Trent Mitchell

Australian Lustre est une odyssée onirique à travers l’immensité des paysages australiens, où mémoire et mythe se confondent sous une chaleur étincelante. Inspirée des road trips de son enfance, l’œuvre de Trent Mitchell capte l’éclat doré des étés sans fin : routes poussiéreuses, vestiges de stations-service et présence monumentale des « Big Things » qui jalonnent le continent.hénomène singulier du paysage australien, les « Big Things » – ces sculptures démesurées comme Big Prawn ou Big Koala – sont devenues des icônes culturelles, cristallisant un imaginaire collectif. Ces monuments extravagants, sentinelles d’un temps révolu, se dressent fièrement sur les bords de route, où l’émerveillement enfantin se mêle à une douce nostalgie.

À la fois cinématographiques et surréalistes, les photographies de Mitchell retracent un voyage de quinze ans au fil duquel chaque image devient un fragment de souvenir. Sous l’objectif de l’artiste, les paysages ordinaires se transforment en paysages fantastiques, figeant de petites villes à la croisée du passé et du présent, où les souvenirs se mêlent aux rêves, et créant dans le paysage australien une étrange poésie.

… aux Rencontres d’Arles
La photographie australienne fait ses débuts aux Rencontres d’Arles avec l’exposition collective On Country : Photographie d’Australie Cette exposition met en lumière les relations des peuples autochtones avec la terre, l’eau et le cosmos, collectivement appelés « Country ». Présentant un groupe diversifié d’artistes autochtones et non autochtones, l’exposition explore les liens culturels, spirituels et ancestraux profonds qui unissent ces peuples à leur Country, ainsi que les répercussions persistantes du colonialisme.
Les artistes* utilisent la photographie non pas comme un outil colonial de documentation, mais comme un moyen d’exprimer la vérité, l’autodétermination et la continuité culturelle. Leurs œuvres reflètent les aspects visibles et invisibles de la vie « sur le pays », mettant en avant les thèmes de l’identité, de la communauté et de la résistance.
L’exposition reconnaît l’histoire complexe de l’Australie : plus de 60 000 ans de présence continue des premiers peuples et plus de deux siècles de colonisation. Elle présente la photographie comme une pratique dynamique et collaborative qui revendique le pouvoir narratif et envisage de nouveaux avenirs.

*Tony Albert (Kuku Yalanji; 1981) and David Charles Collins (1988), Ying Ang (1980), Atong Atem (1994), Sonja Carmichael (Ngugi / Quandamooka ; 1958) and Elisa Jane Carmichael (Ngugi / Quandamooka; 1987), Maree Clarke (Yorta Yorta / Wamba Wamba / Mutti Mutti / Boonwurrung; 1961), Michael Cook (Bidjara; 1968), Brenda L Croft (Gurindji / Malngin / Mudburra; 1964), J Davies (1994), Liss Fenwick (1989), Adam Ferguson (1978), Robert Fielding (Yankunytjatjara / Western Arrernte peoples; 1969), The Huxleys – Garrett Huxley (Gumbaynggirr / Yorta Yorta, 1973) and Will Huxley (1982), Ricky Maynard (Pakana; 1953), Lisa Sorgini (1980), Tace Stevens (Noongar / Spinifex; 1992), wani toaishara (1990) and James Tylor (Kaurna; 1986).

Biographie de Trent Mitchell

Trent Mitchell (né en 1979), photographe professionnel depuis plus de vingt ans, adopte une approche narrative dans son travail, en se concentrant sur la notion d’environnement au sens large. Bien que principalement connu pour ses photographies aquatiques, il s’est également forgé une réputation grâce à son regard ironique et sensible sur le monde artificiel, qu’il explore en mettant en évidence ses particularités et ses contradictions.
Son travail se caractérise par sa capacité à composer son sujet, mais aussi à distiller la sensibilité du lieu et à créer un lien avec celui-ci. Travaillant à la fois en numérique et en argentique, en noir et blanc et en couleur, ce photographe australien, qui a une formation en direction artistique, en design et en édition, est largement reconnu sur la scène internationale.
Il a remporté le Moran Contemporary Photographic Prize en 2015, il a également été récompensé par les International Photography Awards, les Sony World Photography Awards, Head On et l’Australian Life Photographic Prize, entre autres. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, dont celle de la Bibliothèque nationale d’Australie.