterdam), à la Aff Gallery (Berlin), au 104 à Paris durant le Festival Circulations, à l’Hôtel Fontfreyde de Clermont-Ferrand, au Château d’Esquelbec à Lille, à la galerie Jörg Brockmann (Genève), durant le festival L’observatoire du grand est (Nancy).
Une monographie, Nos feux nous appartiennent, accompagnée par un texte de l’écrivain Emmanuelle Pagano, est publiée chez Poursuite (Arles-Paris) et éditions JB (Genève). Le Soleil des loups sera prochainement édité aux éditions Poursuite.

Dates

Janvier 18 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven25oct(oct 25)11 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minUn œil sur le dosArnaud ThévalFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout voir sans rien montrer de soi. Cela pourrait être la maxime des personnels de surveillance, pris entre l’envie de rester dans l’obscurité et le désir de nous éclairer sur ce qui se passe pour eux dans ces espaces d’enfermements.

L’image produite sur eux est symptomatique de cette tension. Quand ils se laissent photographier c’est de dos et quand ils posent face à l’objectif c’est à condition que le visage soit tronqué par le cadrage. Quand un visage apparaît sur une image, une inquiétude surgit tant leurs représentations de l’empêchement sont opérantes. Chacun est sous le contrôle de l’autre et les caméras veillent.

L’exposition Un œil sur le dos recompose mon parcours depuis les fermetures des vieilles prisons, dont les images habillent notre imaginaire commun de la tôle, à l’école de la prison, où la culture de l’institution prend corps chez les élèves surveillant.es et se poursuit dans les nouvelles structures.

Dans ces prisons, je tente consciencieusement de me défaire de ce que chacun cherche à y trouver comme s’il fallait vérifier les fondements même de la prison. Je me trouve face à toute l’ambiguité de la société, en inversant l’œilleton je l’ai vue et entendue, violente, émouvante, généreuse et écrasante, désespérante, poétique.

Arnaud Théval, juin 2019

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

lun20jan(jan 20)0 h 00 mindim09fev(fev 9)0 h 00 minAppel à Projet : « VIVRE UN JOUR DE PLUS* »Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ?H Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

L’année 2020 est une année bissextile. Nous allons ajouter un 366e jour à notre calendrier : le fameux 29 février. Une journée de plus, c’est 24 heures, 1 440 minutes, 86 400 secondes, autant dire rien, quelques moments de plus, éphémères et fragiles. Et pourtant, ce sont 86 400 secondes, 1 440 minutes, 24 heures de plus offertes par la vie…

Le 29 février prochain (et durant les deux jours qui suivront), H Gallery va interrompre sa programmation en cours pour organiser une exposition-éclair afin de répondre à cette question : « Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ? » *

Pour cela, la galerie invite artistes émergents ou confirmés à lui soumettre un projet sur ce thème et à participer à cette exposition. Tous les médiums sont les bienvenus : peinture, sculpture, dessin, photo, vidéo ou installation. Du 29 février au 2 mars, lectures, événements, conversations, performances pourront se succéder sans discontinuer de 10 h à minuit !

*Sur une idée de Benoît Delol

Qui sommes nous ?

Après huit ans à New York (Peter Freeman, Inc. ; Parkers Box) et six ans à la Pinacothèque de Paris (Paris – Singapour), Hélianthe Bourdeaux-Maurin ouvre H Gallery à Paris en 2016. Elle fonde sa ligne artistique sur la découverte et la mise en valeur de talents qui n’ont jamais ou rarement, été montrés en France  : que ce soit des artistes européens ou, plus particulièrement, des artistes qui vivent et travaillent en Amérique du Nord et du Sud.

Les carrières d’artistes établis y côtoient celles d’artistes émergents : Matt Blackwell a reçu le Guggenheim Fellowship, Noa Charuvi, la Pollock Krasner Foundation Grant et Caroline Le Méhauté, le Prix Art Collector 2020. Ils utilisent des médiums aussi variés que peintures, dessins, photographies, sculptures, installations, vidéos ou performances. À travers les différents continents, H Gallery défriche, explore et cherche à apporter du sang neuf, des trésors inexplorés au carrefour de cultures qui nourrissent autant la diversité que la contemporanéité de la ligne artistique de la galerie.

La galerie participe à de nombreuses foires prestigieuses telles Paris Photo, Art Paris Art Fair, Photo London, Urban Art Fair ou DDessin où elle a gagné deux fois d’affilée le Premier Prix du salon en 2017 et 2018.

