Name: Dialogues with Solitudes
Start: 2018-9-14T10-10-00-00
End: 2018-11-23T19-19-00-00
Location: LE BAL

Cinema

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jeu18oct(oct 18)11 h 00 minsam08déc(déc 8)19 h 00 minORLAN avant ORLANGalerie Ceysson & Bénétière - Paris, 23 rue du Renard 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain

Détail de l'événement

La galerie Ceysson & Bénétière est heureuse d’annoncer l’exposition ORLAN avant ORLAN .
Née en 1947 à Saint-Étienne, ORLAN présentera pour la première fois des œuvres peintes entre 1971 et 1974 intitulées Problématiques géométriques. Cette exposition sera le premier volet d’une relecture de la carrière de l’artiste et permet d’annoncer la représentation d’ ORLAN dans nos galeries et les sur les foires internationales.

Les Peintures géométriques, si on les reporte dans le contexte artistique de la période, témoignent d’un rejet a fermé du nouveau réalisme, de l’art cinétique, des figurations épuisées et de Supports/Surfaces déjà empêtré dans ses glossolalies théoriques.
[…]
Certaines des œuvres d’ ORLAN reproduites ici me surprennent par la symétrie de la répartition des « motifs » par rapport à l’a formation de la verticalité d’un axe central qui partit l’œuvre en deux tout en accomplissant son unicité. Une ou deux de ces peintures me suggèrent la possible insertion d’une figure humaine dans leur con figuration géométrique. On peut évoquer alors, je l’ai fait plus haut, L’Homme de Vitruve de Léonard, Fernand Léger et le Modulor musclé, mais un peu androgyne, de Le Corbusier. Mais on peut être tenté de voir dans les assemblages de formes géométriques de ces peintures des représentations schématisées de l’intérieur du « corps machine » de La Mettrie révisé à partir des mécaniques de Picabia et des machineries célibataires de Duchamp. Supports/Surfaces a, peut-être, joué son rôle, fournissant à ORLAN un argument pour en récuser le primat qu’accorde alors à cette avant-garde le milieu de l’art. À la toile libre, plissée et flottante, elle oppose un support dur, industriel, non « artistique », sans dénotations, connotations et significations intrinsèques comme la toile, favorisant l’éclat de la couleur émaillée et la réification accusée de peintures-objets que l’on peut presque catégoriser comme sculptures.

Bernard Ceysson, avant-propos, in cat. ORLAN avant ORLAN , Ceysson éditions d’Art, 2018.

Eli Hill, ORLAN avant ORLAN , in cat. ORLAN avant ORLAN , Ceysson éditions d’Art, 2018.

En 1971, trois ans après la révolution culturelle de Mai 68, ORLAN a 24 ans et en a assez des rôles assignés aux sexes. Elle se découvre un mépris profond pour les hiérarchies patriarcales, notamment celles qui minent la vie familiale, et se prend à rêver d’un monde libre de ses entraves. Pour ORLAN , les cuisines en granit, sols en parquet, torchons à carreaux et ustensiles en inox n’incarnent pas la vie domestique, mais plutôt une illusion d’ordre ; derrière ce fantasme de ménage propret, elle est consciente de l’existence des structures oppressives et systématiques qui entretiennent cette inertie. Les codes sexistes de la vie pavillonnaire conditionnent le travail des femmes, leur apparence, leurs comportements et leur sexualité. ORLAN sait que ce type d’environnement ne lui permettra jamais d’explorer pleinement son potentiel ; alors, au lieu de fonder un foyer, elle en extrait les composantes pour les intégrer à son art.
Eli Hill, ORLAN avant ORLAN , in cat. ORLAN avant ORLAN , Ceysson éditions d’Art, 2018.
Avec ces peintures, elle revient en e et aux origines de l’émotion pure face à une œuvre d’art. Ces toiles sont les seules œuvres de sa carrière qui ne soient pas une pensée verbale. Il s’agit d’une peinture avant le mot, avant le dire. Et par extension, avant la naissance. ORLAN avant ORLAN . Au lieu de mesurer le monde par son corps, elle prend du recul et laisse place à une géométrie non figurative qui organise l’espace, comme fondement d’une expérience intellectuelle. Une géométrie que préfiguraient très clairement ses collages, rigoureusement composés. Cette branche des mathématiques, la géométrie, devient alors le support de son imaginaire et précède tout ce qui suivra. Elle passe ainsi par une période que l’on pourrait rapprocher formellement du constructivisme, période qui porte en elle un sujet en devenir. Ici, le baroque s’e ace au pro t d’un art de la Renaissance où l’humain se positionne par rapport à la nature en essayant d’inscrire le cercle dans le carré. C’est un exercice de style puissant qui renoue avec l’esprit de Descartes et son Discours de la méthode. Il y évoque « des problèmes qu’on peut construire sans y employer que des cercles et des lignes droites ». À cela, ORLAN se livre à merveille.

