Name: We were five : Cinq étudiants de l’Institute of Design et la revue Aperture
Start: 2019-6-29T10-10-00-00
End: 2019-9-29T17-17-00-00
Location: Musée Réattu

Cinema

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sam29jui10 h 00 mindim29sep17 h 00 minWe were five : Cinq étudiants de l’Institute of Design et la revue ApertureAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée Réattu, musée des beaux-arts et d’art contemporain de la ville d’Arles, a fêté ses 150 ans. Ce musée, fondé sur les bâtiments et les collections de Jacques Réattu, peintre arlésien Grand Prix de Rome en 1790, a toujours été par essence une « Maison d’artistes ». En 1965, à l’initiative de Lucien Clergue et de l’appui de Jean-Maurice Rouquette, qui nous a quittés récemment, a été créé le 1er département de photographie artistique dans un musée des beaux-arts français, sur le modèle du MoMa de New York. Pour l’été 2019, dans le cadre d’un commissariat partagé avec Françoise Paviot, sera présentée l’exposition intitulée « We were Five ». Elle a pour noyau la publication en 1961 par la revue Aperture du travail de 5 étudiants du département de photographie de l’Institute of Design de
Chicago : dirigé alors par Harry Callahan et Aaron Siskind. Cette publication marque le lien majeur entre l’Institute of Design fondé par László Moholy-Nagy en 1937 en tant
que « New Bauhaus », et la revue Aperture née en 1952 sous l’égide de Minor White, Ansel Adams, Barbara Morgan, Nancy et Beaumont Newhall.
Au coeur de cette exposition sera donc mis en lumière le rôle pionnier de l’Institute of Design dans l’enseignement de la photographie et sa défense en tant qu’art avec la démarche essentielle d’Aperture.
Ces sujets trouvent un écho particulier dans la ville d’Arles au travers des actions militantes conduites par les photographes emmenés par Lucien Clergue avec la création du festival des Rencontres (2019 étant sa 50e édition) qui aboutira en 1982 à l’implantation de l’École Nationale Supérieure de la Photographie.

De nombreux prêteurs ont accepté d’apporter leur soutien au projet du musée Réattu : Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris ; Maison Européenne de la Photographie, Paris ; Centre national des arts plastiques, Paris ; Musée de la photographie, Bièvres ; Galerie Françoise Paviot, Paris ; Galerie Stephen Daiter, Chicago ; Galerie Howard Greenbergh, New York ; University Art Museum, Princeton ; Aperture Foundation, New York ; Collection Sondra Gilman et Celso Gonzalez-Falla ; Collection Stanislas Poniatowski et d’autres prêteurs privés.

Daniel Rouvier
Conservateur en chef, directeur du musée Réattu

Photo : Joseph Sterling, The age of adolescence, Couverture de la revue Aperture 9:2, 1961. © The Estate of Joseph Sterling / Aperture

Dates

Juin 29 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

sam01déc9 h 30 min2019dim29sep(sep 29)18 h 00 minImages Sur Les MursDe Bessans à Pont-AvenLe Musée de l'Image, 42 Quai de Dogneville, 88000 ÉpinalType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Que ce soit pour décorer, protéger, rassurer, adorer ou rappeler des souvenirs plaisants, les raisons d’accrocher des images sur les murs sont nombreuses. Depuis le 15^e siècle, les images populaires sont le miroir des mœurs et des usages de leur époque.

Si l’étude des images a été le sujet des expositions du musée depuis son ouverture, la question de leur accrochage n’a jamais vraiment été abordée.

C’est une découverte exceptionnelle, soixante images du 17^e au 19^esiècle retrouvées sur une cloison d’une maison à Bessans en Savoie, cloison prêtée par le Musée Savoisien, qui est à l’origine de cette exposition.

D’autres témoignages, coffres, portes d’armoire, estampes, tableaux et extraits littéraires viennent enrichir cette exposition et permettent d’explorer les multiples usages des images, dans un voyage qui mène de Bessans à Pont-Aven, en passant par Écouen.

En connivence, les oeuvres photographiques de nombreux artistes contemporains, dont Christian Boltanski, Sabine Weiss et Jean-Luc Tartarin accompagneront cette exploration inédite dans nos imaginaires.

