Polyptyque

Pour sa troisième édition, le jeune salon de photographie contemporaine de Marseille évolue vers une nouvelle formule. Sous la direction artistique de Magali Avezou, Polyptyque sonde les tendances actuelles de la photographie à travers une exposition, « Récits contemporains », regroupant dix artistes internationaux, en collaboration avec leurs galeries européennes. L’évènement mettra également en lumière l’intense scène artistique locale en présentant le travail de dix photographes de la région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur, sélectionné.e.s pour le Prix Polyptyque 2021.

Récits Contemporains
Clare Strand (Parrotta, Cologne) / Federico Clavarino (Viasaterna, Milan) / Gloria Oyarzabal (Rocio Santa Cruz, Barcelone) Laurence Aëgerter (Binome, Paris) / Max Pinckers (Sofie Van de Velde, Anvers) / Pinar & Viola, (Flatland, Amsterdam) / Rachel de Joode (Christophe Gaillard, Paris) / Sébastien Arrighi (Myo, Mougins), Thomas Mailaender (Michael Hoppen, Londres) / Victoria Marques Pinto (Black Box Projects, Londres)

Les artistes de Récits contemporains explorent l’état actuel des images, soulignant leur influence sur notre quotidien et le pouvoir de la narration dans notre appréhension du monde. Dans certaines oeuvres, le «surréel» prend une dimension cathartique, réponse à une prise de conscience environnementale brutale et à l’emprise des technologies sur nos vies. Dans d’autres, l’humour et l’ironie permettent une approche distanciée des enjeux actuels. Les artistes font également appel à la réalité physique comme outil de lecture de la société contemporaine; à travers la représentation de la nature et des corps, mais aussi dans la matérialité des oeuvres elles-mêmes avec des sculptures, tapisseries, collages, installations…

Avec Woman Go No’Gree, Gloria Oyarzabal (Rocio Santa Cruz, Barcelone) examine le rôle du colonialisme dans l’imposition d’un ordre social basé sur la différenciation de genre en Afrique. Ghost Stories de Federico Clavarino (Viastaterna, Milan) entremêle des anecdotes de l’histoire de Marseille avec des portraits de la jeunesse d’aujourd’hui dans un récit qui met en exergue la force narrative des images. A travers d’apparentes supercheries, Max Pinckers (Sofie Van der Velde, Anvers) s’intéresse lui, avec Margins of Excess, à l‘écart ténu entre réalité et fiction, et interroge les structures sociales qui organisent nos récits collectifs. Dans Ora, Sébastien Arrighi (Myo, Mougins) révèle une Corse mystérieuse et rude, où convergent croyances mystiques et réalisme social.

Imminent Impressions de Victoria Marques Pinto (Black Box Projects, Londres), s’intéresse à l’impact du consumérisme sur l’environnement et notre représentation du monde. Le travail de Rachel de Joode (Christophe Gaillard, Paris) s’articule, lui, autour de la tension entre l’écran et le corps, créant un univers dans lequel l’expérience du toucher se fait à travers le regard.

Dans Longo Maï de Laurence Aëgerter (Binome, Paris), des baigneurs tissés de fils phosphorescents nous transportent dans un état de conscience alternatif du monde et de la nature. En nous invitant à observer la poussière se déplacer dans un spectre lumineux, Material de Clare Strand (Parrotta, Cologne) nous incite à prendre conscience de notre environnement physique et à contempler l’instant suspendu dans le temps.

Dans son travail, Thomas Mailaender (Michael Hoppen, Londres) détourne
des clichés et les transposent sur des supports inattendus pour souligner, avec humour, l’évolution de notre paysage visuel et les comportements sociaux y ayant trait. Avec ironie et sincérité, la vidéo Mother Hearth de Pinar&Viola (Flatland, Amsterdam) personnifie la nature en une fleur sensuelle distillant des aphorismes. Par ce travail, les artistes suggèrent le pouvoir potentiel de la technologie sur la conscience collective.

Prix Polyptyque
Depuis 2018, le Prix Polyptyque soutient la création en région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur. Cette année, dix artistes seront sélectionné.e.s et exposé.e.s durant le salon. Trois lauréat.e.s seront désignés par un jury d’experts et bénéficieront d’une exposition collective à la Galerie Sit Down à Paris en 2022, d’un accompagnement professionnel durant 6 mois, ainsi que d’une bourse de 2 000 euros pour la production d’un nouveau projet.
Les membres du jury : Emilia van Lynden, Consultante en photographie contemporaine / Caroline Stein, Responsable du mécénat de la banque Neuflize OBC / Pascal Beausse, Responsable des collections photographiques du Cnap / Françoise Bornstein, Directrice de la galerie Sit Down / Erick Gudimard, Directeur artistique du Centre Photographique

Photo : Federico Clavarino, Ghost Stories, 2021