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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu11mar(mar 11)14 h 00 minsam12jui(jui 12)19 h 00 minL'éloge de la mainExposition collectiveLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter L’éloge de la main, une exposition collective à la croisée des mouvements qui interroge le motif de la main dans la pratique photographique. Présentant le travail de 27 artistes, elle rassemble une cinquantaine de tirages de 1925 à 2018.
Exercice de style redouté dans la peinture et le dessin, la main devient, dès les premières heures de la photographie, un motif technique et symbolique récurrent. Parce que la prise de vue le permet, la main est représentée fragmentée, isolée du reste du corps et apparait dès lors comme un sujet à part entière.
Membre personnifié par excellence, la main signe et appose son empreinte digitale. Seule, elle forme le portrait de son propriétaire par métonymie. Jean Cocteau, lui-même fasciné par les mains au point de leur donner la parole dans son film Le sang d’un poète (1930), est ainsi représenté par Berenice Abbott sous la forme de ses deux mains harmonieusement posées sur un chapeau. Dans le portrait du pianiste Arthur Rubinstein réalisé par Ernst Haas, la main figure également la profession et le talent du sujet, dont on cherche à reconnaître les marques de la virtuosité. Accompagnée de son double sculpté, cette main emblématique souligne sa force créative.
Souvent présentées dans des natures mortes et associées à des objets industriels, les mains expriment aussi une subjectivité artistique alliée ou opposée à une production mécanique. Ainsi, les mains de Jean-Philippe Charbonnier sont fusionnées à la machine à écrire dont elles deviennent des rouages, tandis que celles de Denise Bellon, minuscules et intriquées, sèment le trouble par leur artificialité.
À l’opposé du spectre, la main dématérialisée et fantomatique est un motif de prédilection de la photographie expérimentale. Coupées de la réalité, translucides, les mains d’André Steiner, Roger Catherineau, Maurice Tabard et plus récemment Thierry Balanger présentent un sujet familier dans sa version inconnue et quasi fantasmagorique. Dans le Poisson soluble (1934), André Breton racontait déjà : « Je pris cette main dans la mienne ; l’élevant à mes lèvres, je m’aperçus qu’elle était transparente et qu’au travers on voyait le grand jardin où s’en vont vivre les créatures divines les plus éprouvées.1 »
Dans la photographie surréaliste, la main coupée est le symbole d’une psyché libérée, déstabilisant tout sens logique. Le premier Manifeste du surréalisme affirme d’ailleurs qu’il « gantera votre main, y ensevelissant l’Μ profond par quoi commence le mot Mémoire2 ». Attribut surréaliste et sujet poétique, le gant occulte en même temps qu’il habille. Chez Germaine Krull et Jean Moral, il est à la fois corps et objet.
Suspendue dans son mouvement, la main est également le motif par excellence du médium de l’instantané. Ainsi, Tom Arndt saisit la fougue du geste politique, et Arlene Gottfried le langage silencieux de la tendresse et de l’amour. John Baldessari isole puis réunit des gestes contradictoires, tandis qu’Hervé Guibert capture la simplicité d’un geste intime et quotidien.
C’est enfin la dualité de la main qui en fait un sujet photographique par excellence. Le portrait d’une main la dédouble, et prolonge l’effet miroir déjà produit par la paire qui se répond. Pierre Boucher recrée cette dualité par un jeu de reflets, et André Steiner entretient une ambiguïté de lecture par l’écho et les jeux d’échelle. Enfin, les portraits frontaux de Bruce Wrighton sont savamment composés autour d’une fausse symétrie dont le point d’équilibre serait la jonction des mains.
Fragment autonome dans l’expérimentation ou détail essentiel d’un instant saisi, la main est présentée dans cette exposition comme un objet photographique qui interroge les spécificités techniques du médium et sillonne son histoire.

Berenice Abbott, Tom Arndt, Thierry Balanger, John Baldessari, Denise Bellon, Pierre Boucher, Sébastien Camboulive, Roger Catherineau, Jean-Philippe Charbonnier, Louis Faurer, Arlene Gottfried, Hervé Guibert, Ernst Haas, Sid Kaplan, François Kollar, Germaine Krull, Jacques-Henri Lartigue, Ray K. Metzker, Jean Moral, Albert Rudomine, Roger Schall, André Steiner, Maurice Tabard, Val Telberg, Raoul Ubac, Sabine Weiss & Bruce Wrighton.