Voyagez parmi les œuvres de Christian Boltanski / Luigi Ghirri / Thomas Struth / Jean-Luc Tartarin / Sabine Weiss

Photo : Série Etude photographique sur les habitants du Val-de-Marne , 1986. Collection MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine © Sabine Weiss Photo/ © Jacques Faujour

Dates

Décembre 1 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de l'Image

42 Quai de Dogneville, 88000 Épinal

Le Musée de l'Image42 Quai de Dogneville, 88000 ÉpinalOuvert tous les jours 9h30 - 12h / 14h - 18h (fermé le lundi matin) Vendredi 9h30 - 18h Dim. et jours fériés 10h - 12h / 14h - 18h. Fermeture exceptionnelle le 25 décembre et le 1er janvier.

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sam16mar(mar 16)10 h 00 minlun11nov(nov 11)18 h 00 minFragmentsJean-Marc TingaudMusée de Bibracte, Mont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, FranceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis l’origine relativement récente de la photographie – qu’est-ce que 193 ans à l’échelle d’une l’histoire de l’humanité qui en compterait approximativement deux cent mille ? – les hommes n’ont jamais cessé de s’interroger : la nature, les animaux, les autres hommes, se nourrir, s’abriter, se chauffer, les divinités, les vivants, les morts, l’amour, la guerre, la paix, le bien, le mal, la terre, le ciel, le vent, l’eau des ruisseaux, des rivières, des fleuves et de l’océan, le feu des herbes et celui de la foudre, la neige et la glace, les grondements venus des tréfonds de la terre…

Ils n’ont jamais cessé aussi de documenter, commenter, argumenter, témoigner.

Mais comment transmettre lorsqu’on doit tout inventer, passer du borborygme au langage, du cri informe au chant identifié, du trait improbable au dessin maîtrisé, de la glaise molle à la forme accomplie ?

Autant dire que la proposition qui m’a été faite par Laïla Ayache, d’exposer au sein même des collections du Musée Archéologique de Bibracte m’a surpris, pour ne pas dire stupéfait. Ces salles, je les ai parcourues de nombreuses fois, la plupart du temps en famille, souvent accompagné des amis de nos enfants. J’aime le site, la belle nature qui l’entoure, l’architecture de Pierre Louis Faloci, la clairvoyance rare d’un Président de la République, François Mitterrand, décidant de sa création, jumelée à celle d’un Centre européen de recherche archéologique où se retrouveraient des étudiants venus de toute l’Europe. Impressionné sûrement, jusqu’au moment où j’ai compris qu’en m’invitant à exposer mon travail en regard des découvertes constituant les collections du musée, il y avait un lien de parenté très réel entre les recherches des archéologues et les miennes. Il est vrai qu’en parcourant le monde, j’étais sans doute à la recherche d’improbables vestiges de présence humaine, dans des espaces de vie ou de travail ignorés la plupart du temps par les esthètes les plus avisés, par les sociologues ou anthropologues les plus perspicaces… Cette passion pour la recherche, artistes et scientifiques, à l’évidence se la partagent.

Le fil d’Ariane, alors, se dénoue. Les images défilent : les vestiges du Machu Picchu, 1973, les ex-votos en fer blanc du Sri Lanka, 1982, la série « Egyptienne » en 1984, celle des « Stèles » en 1985 pour le bi-millénaire de la ville d’Autun, les moaïs de l’Ile de Pâques en 1987, la collection d’art populaire de Patrick Diant, 2013, celle d’art africain de Patrick Caput en 2016. Les « Intérieurs » sont l’arête centrale, le résultat le plus visible de cette recherche patiente et obstinée. Ils trouvent leur aboutissement avec le recueil intitulé « Un monde ». Mais d’autres séries ont exploré les terres infinies de la mémoire, de la petite à la grande histoire. C’est dans l’intimité de mes contemporains, au hasard des continents, que mon travail s’est trouvé fécondé, patiemment construit et finalement révélé, sur des terrains où vestiges archéologiques et chroniques intimes se croisent…
De chronologie il faut bien sûr parler, car dès le déclenchement de l’obturateur, l’image capturée bascule dans le passé, ce qui n’empêche pas l’espace photographié d’être lui-même porteur de sa propre histoire, nous entraînant dans une mise en abîme temporelle sans fin… Il s’agirait donc, dans ce travail photographique, d’établir seulement une sorte de pré-inventaire à l’usage des archéologues des années 4000 ? Rien n’est moins sûr…

