Une nouvelle chambre à soi

Avec Chiara Indelicato, Eloïse Labarbe-Lafon, Lili Lévy-Lajeunesse, Laura Makabresku et Sayo Senoo

Le bicentenaire de la photographie est l’occasion d’une célébration du passé, mais qu’en est-il de l’avenir ? La Galerie Polka fait le choix d’un regard tourné vers la création émergente avec une exposition collective inédite, « Une nouvelle chambre à soi ».

Pensée comme une prise de pouls des nouvelles écritures photographiques, cette exposition emprunte autant son titre à Virginia Woolf qu’à Roland Barthes : la chambre n’est-elle pas l’espace privilégié, photographique et intime, pour révéler son identité ? C’est à partir de ce lieu, réel ou métaphorique, que les alchimies du savoir-faire et du hasard font naître des expériences neuves. Originaires d’Italie, de France, de Pologne et du Japon, ces cinq photographes de tous les âges ébauchent de nouveaux imaginaires.

Chacune, à sa manière, témoigne d’un vertige bien contemporain : saturés d’images, nous vivons le règne du flux. Les enjeux politiques et écologiques que ce constat pose incitent les artistes à renouer avec la technique et l’expérimentation. La prise de vue devient préliminaire, et il faut le secours de la main, la lutte avec la chimie, la lenteur d’une fabrication minutieuse, pour que l’aura de la photographie renaisse. Découvertes via les réseaux sociaux, présentées au public grâce aux “Pépites d’Instagram” du magazine, ces photographes témoignent aussi d’un renversement dans le circuit traditionnel de la découverte d’artistes.

Les rehauts de peintures d’Eloïse Labarbe-Lafon modulent la perception du réel, tandis que l’imperfection des encres et du matériel de Sayo Senoo le déforme complètement. Créer à partir de son environnement pour Chiara Indelicato, ou inventer un environnement de création pour Lili Lévy-Lajeunesse, c’est aussi là l’ambition d’une photographie revenue à son essence. Pour Laura Makabresku, c’est par le montage que l’histoire s’écrit, laissant toujours planer le doute sur la part de réel et de fiction. Si ces travaux sont autant de propositions singulières, ils participent d’une volonté commune : passer de la désincarnation des images virtuelles à une réalité réinterprétée, des doigts de l’artiste à la peau de l’œuvre.

Le paradoxe est puissant, car les pratiques patrimoniales sont souvent les plus pérennes, mais ces photographes assument l’effacement de la réalité tangible. C’est bien là le charme de la photographie contemporaine : refuser l’aspect lisse des images, laisser visible les traces de l’élaboration, assumer la part de risque inhérente à toute œuvre d’art.