Photo : Berenice Abbott
Hands of Jean Cocteau, 1927
Contact gélatino-argentique postérieur
Tampon de l’artiste «Abbott, Maine» au verso
Dimensions du tirage : 20,3 x 25,5 cm
© Berenice Abbott /Courtesy Les Douches la Galerie, Paris

Dates

Mars 11 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

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ven02avrsam01maiDésert MauveIsabelle Scotta & Ekaterine KolesnikovaLa Chambrée, 3, rue Victor Hugo 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans Le Désert Mauve, l’autrice québécoise Nicole Brossard imagine une histoire dans laquelle son personnage, Maude Laures, traduit le roman d’une écrivaine fictive, Laure Angstelle. Trouvé par hasard, ce premier livre raconte les escapades nocturnes d’une adolescentes ur les étendues arides et sablonneuses du Nouveau-Mexique.

En regardant conjointement les photographies d’Isabelle Scotta et d’Ekaterine Kolesnikova, les paysages vides, tantôt violacés par la lune, tantôt d’un lilas éclatant, sont un premier élément qui rappelle le roman de Brossard. Mais on est aussi séduites par l’idée que l’union de ces deux univers esthétiques, harmonieuse sans être redondante, évoque la traduction d’une sensibilité par une autre- sans que l’on cherche à savoir qui interprète qui.

Entre les images de L’Archipel (2018-2019), où l’on aperçoit les îles du Frioul, “une sorte de microcosme, une entité vivante, minérale, où la présence humaine se fait rare”, t Morning cames too soon (2020-2021), récit visuel d’une retraite enneigée au village natal, un curieux mélange entre inquiétude et sérénité, attention au détail et flottement apparaît. Ce sont comme les éléments d’un même conte équivoque -celui d’une langueur, parfois moite et parfois glaciale – qui s’organisent en deux langages, deux syntaxes fortes qui trouvent à se répondre.

Dates

Avril 2 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 1 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Chambrée

3, rue Victor Hugo 35000 Rennes

La Chambrée3, rue Victor Hugo 35000 RennesJeudis de 14h à 18h Vendredis de 14h à 18h Samedis de 14h à 18h

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mer03mar(mar 3)14 h 00 mindim09mai(mai 9)19 h 00 minGardiens des CîmesMichel EisenlohrCentre d'Art Contemporain Briançon, 3 Place d'Armes, 05100 BriançonType d'événement:Exposition,Photographie

sam20mar(mar 20)14 h 00 mindim18jul(jul 18)18 h 30 minSilver memories, le désir des choses raresDaphné Le SergentCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Essentiel à la photographie argentique, le minerai d’argent pourrait bientôt être épuisé. À partir de cette hypothèse, à travers une pratique artistique hybride faisant dialoguer photographie, dessin, vidéo et installation, Daphné Le Sergent évoque et construit des récits ayant tout autant trait à l’histoire de la photographie qu’à l’exploration des Amériques et des données (data mining).

De la colonisation des terres mexicaines dès le début du XVIe siècle à l’extraction minière contemporaine, ce sont alors autant de rencontres avec l’altérité qui sont évoquées, explorant la relativité de notre horizon culturel, un horizon ouvert par le « désir des choses rares ». Confronté à cette tension dialectique, le visiteur est invité à s’engager dans un mouvement de recherche de l’image, un cheminement à la fois physique et mental faisant écho aussi bien à la course vers l’argent qu’à la construction du regard.

Polysémiques, les pièces exposées ne sont pas sans soulever des questions animant le débat sur le développement civilisationnel reposant sur la surexploitation des ressources naturelles. Il s’en dégage un modèle culturel
« extractiviste » réaffirmé de nos jours par la ruée vers les données, avec une activité « minière » menée grâce aux algorithmes.

Daphné Le Sergent propose alors un corpus qui, fruit de multiples déplacements, suggère des associations inédites d’époques, de lieux et de pratiques d’apparence éloignés tissant une trame dont le visiteur est appelé à déceler les nombreuses pistes.