H Gallery est également résolument engagée dans la défense et la promotion des artistes femmes : elle en représente 50%. Hélianthe Bourdeaux-Maurin a d’ailleurs collaboré avec les artistes Clara Feder et Liu Bolin sur des projets autour de la notion de solidarité féminine dans le monde de l’art.

Les activités de la galerie ont été commentées autant par Le Monde ou Le Journal des Arts que par Le Quotidien de l’Art, Connaissance des Arts ou Beaux-Arts Magazine. Elle fait partie de Paris Galerie Map (PGMAP) depuis 2019 et du Comité Professionnel des Galeries d’Art depuis 2017 (CPGA).

Vue de l’exposition Sauvages de Caroline Le Méhauté, 2019
Une précédente expérience qui nous a plu

Lors de la Nuit blanche 2018, H Gallery a eu la chance d’accueillir dans ses vitrines, de 19h à 3h du matin, une performance de « Âme collectif » dénonçant les ventes d’armes massives à travers le monde intitulée Natural Safe. Dans leur mini théâtre ambulant, le duo d’artistes, habillé comme des employés de bureaux des années 20, en costume standardisé, a construit toute la nuit des copies d’armes (mitraillettes, revolvers) à partir d’un célèbre jeu pour enfant, Playmaïs, fait de flocons de maïs soufflés qui peuvent être assemblés facilement avec de l’eau ou de la salive. Dans la vitrine, en direct, défilait le nombre d’armes vendues et les sommes terrifiantes générées par ces transactions à travers le monde.

Vues de la performance Natural Safe par Âme collectif, Nuit blanche 2018, H Gallery
______________________

RÈGLEMENT DE L’APPEL À PROJET

I – Objet

H Gallery lance un appel à projet pour une exposition qui se déroulera sur trois jours, du samedi 29 février 2020 à 10 h au lundi 2 mars à… (heure à définir en fonction des projets proposés).

II – Thématique

H Gallery invite des artistes émergents ou confirmés à soumettre un projet sur le thème du 29 février : « Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ? »*

III – Apport de la galerie

1. Lieu :
H Gallery met à disposition son espace d’exposition c’est à dire deux salles de 35 m² et 25 m² et deux vitrines sur rue.
Des aménagements sur les sols, les murs et les vitrines sont possibles à condition que les modificateurs s’engagent à les remettre en état à l’issue de l’exposition.

2. Dates :
Du samedi 29 février 2020, 10h au lundi 2 mars à … (heure à définir en fonction des projets proposés).
Date de démontage de l’exposition en cours puis de montage de l’exposition-éclair : vendredi 28 février à partir 10h.
Date de démontage de l’exposition-éclair puis de remontage de l’exposition en cours : mardi 3 mars à partir de 10h.

3. Personnel :
Présence d’un membre de l’équipe de la galerie ainsi que de la directrice, Hélianthe Bourdeaux-Maurin (autant que possible…).

4. Participation financière :
La galerie ne participera pas financièrement à la production des œuvres ainsi qu’à leur encadrement.
De même, la galerie ne participera pas financièrement aux déplacements des artistes ainsi qu’au transport des œuvres.

5. Accrochage :
La galerie met à la disposition des artistes du matériel classique d’accrochage (clous, crochets X, marteaux, niveaux, escabeaux). Pour les installations spécifiques, compte-tenu du temps de montage court, elle suggère aux artistes d’apporter leurs propres outils et matériels.
Pour les vidéos, la galerie met à disposition 2 téléviseurs grands format acceptant les clés USB et 2 pieds réglables en hauteur.

6. Communication :
H Gallery prend en charge la communication de l’exposition. Elle mettra à la disposition des artistes des éléments leur permettant de communiquer auprès de leurs propres réseaux.

Vues de l’exposition Quatre chemins de Bilal Hamdad, 2019-2020
IV – Apport de l’artiste

1. Œuvres :
Chaque artiste (ou groupe d’artistes) peut proposer une ou plusieurs œuvres.
Tous les mediums sont acceptés : peinture, dessin, sculpture, photo, vidéo, performance, installation.
La livraison des œuvres est souhaitée le vendredi 28 février 2020 au matin.

2. Programmation dynamique de jour et/ou de nuit :
L’accent est mis sur une programmation dynamique pendant les trois jours d’exposition pour poursuivre le concept d’un supplément de vie. Les artistes peuvent donc également proposer des performances, lectures, animations de jour et/ou de nuit, conversations ou débats, des œuvres qui permettent au public de participer etc.

