Name: Retrospective Visa D'or Humanitaire du CICR
Start: 2019-3-1T10-10-00-00
End: 2019-3-29T17-17-00-00
Location: Item l'atelier

L’Invité.e

#Commissaire #criti #Enseignement #Portrait chinois

Fanny Lambert, Critique d’art et commissaire d’exposition est notre invitée de la semaine

Cette semaine, nous accueillons Fanny Lambert. A la fois critique d’art, commissaire d’exposition,…

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Carte blanche à Marie Docher : Et maintenant ?

Nous clôturons cette semaine avec la quatrième et dernière carte blanche de…

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Débat : Femmes photographes, pourquoi tant d’invisibilisation ?

Aujourd’hui, vendredi 8 mars, nous souhaitons partager avec vous le débat qui…

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Carte blanche à Marie Docher : Manifeste pour la photographie

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Carte blanche à Marie Docher : « Mon site n’est pas à jour, mais j’ai une bonne excuse »

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Carte blanche à Marie Docher : Devenir photographe

Pour sa première carte blanche, notre invitée, Marie Docher, vient poser les…

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Marie Docher, photographe, est notre invitée de la semaine

Vendredi 8 mars est la journée consacrée aux droits des femmes (on…

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Coup de Gueule de Wilfrid Estève : Les photographes pris pour cible dans les manifestations Gilets Jaunes

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invité de la semaine, Wilfrid…

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Carte blanche à Wilfrid Estève : Les éditions

Pour la troisième carte blanche de notre invité Wilfrid Estève, place à l’édition….

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Carte blanche à Wilfrid Estève : le studio Hans Lucas

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jeu07mar(mar 7)8 h 00 minjeu04avr(avr 4)20 h 00 minRaymond CAUCHETIER, l’Etonnant PhotographeBoogie Woogie Photography, 1-6-5, Jinnan, Shibuya, Tokyo 150-0041Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 7 mars au 23 avril 2019, Boogie Woogie Photography et The Hive Jinnan présentent une exposition consacrée au photographe français Raymond Cauchetier.

Né en 1920, Raymond Cauchetier est l’un des plus illustres photographes français du cinéma. Photographe de plateau des plus grands cinéastes de la Nouvelle Vague (Godard, Truffaut, Demy, Chabrol, Rozier), Raymond Cauchetier se distingua par une approche radicalement nouvelle de son travail. Là où ses homologues se contentaient de photographier des scènes de film, Cauchetier adopta le regard d’un reporter, s’intéressant au hors-champs des caméras, au travail des réalisateurs, des acteurs et des techniciens. Son approche lui valut de saisir plus qu’un autre, l’esprit et la révolution cinématographique que fut la Nouvelle Vague.
Raymond Cauchetier doit aussi sa renommée à ses photographies d’Asie.
Engagé dans l’armée française pendant la guerre d’Indochine, Raymond Cauchetier garda des liens étroits et personnels avec le Cambodge, le Viet-Nam et le Laos. Au gré de ses voyages et muni de son Rolleiflex, il photographia l’Asie dans les années 50 et 60 avec l’oeil et l’humanisme des photographes de son temps. Son travail sur Saigon lui valut une reconnaissance internationale du Japon aux Etats-Unis.
Après plus de soixante ans de carrière, Raymond Cauchetier laisse une oeuvre féconde et singulière à l’image de son caractère: libre, abondamment curieux et humaniste. Au Japon, Ihei KIMURA, le plus grand photographe japonais, s’enflamme pour les photos de Raymond Cauchetier (son album SAIGON 1955), et lui consacre huit pages de la revue Asahi Camera en mai 1955. Au cours d’un voyage en France, il présente Raymond Cauchetier à Henri Cartier-Bresson, qui lui propose de travailler pour l’agence Magnum. Mais une divergence de vues se produit au sujet des vertus comparées du Rolleiflex et du Leica rendant difficile cette collaboration. Mais KIMURA fait tout de
même figurer Raymond Cauchetier dans l’album des éditions Heibon-sha SEKAI SHASHIN ZENSHÛ photography of the world / France – Italie 1956, un album qui rassemble les meilleurs photographes de l’époque.

Dates

Mars 7 (Jeudi) 8 h 00 min - Avril 4 (Jeudi) 20 h 00 min

Lieu

Boogie Woogie Photography

1-6-5, Jinnan, Shibuya, Tokyo 150-0041

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ven01mar10 h 00 minven29(mar 29)17 h 00 minRetrospective Visa D'or Humanitaire du CICRItem l'atelier, 3, impasse Fernand Rey 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

mar26fev(fev 26)0 h 00 mindim02jui(jui 2)0 h 00 minMuseum of the RevolutionGuy TillimFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lauréat du Prix HCB 2017, attribué grâce au soutien de la Fondation d’entreprise Hermès, le sud-africain Guy Tillim (né en 1962) s’est attaché, avec cette nouvelle série Museum of the Revolution, à observer les effets de la décolonisation dans les grandes capitales africaines.

