Masterclass Oeildeep : Une quête d’intime à travers la fiction par Sylvie Fraissard

Cette semaine, nous poursuivons la restitution de la Masterclass Oeildeep dirigée par Laurence Cornet, Denis Darzacq et Jean-Christian Bourcart. Aujourd’hui, nous vous partageons la série « Et entre nous, maintenant que le temps est passé je préfère les fleurs d’automne ». À 53 ans, Sylvie Fraissard y mêle son regard de photographe et de thérapeute Shiatsu pour explorer une période de transformation. Inspirée par l’univers de David Lynch et nourrie par l’esthétique des années 60/70, elle se met en scène dans une fiction intime où se rejouent le temps, ses suspensions et l’élan vital qui transcende les âges.
Cette rubrique vous est consacrée : si vous souhaitez partager vos portfolios, n’hésitez pas à nous soumettre vos travaux !

ET ENTRE NOUS, MAINTENANT QUE LE TEMPS EST PASSÉ JE PRÉFÈRE LES FLEURS D’AUTOMNE
Une quête d’intime à travers la fiction

À 53 ans, je traverse une profonde transformation, je choisis ici de mêler mon regard de photographe et thérapeute Shiatsu pour explorer cette période d’un entre deux âges. Je me suis toujours intéressée à ces moments de bascule, notamment avec mon travail sur l’adolescence de ma soeur ou ma dernière série Posture(s). Ce nouvel opus marque une première tentative de dévoilement personnel.

À travers la fiction, je me mets en scène, utilisant des décors singuliers et un stylisme puisé principalement dans ma garde-robe. Les images, aux contours sobres et retenus, capturent une présence désincarnée emprunte de solitude, de tristesse, révélant des facettes inattendues de moi-même. La fiction devient un miroir pour questionner notre intimité : que dit-elle de nous ?

Ce travail est né dans le décor d’un motel des années 60-70, période symbole pour moi de liberté, légèreté et possibles infinis. Ce lieu, comme ceux qui suivent, tisse une trame où je me sens parfois prise dans une boucle temporelle, entre une liberté conditionnée à mes propres limites et l’inéluctable avancée du temps. À travers une recherche sur la lumière, la couleur, des diptyques et quadriptyques, je capture des images qui évoquent le temps, sa fluidité ou sa suspension.

Cette série est le premier chapitre d’une ode à la transformation, à la quête de soi et à l’élan vital qui transcende les âges. Inspirée par le cinéma de David Lynch, mêlant écrits et voix de femmes, ce travail devient une invitation collective à l’introspection, au questionnement et à peut-être y reconnaître vos propres récits.

Sylvie Fraissard

Sylvie Fraissard présente un parcours professionnel qui allie engagement social, créativité artistique et accompagnement thérapeutique. Son parcours en tant que photographe, marqué par un travail documentaire, sociologique et publicitaire, trouve un prolongement naturel dans sa pratique du Shiatsu, tous deux étant unis par une même philosophie : l’attention portée à l’autre et la relation humaine comme vecteur de transformation.
Après des études d’Histoire de la photographie et de l’esthétique de l’image à l’Université Paris VIII, elle a complété sa formation par trois années de suivi d’un séminaire en anthropologie visuelle à l’EHESS de Paris. Puis elle a poursuivi en se formant au Shiatsu, en Diététique énergétique et Auriculothérapie, combinant l’imagerie mentale, la visualisation et l’action de la couleur dans le soin en cabinet.
Depuis 1995, son travail a été publié et exposé à de nombreuses reprises en France comme à l’étranger : Église des Trinitaires à Arles, La Maison des Photographes à Paris, L’ANGLE – Espace d’art contemporain à La Roche sur Foron, Galerie d’art Le Réservoir à Sète…
Certaines séries ont été remarquées (Prix Kodak de la Critique Photographique, Dotation Kodak Professionnelle) ; nominées (Bourse du Talent catégorie Portrait) ; elle a reçu des bourses (Fondation de France catégorie action sociale, Défi Jeunes, Projet Jeunes) et participé à la résidence photographique à La Villa Pérochon à Niort avec Bernard Descamps.

Site web : https://sylviefraissard.com/
Instagram : @sylviefraissard

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Les inscriptions sont ouvertes pour la prochaine !

Oeildeep soutient la création photographique par le biais d’un programme de formation longue durée fondé sur la pluralité des regards. Des experts aux perspectives variées, un accompagnement personnalisé sur 6 mois en groupe et à distance, et un partage continuel d’expériences offrent des espaces riches de rencontres et d’échanges pour mieux appréhender notre rapport de création au monde. La créativité est stimulée pour un développement approfondi des projets au sein d’une véritable communauté de soutien.

Chaque année, tous les projets réalisés lors des Masterclass sont publiés dans 9 lives Magazine et présentés lors de Rencontres de la photographie à Arles.

https://oeildeep.com/masterclass

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Comment participer ?
Pour soumettre votre travail à la rédaction, il vous suffit d’envoyer à info@9lives-magazine.com

• Une série composée de 10 à 20 images. Vos fichiers doivent être en 72DPI au format JPG avec une taille de 2000 pixels dans la plus grande partie de l’image ;
• Des légendes (s’il y a) ;
• Un texte de présentation de votre série (pas de format maximum ou minimum) ;
• Une courte biographie avec les coordonnées que vous souhaitez rendre public (site web, email, réseaux sociaux…)