Cette relation avec l’archéologie, sur une autre échelle chronologique, m’a nourri tout autant, avec un vocabulaire (campagne, périmètre, datation, inventaire, recherche, mise à jour, découverte, conservation…) qui nous est curieusement commun, comme l’est aussi cette incertitude de la découverte dans des mondes enfouis ou ignorés, comme l’est encore la question des strates. Ce que nous révèlent conjointement archéologie et photographie, c’est aussi, autour de la question du choix des champs d’investigation, la nécessité de définir les limites de la découpe dans l’espace, espace de la recherche, espace de capture de l’image avec une découpe très précise qui en exclut impitoyablement le hors champ, comme le serait le hors sujet.

Dans ma démarche, il n’y pas de hiatus, encore moins de paradoxe, entre la contemplation d’oeuvres d’art consacrées et celle, bien plus discrète et anonyme, qui me conduit à découvrir, partout dans le monde, des panthéons intimes, résonnant comme des portraits. Une fois rassemblées, comme ce sera le cas dans cette exposition, les pièces dessineront les contours d’une vaste humanité, dans ce qu’elle nous révèle de beauté et de sensibilité poétique. La dernière série en gestation « Eden », explorant les jardins secrets, ne dira pas autre chose…
Dans l’ouvrage « Voir le beau dans l’ordinaire » destiné au jeune public, le Musée du Louvre, sous la plume de Manon Potvin, invitait le lecteur à regarder les reproductions de deux photographies tirées de la série « Intérieurs », l’une du Morvan… l’autre de Zagreb. Venant à la suite de reproductions des peintures de Le Nain et Georges de La Tour, elle écrivait : « Porter un regard personnel et original sur ce qui nous entoure peut aider à reconnaître le beau dans l’ordinaire. Une bonne façon de se préparer à découvrir les peintres de la réalité du XVIIe siècle français serait de s’exercer à regarder sans préjugés, d’apprendre à voir de ses propres yeux, en se libérant des jugements conformistes et des automatismes imposés par l’habitude. C’est en nous proposant des images tirées du quotidien que les artistes nous font accepter l’idée que cette réalité banale est parfois belle à voir. Ils transforment notre propre regard, notre propre sensibilité ».

L’image choisie pour l’affiche de l’exposition, intitulée « Les temps nouveaux », a été capturée dans un intérieur de Berlin-Est, quelques mois après la chute du Mur. Elle nous montre peu, mais nous dit beaucoup sur la destinée, l’histoire, individuelle et collective souvent confondues. Elle nous dit qu’un jour, une famille a franchi l’enceinte pour aller acheter de l’autre côté de l’interdit, une simple horloge à quartz, pour remplacer, au même endroit sur le mur, une pendule en bois, son mécanisme que l’on remonte avec une clé, son balancier qui fait tic-tac. Ils en avaient hérité de leurs parents qui habitaient là, avant la partition, avant la construction du Mur. Elle nous dit qu’un beau matin, à Berlin, une pendule, sous doute un peu chagrine d’avoir été détrônée, a malicieusement laissé sa trace…

Jean Marc Tingaud 14 février 2019

Dates

Mars 16 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 11 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de Bibracte

Mont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, France

Musée de BibracteMont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, FranceOuvert du 16 mars au 11 novembre 2019, tous les jours de 10h à 18h et jusqu'à 19h en juillet et en août (22h le mercredi).

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mar04jui(jui 4)11 h 00 minlun02sep(sep 2)19 h 00 minAllégories UrbainesCédric MatetEspace Dominique Bagouet, Place Charles de Gaulle, 34170 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cédric Matet travaille depuis plusieurs années sur un projet fleuve autour des villes méditerranéennes.
Il les photographie, les illustre, les documente et produit ainsi des compositions architecturales et des portraits allégoriques modernes.
Ce travail a été mené à Casablanca, à Tétouan, à Sète et évolue en fonction du territoire et des rencontres. Il a été présenté en partie à l’Institut du monde arabe lors de la NUIT BLANCHE 2017.
Il est en projet pour la ville de Beyrouth.
Cet été, l’artiste expose LES GARDIENNES à l’espace Dominique Bagouet en amont de la ZAT « 100 artistes dans la ville »
Pour Montpellier, 7 femmes, 7 allégories contemporaines nous parlent du territoire, de la Méditerranée.

