Manuel Àlvarez Bravo

Photo. Lac de Texcoco © Archivo Manuel Álvarez Bravo

La Galerie Carole Lambert et Johann Mergenthaler présente une exposition exceptionnelle consacrée au maître de la photographie moderne, Manuel Álvarez Bravo. Réunissant quarante tirages vintage inédits, cette présentation offre un regard renouvelé sur l’un des créateurs les plus influents du XXᵉ siècle, dont la force poétique et la modernité demeurent saisissantes aujourd’hui.

Près d’un quart de siècle après la disparition d’Álvarez Bravo, cette exposition réunit quarante œuvres jamais montrées au public. Chacun des tirages a été réalisé de la main de l’artiste dans son propre laboratoire, leur conférant une authenticité rare et la valeur d’originaux à part entière. Loin d’être de simples reproductions posthumes, ces images longtemps restées en retrait sont aujourd’hui révélées comme des fragments essentiels d’un corpus encore vivant.

Manuel Álvarez Bravo (1902–2002), né à Mexico, est considéré comme le plus grand photographe latino-américain du XXᵉ siècle. Autodidacte passionné, il explore d’abord le pictorialisme et la peinture académique avant de se tourner vers les esthétiques modernes, notamment grâce au cubisme et à l’abstraction. En 1930, il débute sa carrière documentaire en reprenant le poste de Tina Modotti à la revue Mexican Folkways, collaborant avec Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros. Figure emblématique de la renaissance mexicaine, il conjugue modernité et enracinement culturel. De 1943 à 1959, il travaille pour le cinéma tout en développant ses expérimentations personnelles. Il participe à plus de 150 expositions personnelles et 200 collectives, devenant une référence mondiale. Son regard humaniste et poétique confère à son œuvre une dimension universelle qui dépasse les frontières du Mexique.