Salon a ppr oc he

Photo : Mémoire Sauvée de l’Eau, Nemertesia ramosa, 2026 Transfert de gélatine d’algue et tirage cyanotype blanchi puis viré au pin maritime sur roche en coquilles d’huitres broyées
≈ 19 x 12 x 4,5 cm Édition de 3 + 2 épreuves d’artiste
© Manon Lanjouère, ADAGP Paris / Courtesy Galerie du Jour agnès b.

Dix ans ! En 2017, nous lancions a ppr oc he avec une conviction simple : la photographie est un terrain de jeu, de recherche et d’invention, et les artistes qui la bousculent méritent un lieu à eux. Dix éditions plus tard, cette conviction ne nous a pas quittés, et elle s’est même renforcée. Nous la devons à des artistes qui décomposent, plient, brodent, grattent, dorent, brûlent, corrodent et recomposent l’image, au point de rendre poreuse la frontière entre les médiums.

Belle coïncidence : notre 10e anniversaire tombe l’année du bicentenaire de la photographie. Il y a deux cents ans, après des heures de pose et beaucoup de bricolage obstiné, Nicéphore Niépce parvient à fixer la première image du monde depuis sa fenêtre. La photographie est née d’une expérience.

Du 12 au 15 novembre, Le Molière accueille quinze expositions personnelles, et le temps y est partout à l’œuvre. Frédéric Delangle, lauréat de la Résidence PICTO LAB, fait surgir des figures humaines et animales de pierres gravées il y a quinze mille ans : huit années de recherche, entre photographie et gravure. Manon Lanjouère invente des fossiles pour garder la mémoire des fonds marins ravagés par la pêche industrielle. Jérémie Lenoir façonne l’encre coagulée et le goudron pour explorer les notions d’entropie, de vernaculaire et de strates dans ses sculptures du réel. Chez Juan Couder, c’est l’eau qui crée puis efface l’image, semaine après semaine, sur une même plaque de verre. Dans l’oeuvre de Julie Calbert, le paysage se regarde de l’horizon jusqu’au microscope. Wesley Stringer, enfin, découpe et entrelace ses photographies de paysages comme on tisse une étoffe, pour les mener aux lisières de l’abstraction.

D’autres font de la mémoire une matière vivante. Chez Emmanuelle Becker, le Polaroid devient le modèle même du souvenir. Oleñka Carrasco construit une maison qui se désagrège sous nos yeux. Les cubes manipulables d’Arina Essipowitsch invitent à recomposer sans fin le regard. Kati Dovellos niche ses images dans le bois et l’or, comme des icônes. Fabienne Percheron sculpte ses paysages par le mordançage. Quant à Édouard Burgeat, il grave au laser ses images du Mexique sur des fragments de palmier, scelle la photographie dans la résine ou la livre au feu. Il dévoile aussi Liquid Memory, une structure créée spécialement pour le salon, où les images se transforment en continu.

Pour cette dixième édition, nous avons voulu faire une exception : a ppr oc he ouvre ses portes à un artiste d’unrepresented, notre autre salon dédié aux artistes non représentés en galerie. Sido Lansari rejoint ainsi les quatorze autres expositions personnelles, avec le soutien de l’association Proche. Une belle manière de faire se rencontrer nos deux salons, et de rappeler qu’ici, ce sont les œuvres qui comptent avant tout. Par la broderie, Sido Lansari se réapproprie les images de presse et fait apparaître les récits absents de la mémoire queer d’Afrique du Nord.

Pour fêter ces deux anniversaires, nous avons aussi voulu regarder en arrière. Grande nouveauté, le salon accueille une section historique, « Expérimenter l’Histoire — matérialités photographiques contemporaines ». Elle réunit deux pionniers. Les graphismes de lumière de la Collection Heinz Hajek-Halke y sont montrés pour la première fois en France. Jean-Pierre Sudre y fait l’objet d’une rétrospective, de ses « vies silencieuses » à ses paysages matériographiques. Et le dialogue est saisissant : le mordançage de Sudre résonne dans les tirages de Fabienne Percheron, soixante ans plus tard. L’expérimentation n’est pas une mode, c’est une histoire.

Et a ppr oc he déborde largement des murs du Molière ! À deux pas, le Drawing Hotel accueille « Fragments graphiques : le dessin avant l’image ». Imaginée par José Solís González, de l’équipe du salon, l’exposition réunit les carnets, des croquis, des dessins préparatoires et des pièces test des artistes du salon, là où les œuvres prennent naissance. À la MAC de Créteil, nous présentons jusqu’au 19 décembre le travail de Mathieu Roquigny, qui faisait partie de la première édition d’unrepresented en 2023. Il est exposé dans le cadre de 200LUX Expo, l’exposition collective des membres du Réseau LUX à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie.

Dix éditions, c’est surtout une aventure collective. Merci aux galeries qui nous font confiance, venues de Paris comme de Bruxelles, Budapest, Milan ou Berlin, et pour certaines depuis la toute première heure. Merci aux artistes, aux professionnels, aux collectionneurs et à tous nos partenaires. Un merci tout particulier à Damarice Amao, attachée de conservation au cabinet de la photographie du Centre Pompidou, pour le regard qu’elle a porté sur cette édition. Et merci à toute l’équipe d’a ppr oc he, sans qui rien de tout cela ne serait possible.

Du 12 au 15 novembre, Le Molière vous ouvre grand ses portes ! Laissez-vous guider d’un salon à l’autre, approchez-vous des œuvres, questionnez les artistes, laissez-vous étonner. Une dixième édition, un bicentenaire : venez célébrer avec nous ces deux anniversaires ! Emilia Genuardi — Fondatrice, Directrice