L’artiste représente cette fois sept allégories, sept cariatides rencontrées au gré de ses recherches et choisies pour leurs actions et leurs places respectives sur le territoire.
Le point commun entre elles, qu’elles soient avocate, médecin, chercheuse, musicienne, architecte, entrepreneuse ou militante, est leur engagement.
A travers leur langage respectif, professionnel, culturel et émotionnel, elles fabriquent leur ville, la réinventent et la protègent. Elles sont desci toyennes et les gardiennes de la cité.

Le travail de portrait est complété par des grandes planches de compositions urbaines, encrées et travaillées en surimpression à l’or.
Au coeur de ces représentations, sont diffusées une animation numérique et une bande son issues de ces rencontres et de ces errances.
L’espace de la ville, ses respirations sont traduits par l’artiste.

Dates

Juin 4 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 2 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Espace Dominique Bagouet

Place Charles de Gaulle, 34170 Montpellier

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ven19jul(jul 19)13 h 00 minsam07sep(sep 7)19 h 00 min"Journal de l'oeil" Les Globes oculairesAnne-Lise BroyerGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Folia est heureuse de présenter « Journal de l’œil » Les Globes oculaires, exposée pour la première fois à Paris. A travers 33 photographies en noir et blanc et en couleur, l’artiste livre le récit d’une épreuve de soi et du monde qui passe par la photographie et la littérature.

Dans la continuité de Vermillon (avec Pierre Michon) et de Regards de l’égaré (avec Bernard Noël), Journal de l’œil (Les Globes oculaires) tente de faire l’expérience de la littérature par le regard. Comme s’il s’agissait, en photographiant, d’avancer dans sa vision comme on avance dans un livre, dans une sorte d’acuité en état d’hypnose… comme plongée, submergée par le monde. Journal de l’œil (Les Globes oculaires) se construit principalement dans les pas de Georges Bataille… Chaque image fabriquée est un voyage dans l’œuvre et la biographie de l’écrivain. Mais au-delà d’être précisément documentée, l’approche se veut aussi sensible, émotionnelle et intuitive.

La difficulté de ce projet est peut-être de rendre compte de la puissance d’une écriture, l’enjeu étant de fabriquer non pas des images qui illustreraient une pensée mais plutôt de trouver des images propices à produire de la pensée. Bataille, pour reprendre les propos de Didi-Huberman — La Ressemblance ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille, Paris, Macula, 1995 —, accepte le danger de l’image ; il tente de conjoindre risque, dialectique et figura. Il lui faut pour cela entrer dans la gueule de l’image, comme si l’image état un loup pour l’homme.

C’est ainsi que cette série de photographies relève les angles morts. Elle est travaillée par un sens de la dramatisation, elle engage l’humain, l’animal, l’animalité, la mort, l’art et contient son impossibilité. Cette série se veut inqualifiable, déroutante comme la pensée de Bataille. Elle se veut mystérieuse et étrange. Elle joue sur des obsessions, des contradictions, d’une noirceur-solaire, d’un éros enfoui… un crime caché… Chaque image fait appel à la mémoire d’autres images ou de lectures intimement liées à Georges Bataille, cette série interroge également le retour de cette mémoire dans le présent. Cette expérience de l’image dit toute la sensibilité qui s’engage lorsqu’on se met à vivre dans l’écriture.

Le travail d’Anne-Lise Broyer sera également exposé au musée Delacroix dans le cadre de l’exposition « Dans l’atelier, la création à l’œuvre » du 15 mai au 30 septembre prochains.
Dans ce cadre, une visite privée et une rencontre avec l’artiste sont organisés à la galerie Folia et au musée Delacroix le mercredi 4 septembre de 18h à 20h.

Dates

Juillet 19 (Vendredi) 13 h 00 min - Septembre 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

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