Léa Chauvel-Lévy, ORLAN Fondamentale, in cat. ORLAN avant ORLAN , Ceysson éditions d’Art, 2018.

Un ouvrage sera publié à l’occasion de cette exposition en version française et en version anglaise ( ORLAN avant ORLAN , 23,5 × 31,5 cm, 128 pages, Ceysson éditions d’Art, octobre 2018).

Dates

Octobre 18 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ceysson & Bénétière - Paris

23 rue du Renard 75004 Paris

Galerie Ceysson & Bénétière - Paris23 rue du Renard 75004 ParisOuvert du Mardi au Samedi de 11h à 19h

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ven14sep(sep 14)10 h 00 minven23nov(nov 23)19 h 00 minLa sélection de la RédactionDialogues with SolitudesDave HeathLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dave Heath (1931- 2016) occupe une place singulière dans l’histoire de la photographie américaine. Influencé par Eugene W. Smith et par les maîtres de l’école de Chicago dont Aaron Siskind et Harry Callahan, il ne peut être pourtant considéré ni comme un photographe documentaire ni comme un photographe expérimental. Sa photographie est avant tout une manière d’attester de sa présence au monde en reconnaissant en l’autre un alter ego absorbé dans ses tourments intérieurs. Il sera l’un des premiers, dès les années 1950, à exprimer aussi radicalement le sentiment d’aliénation et d’isolement inhérent aux temps modernes. Son ouvrage, A Dialogue With Solitude, publié en 1965, comptera parmi les livres les plus marquants de cette décennie.

Les œuvres de Dave Heath sont présentées en dialogue avec trois chefs-d’œuvre du cinéma indépendant américain de cette période, entre « cinéma direct » et pratiques alternatives : trois variations sur le thème de la solitude.
Salesman, Albert et David Maysles et Charlotte Mitchell Zwerin, 1968
Portrait of Jason, Shirley Clarke, 1966
The Savage Eye, Ben Maddow, Sidney Meyers et Joseph Strick, 1960

Dates

Septembre 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 23 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée à l’image contemporaine sous toutes ses formes : photographie, vidéo, cinéma, nouveaux médias. Créé en 2010 par Raymond Depardon et Diane Dufour grâce au soutien de la ville de Paris, LE BAL est une association à but non lucratif.

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sam17nov(nov 17)0 h 00 min2019jeu28fev(fev 28)0 h 00 minChaumont-Photo-sur-LoireDomaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature, Ferme du Château 41150 Chaumont-sur-LoireType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la deuxième édition de Chaumont-Photo-sur-Loire, cinq photographes de renom ont été invités à présenter, du 17 novembre 2018 au 28 février 2019, leur travail dans les Galeries du Château et celles de la Ferme.

Artistes en résidence ou invités, les photographes de cette deuxième saison ont en commun, outre le rapport poétique qu’ils entretiennent avec la nature, de par les techniques qu’ils utilisent, une démarche expérimentale très exigeante.

Deux expositions résultent d’une résidence sur le site et d’un projet original, où les technologies d’aujourd’hui sont à l’origine d’images singulières portant sur les arbres, les paysages et les parcs du Domaine.

C’est ainsi que Davide Quayola, artiste italien résidant à Londres, a réalisé des captations et des tirages photographiques en très haute définition qui, comme une radiographie, révèlent la géométrie des arbres et la complexité de la nature, en quelque sorte, l’essence dont sont faites les choses.

L’Américain Robert Charles Mann a posé, pendant six mois, du solstice d’hiver au solstice d’été, en divers points du Domaine, ses “solargraphes” recueillant l’empreinte mouvante des courbes du soleil.

Quant au photographe finlandais Santeri Tuori, il utilise également pour ses “forêts” une technique particulière de surimpression, mêlant parfois la couleur et le noir et blanc, pour aboutir à des images irréelles d’une fascinante intemporalité.

La grande aventurière du regard qu’est Juliette Agnel dévoile, pour sa part, la profondeur et le sublime de paysages de l’extrême, aux confins de l’Arctique ou dans les ciels du Maroc, qui sont autant de reflets de sa riche intériorité.

Enfin, en avant-première des événements liés à la célébration du 500ème anniversaire de la Renaissance, une mission particulière a été confiée au grand photographe américain Alex MacLean, qui sait si bien capter l’essence des paysages : révéler, par des clichés aériens, la puissance et la grâce de l’intemporelle architecture des châteaux de la Renaissance en Val de Loire.