Cette exposition, qui associe pièces nouvelles et récentes, représente l’aboutissement d’une recherche développée entre 2018 et 2021 au fil de trois résidences au CARMA, centre d’art et de recherche guyanais, et dont les prémices ont été montrées à l’Atelier Hermès de Seoul, Corée du Sud, en 2019.

Daphné Le Sergent, née en Corée du Sud et travaillant en France, mène des recherches autour des notions de schize et de frontière. C’est au travers de divers agencements (polyptiques photo ou vidéo) ou de la mise en tension de différentes zones dans l’image (photographie-dessin) que son travail créé une dissociation dans la perception directe pour rendre compte de la présence d’une scission, d’une fêlure, dans l’espace intime du regard.

Après avoir exposé le projet « Géopolitique de l’oubli » en 2018 au Jeu de Paume à Paris, au CAPC à Bordeaux et au musée Amparo à Puebla (Mexique), elle présente le projet « Silver memories : how to reach the origin » à l’Atelier Hermès de Séoul, Corée du Sud, en 2019. Daphné Le Sergent est maître de conférences à l’Université Paris 8 et membre de l’AICA.

Dates

Mars 20 (Samedi) 14 h 00 min - Juillet 18 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

lun01mar10 h 00 minsam15mai(mai 15)23 h 59 minAppel à Candidature Phot'Aix 2021 : Regards Croisés ItalieGalerie Fontaine Obscure, 24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

La 21e édition du Festival photographique d’Aix en Provence, organisé par la Fontaine Obscure, lance ses appels à candidatures pour Regards Croisés avec l’Italie et Les Parcours.
Tous les photographes, amateurs et professionnels, sont invités à candidater avec un regard d’auteur et une série cohérente.

Regards Croisés avec l’Italie : une exposition photographique qui met en regard cinq artistes italiens et cinq artistes résidant en France.
Découvrez les séries des cinq photographes italiens sélectionnés et proposez un travail en regard d’une série de votre choix avec laquelle sera établi un lien dans la démarche artistique, la forme et/ou dans la thématique explorée.

Les Parcours : des expositions photographiques sont présentées sous forme de parcours à thèmes à travers la ville, dans des lieux très divers, la photographie venant à la rencontre d’un public fidèle et averti.

5 thèmes sont proposés :
* Le voyage en Italie
* La photo minimaliste
* L’envers du décor
* Insolite
* Thème libre ouvert aux jeunes photographes du Pays d’Aix
(collégiens, lycéens, étudiants)

Des expositions photographiques sont présentées sous forme de parcours à thèmes à travers la ville, la photographie venant à la rencontre d’un public averti, qui ne raterait pour rien au monde les expositions et les visites commentées. Dans ce but, un appel à candidatures est lancé aux photographes intéressés.

5 THÈMES :
Le voyage en Italie
Jeunes photographes du Pays d’Aix (Thème libre ouvert aux collégiens, lycéens, étudiants)
La photo minimaliste
L’envers du décor
Insolite

Pour participer Les candidats doivent adresser à la Fontaine Obscure, avant le 15 mai 2021, un dossier comprenant :
– une fiche de renseignements sur l’auteur, dûment remplie
– une série cohérente de 10 à 15 photographies exprimant un vrai regard d’auteur
– une note d’intention sur le projet proposé
– une note d’intention sur le projet proposé
– une brève présentation de l’auteur
– les caractéristiques techniques des tirages (formats, support …)
– le règlement signé

LE PRIX FONTAINE OBSCURE

A l’issue du festival, les équipes des Parcours et de la Fontaine Obscure désigneront un lauréat parmi les photographes de la sélection 2021. Le lauréat se verra offrir l’opportunité d’exposer à la galerie Fontaine Obscure pendant un mois lors du festival PHOT’AIX 2022.

Lien pour l’appel à auteurs et plus :
https://fontaineobscure13.wixsite.com/photographie/appel-a-candidature
Télécharger le règlement.

Dates

Mars 1 (Lundi) 10 h 00 min - Mai 15 (Samedi) 23 h 59 min

Lieu

Galerie Fontaine Obscure

24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

Galerie Fontaine Obscure24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-ProvenceDu mardi au vendredi de 14h à 18h (octobre-mars) et de 15h à 19h (avril-septembre). Le samedi de 10h à 12h

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