Amy Friend

« Le projet a commencé à travers des conversations intimes avec ma Nonna, tandis que nous regardions des photographies de famille. Elle me racontait des histoires de sa vie — des moments traversant générations et continents — mais parfois les souvenirs se brouillaient. Les noms, les lieux et les événements devenaient insaisissables, m’amenant à m’interroger sur la nature des photographies en tant qu’objets et sur les significations qu’elles portent lorsque leurs récits s’estompent. Que se passe-t-il lorsque le contexte derrière une image se perd ? Comment les photographies personnelles façonnent-elles notre compréhension du monde, à la fois individuellement et collectivement ?

Plutôt que de me concentrer uniquement sur mes images familiales, j’ai élargi ma recherche en collectant des photographies vernaculaires provenant de diverses sources. Ces images anonymes, détachées de leur contexte d’origine, m’ont intriguée. Elles m’ont permis de réfléchir à la manière dont les photographies communiquent — ou dissimulent — lorsque leur provenance est perdue.

À travers l’expérimentation, j’ai développé un processus consistant à perforer les photographies à la main, laissant la lumière les traverser. Cette utilisation de la lumière est devenue centrale dans le projet, symbolisant la renaissance de ces images oubliées. Le titre, Dare Alla Luce, se traduit de l’italien par « mettre au monde » ou « porter à la lumière », une expression utilisée pour désigner l’accouchement, mais qui fait ici également référence à la présence renouvelée et aux nouvelles interprétations de ces photos « perdues ». Ce titre m’a semblé approprié, car il résume l’idée de renaissance — la manière dont les photographies renaissent continuellement chaque fois qu’elles sont regardées à nouveau.

La photographie, née de la lumière, est intrinsèquement malléable : chaque regard la transforme subtilement, façonnée par l’évolution de nos perceptions. »

Amy Friend

Amy Friend grandit dans la banlieue de Windsor, Ontario au Canada où le fleuve Detroit rejoint le lac Saint Clair. Elle étudie à l’université d’art et de Design OCADU à Toronto, avant de voyager entre l’Europe, l’Afrique, Cuba et les Etats-Unis.

Le travail de Friend a été exposé à l’échelle nationale et internationale dans le cadre d’expositions majeures, de festivals et d’institutions, notamment à la Bibliothèque nationale de France (Paris), à Photoville (New York) et au Museum London (Canada).

Friend a été sélectionnée pour le Taylor Wessing Portrait Prize 2019 à la National Portrait Gallery (Londres, Royaume-Uni). Friend a été sélectionnée parmi les 50 meilleures photographies du concours international de photographie Critical Mass et a été lauréate de Critical Mass en 2014.

En 2018 à Paris Photo, le travail de Friend a été sélectionné pour l’exposition Elles X, organisée par Fannie Escoulen, présentant 100 femmes photographes, des débuts de la photographie à aujourd’hui.

Les photographies de Friend font partie de plusieurs collections publiques, notamment la Fondation Orestiadi (Gibellina, Sicile), la Fondation Onassis (Athènes, Grèce), la ville de St. Catharines, (St. Catharines, Canada) et l’Université York (Toronto, Canada).

Friend crée actuellement de nouvelles œuvres avec le soutien du Ontario Arts Council et sa nouvelle monographie, Firelight, a été publiée aux Editions L’Artière sous la direction de Laura Serani.