Dates

Novembre 17 (Samedi) 0 h 00 min - Février 28 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature

Ferme du Château 41150 Chaumont-sur-Loire

Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de NatureFerme du Château 41150 Chaumont-sur-LoireLe Domaine de Chaumont-sur-Loire ouvre tous les jours de l’année, dès 10h00, y compris les jours fériés (sauf le 1er janvier et le 25 décembre). Il ouvre exceptionnellement ses portes à 9h30 en juillet et août 2018

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sam10nov(nov 10)10 h 00 min2019jeu31jan(jan 31)19 h 00 minWorld Press PhotoLa Cité Miroir, 22, place Xavier Neujean 4000 Liège

Détail de l'événement

À la fin de cette année, La Cité Miroir accueillera l’exposition du 61e prix World Press Photo du 10 novembre 2018 au 31 janvier 2019. Le plus grand et le plus prestigieux concours annuel de Photojournalisme plongera le public au coeur d’une sélection des images de presse les plus marquantes de l’année 2017.

Le 12 avril prochain, à Amsterdam, les lauréats seront annoncés. Les photographies primées seront alors rassemblées dans une exposition qui se déplacera dans 45 pays à travers le monde. La Cité Miroir à Liège fera partie des lieux privilégiés pour découvrir cette prestigieuse sélection !
En 1955, un groupe de photographes néerlandais lance ce concours dans le but de montrer leur travail à un public international. Depuis lors, la World Press Photo Foundation, organisation indépendante à but non lucratif, soutient le développement du photojournalisme à travers l’organisation d’un grand nombre de manifestations qui lui sont dédiées. Le concours annuel World Press Photo, événement majeur pour la profession, a acquis quant à lui, une renommée mondiale et prestigieuse.

Les valeurs fondamentales défendues par la fondation sont la précision, la transparence et la diversité. Elle s’oppose à toutes formes de discriminations, que ce soit dans le choix des photographes ou des images. Le concours est organisé en plusieurs catégories. Il est ouvert à tous les professionnels, sans distinctions de genre, de nationalité, d’origine ethnique, de religion ou d’orientation sexuelle. Le jury du concours change chaque année. Il est composé de professionnels du photojournalisme, indépendants de la World Press Photo Foundation. Les images sont jugées en termes de perspicacité, de justesse et d’informations au sujet de notre monde. Ce qui compte c’est la qualité de l’image et l’histoire qu’elle raconte.

Rendez-vous à La Cité Miroir, à partir du 10 novembre pour découvrir cette exposition exceptionnelle, véritable regard sur l’humanité.

Dates

Novembre 10 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

La Cité Miroir

22, place Xavier Neujean 4000 Liège

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jeu25oct(oct 25)13 h 00 minsam08déc(déc 8)19 h 00 minCe que mes yeux ont sentiPAYRAMGalerie Maubert, 20 rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition sera l’occasion de rassembler, autour de la mémoire des sens, des polaroids 55 inédits de la série Fragile (1988-2008), ainsi qu’une série montrée pour la première fois, Printemps (1992-1994), polaroïds couleurs SX70 rehaussés d’encre.

» L’exil français de Payram l’Iranien est au plus près de ce qui constitue son œuvre depuis plus de trente ans. Et cette œuvre est de cette matière photosensible où se joue la possibilité d’abolir les distances. (…) Là où la lumière entame un long sommeil sans mourir. La condition de l’exil est aussi la condition de l’œuvre. Le renoncement ouvre un destin. Payram invente dans cette saudade persane des images où le temps et la distance s’annulent par la sensualité qui est une érotique de la consolation. » Michel Poivert, Le sommeil des éclairs, 2018

PAYRAM, est né en 1959 à Téhéran. Chassé en 1983 de son pays natal par la révolution islamique, PAYRAM développe un travail photographique autour de la fragilité de sa condition d’exilé, de son environnement, qu’il met en parallèle de la fragilité du médium argentique, notamment du polaroïd, instantané et unique. Son travail photographique est présent dans de nombreuses collections publiques (Musée de l’Elysée à Lausanne, Bibliothèque National de France (BNF), Macedonian Museum of Contemporary Art (Grèce)…) et privé (Collection JPMorgan, Collection Neuflize Vie…). Il publie en 2011 Syrie 55 aux Editions GANG et, en 2017, Il y a beaucoup de lumière ici aux Editions du Bec en l’Air, l’occasion de son solo show pour Paris Photo.

Dates

Octobre 25 (Jeudi) 13 h 00 min - Décembre 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Maubert

20 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Maubert20 rue Saint-Gilles 75003 ParisGalerie ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 19h00 ou sur rendez-vous

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