3. Présence de l’artiste :
a. Une aide des artistes est souhaitée pour le démontage de l’exposition en cours (le 28 février) et son remontage (le 3 mars) en vue de la réouverture de l’exposition le mercredi 4 mars.
b. Une aide des artistes est souhaitée pour le montage (le 28 février) et le démontage (le 3 mars) de l’exposition « Vivre un jour de plus ».
c. La présence des artistes est souhaitée durant les 3 jours de l’exposition afin de pouvoir participer à la médiation vis-à-vis du public.

4. Communication
Les artistes sont invités à communiquer sur l’exposition auprès de leurs réseaux d’amis, d’artistes, de collectionneurs et auprès de la presse.

V – Vente des œuvres

Les artistes ont la possibilité de proposer leurs œuvres à la vente.
Dans ce cas :
– H Gallery leur propose le contrat habituel des galeries : 50/50 (sur le prix HT).
– Pour les artistes déjà représentés par une galerie : 50 (artiste)/40 (H Gallery)/10 (galerie mère) (sur le prix HT).
– À l’issue de l’exposition, H Gallery propose de promouvoir pendant 3 mois les œuvres via sa page Artsper, son site web et ses réseaux de collectionneurs.

VI – Sélection des œuvres

Un jury procédera à la sélection des œuvres. Il sera composé de l’équipe H Gallery autour de sa directrice, Hélianthe Bourdeaux-Maurin, ainsi que des personnalités suivantes :
– Anne Barrault, Fondatrice et Directrice de la Galerie Anne Barrault
– Yannick Boesso, Fondateur et Directeur de Urban Art Fair
– Véronique Clavière, Fondatrice de Iconic
– Benoît Delol, journaliste
– François Fauchon, « gentleman collectionneur »
– Victoria Mann, Fondatrice et Directrice de la foire AKAA
– Didier Mencoboni, artiste et professeur à l’École des Beaux-Arts de Bourges
– Philippe Tavaud, collectionneur et « stakhanoviste de l’art »
– Jean Vergès, Fondateur et Directeur de l’Universal Museum of Art (UMA)

Vues de l’exposition collective In Your Mind, curator Olfa Feki, 2018
VII – Constitution du dossier à soumettre à H Gallery

1. Date butoir pour le rendu du dossier : dimanche 9 février à 23 h 59

2. Forme : courriel avec pour objet «APPEL A PROJET UN JOUR DE PLUS»

3. Contenu du courriel : indiquer dans le corps :
– le titre du projet
– le nom du porteur de projet ou des membres de l’équipe en cas de projet collectif
– son/leur adresse(s) de courriel
– numéro(s) de téléphone portable

4. En pièce jointe, dans un premier fichier PDF :
– titre et descriptif du projet (en 5 à 10 lignes)
– SI l’œuvre(s) est déjà existante(s) : image + légende (titre, date, dimensions, médium, édition si applicable)
– SI l’œuvre(s) est à créer : croquis, plan, prévisualisation, tous documents permettant d’imaginer l’œuvre finie…

5. En pièce jointe, dans un deuxième fichier PDF :
– un portfolio générique sur la pratique de l’artiste ou du collectif, des images d’œuvres, son CV et/ou des vues d’expositions.

VIII – Annulation

1. H Gallery se réserve le droit d’annuler l’exposition :
– si les projets présentés sont en nombres insuffisants
– si la qualité des projets est inférieure au niveau souhaité

2. H Gallery se réserve le droit d’annuler la participation d’un artiste sélectionné en cas de non-respect de ses obligations professionnelles et/ou humaines.

IX – Conditions de participation :

1. Postuler à cet appel à projets est gratuit.

2. La participation au projet implique l’acceptation sans réserve du présent règlement, dans son intégralité.

3. Les participants déclarent et garantissent être l’auteur des œuvres présentées et exposées, et par conséquent titulaire exclusif des droits de propriété littéraire et artistique relatifs à ces œuvres. Ceci est valable également pour les projets collectifs.

4. Les œuvres présentées ne doivent pas être composées de matières inflammables, toxiques ou dangereuses pour le public.

5. Le participant consentent, en tant que titulaire des droits d’auteurs sur les œuvres présentées, à ce que les œuvres soient publiées sur les réseaux sociaux et sur le site de la galerie sous condition du respect du droit de paternité, et ceci à des fins promotionnelles de l’exposition, sans que cette reproduction n’ouvre droit à une quelconque rémunération ou indemnisation.

X – Annexes :
Photos et plan de la galerie
> Téléchargez le plan de la galerie
> Photos de la galerie
> Vues d’expositions

Dates

Janvier 20 (Lundi) 0 h 00 min - Février 9 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven24jan(jan 24)10 h 00 minsam07mar(mar 7)19 h 00 minParis des PhotographesGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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