Benjamin Deroche

La Galerie Rouge est heureuse de présenter Sur-Nature, une exposition personnelle du photographe Benjamin Deroche. Accompagnée de la parution du livre homonyme publié aux éditions Filigranes, cette exposition éclaire la relation sensible, contemplative et métaphysique que le photographe entretient avec le monde naturel depuis dix ans.   Des Monts d’Arrée en Bretagne aux îles de Saint-Pierre-et-Miquelon, Benjamin Deroche est en quête de territoires infinis, souvent isolés et dépourvus d’êtres humains, qui lui permettent d’engager un véritable dialogue avec le monde naturel. Son travail s’effectue en trois étapes : la découverte du lieu, la création d’une installation et la prise de vue. Avant d’intervenir dans l’environnement, Benjamin Deroche s’imprègne de son énergie, observe son fonctionnement, sa capacité à jouer avec la lumière, et la faune et la flore qui l’habitent. Très attentif au caractère spirituel de ces espaces, Benjamin Deroche évoque une matière invisible avec laquelle il engage un dialogue. En introduisant certains dispositifs tels que des sculptures en papier, des sphères ou des éléments naturels, il rend ainsi visibles les forces et les énergies de la nature et donne à voir sa beauté saisissante. Ces installations peuvent être perçues comme des réponses à des lieux qui le touchent ou comme des dispositifs méditatifs qui créent des ponts entre le monde visible et invisible. Benjamin Deroche révèle ainsi l’esprit des lieux par ajouts plastiques, en travaillant sur leur rapport aux formes, aux volumes, aux textures et aux couleurs. Toutefois, il ne faut pas se fier complètement à l’apparence séduisante de ses images au chromatisme flamboyant. Le décalage entre artifice et nature crée en effet une impression persistante de merveilleux, d’enchantement étrange qui nous invite à interroger notre propre rapport à la nature et à sa représentation. Car en « déréalisant le réel tout en le gardant sous nos yeux », Benjamin Deroche nous « permet de le voir autrement ». Sur-Nature évoque ainsi autant l’idée du surnaturel que la crainte de l’altération de la nature par l’intervention humaine. Telle une force tranquille, Benjamin Deroche nous dit aussi qu’on ne peut séparer l’homme de son environnement et qu’ils sont tous les deux indissociables. Le regard du photographe permet de mettre en lumière ce lien.

Né en 1981, Benjamin Deroche est un photographe plasticien dont le travail s’oriente essentiellement autour des thématiques paysagères et des territoires insulaires en France et à l’étranger. Marchant et voyageant beaucoup, sa pratique se fonde sur une relation sensible à la nature, souvent proche d’une recherche contemplative et métaphysique. En introduisant certains dispositifs et éléments tels que des papiers ou des sphères aux environnements qu’il traverse, il rend visible les forces et les énergies de la nature et donne à voir sa beauté saisissante. L’artiste collabore avec différents musées et laboratoires universitaires à travers ses projets de recherche autour de la mer et du paysage : le Musée de l’Abbaye de Landévennec, l’Écomusée des Monts d’Arrée, le Musée d’Histoire Naturelle, le Musée de L’Arche-St Pierre et Miquelon, entre autres. Son travail est régulièrement exposé dans des festivals photographiques (Les Rencontres d’Arles, La Gacilly, Vendôme), des expositions (Centre Atlantique de la photographie, festival du film océanique) et des Foires d’Art (Paris Photo, La Fiac, Art Paris). Titulaire d’un doctorat en sémiologie, il est très marqué par la figure de Marguerite Duras à laquelle il consacre une première série : Les lieux de Marguerite Duras. Réalisées à l’hôtel des Roches Noires, à Trouville-sur-Mer où Marguerite Duras a longtemps vécu, ses photographies ont été exposées aux Rencontres d’Arles en 2016 ainsi que lors du Prix Marguerite Duras en 2018 à Trouville.