Gilles Bensimon

Photo : Gilles Bensimon, Tevana Taylor. 2021

Du 12 septembre au 11 octobre 2025, ana Ivan Gallery dévoile une exposition consacrée à Gilles Bensimon, photographe légendaire et grand ami d’Oana Ivan, dont l’objectif a façonné l’esthétique de la mode et influencé le regard porté sur la femme depuis plus de quatre décennies.
La relation entre Oana Ivan et Gilles Bensimon s’inscrit dans une complicité professionnelle et artistique profonde. Depuis plus de quinze ans, ces deux passionnés d’image collaborent étroitement, unis par une exigence commune et un regard sensible sur le monde. Dès la création de Frame/Book/Magazine,
le magazine que fonde Oana Ivan pour célébrer l’image et la création contemporaine, Gilles Bensimon s’impose comme une évidence : sa signature visuelle participe à définir l’identité du projet et l’élan esthétique de l’ensemble.
Leurs nombreux shootings communs, de Cuba au Mexique, ont toujours été guidés par une quête de lumière, de grâce et d’authenticité et les menant à collaborer avec des personnalités telles qu’Yvon Lambert, Roberto Fabelo, Adel Abdessemed.
L’exposition réunit une cinquantaine d’œuvres réalisées entre 1986 et 2021. Images iconiques et tirages plus confidentiels s’y répondent, tissant un récit visuel traversé par la fraîcheur, l’élégance et la liberté du regard. Entre art et mode – une dualité inscrite dans son ADN – Gilles Bensimon redéfinit les codes de la photographie féminine et transcende les genres.
Photographe des femmes, mais surtout pour les femmes, il a libéré l’image du corps féminin sans jamais en faire un objet. Il célèbre des figures fortes, indépendantes, solaires, révélées dans leur intensité. Il a profondément réinventé la façon de photographier la femme : ni icône figée ni simple muse, mais partenaire d’une vision créative. Son œuvre est une ode à l’allure, à l’intimité, à l’instant.
Ami proche des plus grands couturiers et créateurs de son époque, de Karl Lagerfeld à Azzedine Alaïa, Gilles Bensimon a accompagné l’éclosion d’innombrables icônes. Son regard sensible, intemporel, est devenu un langage. Il fait figure d’exception dans le monde de l’art et de la photographie, par sa capacité à capturer l’invisible : une attitude, un souffle, un mystère.
« Ce sont les femmes qui m’ont tout donné », dit-il. Pour lui, un portrait doit être une découverte, garder une part d’ombre. Son ambition : faire « des photos hors du temps, mais qui disent aussi quelque chose de l’instant ». Une quête qu’il poursuit avec une exigence sans relâche, souvent teintée de doute : « Je ne suis jamais entièrement satisfait de mes photos ». C’est peut-être cette insatisfaction qui le pousse à aller toujours plus loin, à photographier encore, à ne jamais s’arrêter. Lorsqu’on lui demande quelle est sa photo préférée, il répond : « C’est celle que je ferai demain ».
De Linda Evangelista (1989) à Hailey Bieber (2017), en passant par Azzedine Alaïa (1994), Gisele Bündchen (2000) ou Charlize Theron (200l), les femmes qu’il photographie deviennent les incarnations d’une jeunesse sans cesse réinventée, d’une grâce qui ne vieillit pas.
Une nouvelle sélection d’œuvres sera accrochée début septembre.

Né en 1944 au sein d’une fratrie de quatre garçons, Gilles Bensimon grandit dans un univers mêlant marchands d’art et artistes. Touché par la dyslexie, il trouve très tôt dans le dessin un moyen d’expression instinctif, qui marque les prémices d’un parcours résolument artistique.En 1967, il rejoint Elle France et joue un rôle clé en lançant le numéro américain en 1985, devenant directeur créatif en 1999. Pendant ces décennies, il photographie les plus grandes icônes comme Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Madonna, Gisele Bündchen, imposant un style naturel et lumineux qui a façonné l’identité visuelle de la mode. Depuis une vingtaine d’années, Gilles Bensimon développe une démarche plus personnelle, tournant son objectif vers la photographie artistique. En 2012, il présente Watercolour, une série exposée à Paris et Londres où lumière et texture se répondent avec délicatesse. En 2018, il dévoile à New York Gris-Gris, un ensemble de compositions énigmatiques réalisées à partir d’objets glanés aux quatre coins du monde, révélant une facette plus intime et spirituelle de son regard. En 2023, il poursuit cette exploration personnelle avec Workonpapaper à la galerie Larock-Granoff, composée de plusieurs séries d’œuvres sur papier – une pratique plus introspective qu’il qualifie lui-même de thérapeutique.