KOLOS

Une œuvre photographique entre mythe, matière et transcendance

KOLOS est une œuvre photographique originale qui puise son inspiration dans deux mythologies fondatrices de l’Antiquité : celle du colosse et celle de la terre-mère.

Dans les civilisations anciennes, le colosse désigne une statue monumentale, dressée à l’entrée des cités pour affirmer leur puissance ou honorer les divinités qui les protègent. En écho, la terre-mère, entité primordiale, origine du monde, incarne la fertilité, la nature et la force nourricière, figure universelle présente dans la plupart des mythologies.

De la rencontre de ces deux imaginaires naît KOLOS : une entité dont on devine la taille démesurée, à la fois terrible et protectrice, nourricière et souveraine. Une présence puissante s’en dégage, solide, confiante, enracinée.
Les images qui composent KOLOS révèlent, par fragments, un corps nu, de face et de dos, debout, hiératique, tel une statue. Le choix du noir et blanc renforce l’intemporalité et la dimension sculpturale de l’ensemble.

À une époque marquée par l’effondrement des certitudes, l’éloge de l’immatériel, de l’éphémère et de l’apparence sans cesse consommée, KOLOS agit comme un rappel de nos racines terrestres. Le projet affirme un besoin d’ancrage de plus en plus pressant, un retour aux sources. Il évoque les limites de l’expérience humaine tout en ouvrant la voie à une forme de transcendance.

Un procédé photographique en voie de disparition

Les prises de vue ont été réalisées avec un appareil Polaroïd Big Shot (1971),
Le film compatible avec cet appareil est aujourd’hui le seul à produire des négatifs, obtenus par un procédé détourné. L’usage de films nécessairement périmés confère à chaque image un caractère unique, fragile et poétique.
Ces films n’étant plus fabriqués depuis 2016, le Big Shot est appelé à devenir prochainement inutilisable.

KOLOS s’inscrit ainsi comme l’une des dernières œuvres photographiques d’envergure réalisées avec ce procédé, faisant de chaque tirage un objet rare et inéluctable.

Le collectif KOLOS

KOLOS est également le nom du collectif à l’origine du projet. Il est composé de deux photographes aux pratiques complémentaires :

Nicolas Lambert, dont le travail s’articule autour du portrait réalisé avec des techniques photographiques anciennes ;
Daniela Rossi, dont la recherche explore le corps à travers l’autoportrait argentique.

L’exposition

L’exposition à la Galerie Arielle d’Hauterives constitue la première présentation d’envergure du projet KOLOS.

Le projet a toutefois déjà été partiellement présenté lors de plusieurs expositions collectives :

Carte de Visite, Bruxelles, 2024 (dyptique)
Body and Soul, Studio Baxton, Bruxelles, 2025
Biennale d’Art Contemporain d’Arlon, 2025

Pour cette exposition, une sélection de neuf tirages noir et blanc est présentée. Les œuvres sont réalisées à la main sur papier RC, dans des formats de minimum 90 × 110 cm, puis contrecollées sur support Dibond.