De longues déambulations l’ont conduit ces dernières années de Johannesbourg à Durban, Maputo, Beira, Harare, Nairobi, Kampala, Addis-Abeba, Luanda, Libreville, Accra, Abidjan, Dakar et Dar es Salaam. Les avenues, nommées et renommées, agissent en témoins silencieux des flux et reflux des changements politiques, économiques et sociaux. Elles sont devenues «le musée» des deux révolutions majeures qui ont vu le jour dans ces pays lors des dernières décennies : des régimes coloniaux aux régimes postcoloniaux, avec des emprunts aux pratiques socialistes, puis du nationalisme africain aux États capitalistes.

Guy Tillim a reçu de nombreux prix, parmi lesquels le Higashikawa Overseas Photographer Award en 2003, le Daimler-Chrysler Award for South African Photography en 2004, le prix Leica Oskar Barnack 2005. Il a été le lauréat des résidences photographiques du musée du quai Branly en 2015. Le travail de Guy Tillim a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles comme celles au Centre photographique d’Ile-de-France, à la Fondation Serralves à Porto ou au musée Peabody à Harvard. Les œuvres de l’artiste ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment Africa Remix, l’art contemporain d’un continent, au Centre Pompidou en 2005, à la Biennale de São Paulo en 2006 et à la documenta 12 à Kassel en 2007. L’exposition à la Fondation HCB est accompagnée d’un ouvrage publié aux Éditions Mack.

Photo : Azikiwe St, Dar es Salaam, Tanzanie, 2017 © Guy Tillim, Courtesy of Stevenson, Cape Town and Johannesburg

Dates

Février 26 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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jeu31jan(jan 31)10 h 00 mindim29sep(sep 29)18 h 00 minFigures sensiblesPhotographies de la Collection MudamMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la continuité des présentations régulières dédiées à la collection du Mudam, Figures sensibles dévoile une sélection d’oeuvres majeures issues du fonds photographique. Elle offre une réflexion sur le médium au travers de la question de la représentation et des effets de l’image sur notre approche du réel. Rassemblant douze artistes originaires d’Europe, d’Asie, du Moyen-Orient et d’Amérique du Nord, la présentation s’articule autour des notions de territoire et de figure au sens large du terme, et explore différents aspects de la pratique photographique contemporaine.
Mettant en oeuvre de rigoureux protocoles de prise de vue, des artistes comme Bernd et Hilla Becher (1931–2007 / 1934–2015) inventorient ainsi un monde industriel en voie de disparition.
La dimension documentaire présente chez les Becher se retrouve dans les photographies de vitrines luxembourgeoises de Valérie Belin (*1968) et plus encore dans celles de Martin Parr (*1952) qui, évoluant indifféremment entre le reportage et le champ artistique, croque de manière acerbe notre société contemporaine.
Oscillant entre enquête et fiction, Sophie Calle (*1953) ou Pasha Rafiy (*1980) exploitent quant
à eux, dans leurs périples respectifs à travers Venise et New York, le potentiel narratif des images, tandis que les mises en scène fantaisistes d’inconnus passionnés de mode par Kyoichi Tsuzuki (*1956) recomposent une réalité nouvelle. Ses clichés révèlent pourtant en creux de manière sensible autant de personnalités, et trouvent un écho dans l’atmosphère intimiste des images de Nan Goldin (*1953) et l’univers foisonnant de Wolfgang Tillmans (*1968) dont les portraits puisent dans la tradition picturale.

Artistes : Bernd et Hilla Becher, Valérie Belin, Sophie Calle, Roland Fischer, Nan Goldin, Shirin Neshat, Martin Parr, Pasha Rafiy, Mitra Tabrizian, Wolfgang Tillmans, Kyoichi Tsuzuki

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

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mer20fev0 h 00 minlun20mai0 h 00 minInfinis d’AsieJean-Baptiste HuynhLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 20 février au 20 mai 2019 le Musée National des Arts Asiatiques, Guimet (Mnaag) présente l’exposition Infinis d’Asie de Jean-Baptiste Huynh. Le parcours de l’exposition s’articulera en trois grandes parties, l’une sera consacrée à la première rétrospective sur l’intégralité du travail photographique de Jean-Baptiste Huynh – portraits et natures mortes – réalisé en Asie depuis plus de vingt ans (Vietnam, Inde, Japon, Chine, Cambodge…) ; la seconde mettra en scène l’interprétation d’œuvres issues des collections du Musée national des arts asiatiques – Guimet (miroirs, bols à thé, divinités bouddhiques, objets de passage…) ; enfin, il sera possible de découvrir sa dernière série inédite REFLECTION – dédiée à la beauté du visage de la femme en Asie dans sa diversité : reflets de visages à travers des constellations.

Jean-Baptiste Huynh est né en France, en 1966, de mère française et de père vietnamien. Autodidacte, il apprend les techniques photographiques, d’éclairage et de tirage. L’écriture photographique épurée et intemporelle de Jean-Baptiste Huynh lui permet de décliner son travail à travers des sujets variés : le portrait, le nu, l’univers minéral ou végétal, ou encore les symboles spirituels emblématiques des pays dans lesquels il travaille. Les thèmes récurrents de son œuvre sont le regard, l’image de soi, la lumière, l’intemporalité et la relation à l’infini. Jean-Baptiste Huynh est le premier artiste français vivant à bénéficier d’une exposition monographique dans les espaces du rez de jardin du Musée national des arts asiatiques – Guimet.

Dates

Février 20 (Mercredi) 0 h 00 min - Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

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