Elisabeth H.

La lumière noire des tableaux de Soulages est la « persistance rétinienne » qui accompagne cette nouvelle série. La peinture des années d’aprèsguerre, celle de Wols, de Fautrier, mais aussi de Hans Hartung ou de Franz Kline… sont ses influences fondamentales. C’est un de mes points de départ, lorsque j’aborde la photographie, il y a plus de deux décennies. Il s’agit bien de persistance rétinienne, d’horizon du noir recherché, où comment la lumière se fraye un chemin dans une forme de chaos existentiel ou primordial. Je ne me situe pourtant pas à une échelle eschatologique, mais bien à celle du “plancher des vaches”. Tout part de là où nous sommes et nous ne faisons peut-être que traverser un rêve lorsque nous marchons ici au long de notre existence. J’ai déambulé sur les rives d’un cours d’eau et me suis penchée vers l’Univers. Les échelles se brouillent et le temps n’a plus cours. Ne comptent alors que la concentration, la jubilation à ‘voir’, soudain, proche de l’extase. Une extase qui n’est autre que la conscience aigüe d’être là, face à des mondes qui s’ouvrent. La pierre devient étoile et la feuille d’herbe un chemin vers le ciel… Ces images témoignent de ce rêve éveillé.

Elisabeth H.

Elisabeth H. a étudié l’Histoire de l’Art à l’Université Marc Bloch, où elle a soutenu sa maîtrise avec le premier sujet en Histoire de la Photographie proposé à l’université à ce moment-là (1996). Elle complète sa formation théorique par un Diplôme Universitaire de Cinéma et d’Audiovisuel. Elle y fréquente l’atelier de René Noël, qui la sensibilise et la forme à la photographie argentique exclusivement en noir et blanc. Elle poursuit son apprentissage auprès de Nathalie Savey, photographe indépendante (1997), puis aux ateliers de la Ville de Paris, où elle acquiert les bases de la prise de vue à la chambre photographique (2001). Elle suit plusieurs jeunes compagnies de théâtre à Strasbourg et à Paris, documentant leurs répétitions et leurs spectacles. Elle participe à des expositions collectives à Strasbourg, puis à Paris, où elle bénéficie d’un atelier grâce à la ville du Le Kremlin-Bicêtre pendant une dizaine d’années, ouvrant ses portes chaque année de 2008 à 2016. Par ailleurs, elle occupe, depuis plus de deux décennies, un poste commercial et de suivi de projets au sein d’un laboratoire photographique parisien. Sa photographie, presque toujours en noir et blanc et en argentique, explore les moments suspendus dans le temps et dans l’espace, avec une prédilection pour les paysages urbains nocturnes et la présence du végétal qui en redessine les contours. En voyage comme dans son environnement quotidien, elle y voit un moyen de saisir l’éblouissement qu’elle éprouve face à la beauté de ce qui advient ou de ce qui est, et d’en restituer la trace.