Thomas Jorion

En écho à « Veduta, les palais oubliés d’Italie », la grande exposition de l’artiste qui ouvrira ses portes début avril au Domaine de la Garenne Lemot en Loire-Atlantique, la galerie INSULA a le plaisir de présenter à Paris « Veduta, mémoires d’Italie », une sélection d’images inédites de palais italiens. À cette occasion, la galerie dévoilera également pour la première fois les pièces en céramique de l’artiste, révélant un dialogue unique entre mémoire et matière.

La galerie INSULA, qui représente l’artiste depuis plus de dix ans, est heureuse de présenter cette année une série inédite des dernières images de cette série italienne au long cours.
Un tout nouveau travail photographique sur céramique sera aussi exposé, inaugurant ainsi un nouveau langage plastique chez l’artiste.

Thomas Jorion propose avec sa série Veduta une plongée dans une Italie d’un autre temps. La série de clichés, présente des lieux délaissés, retirés du monde empreints d’une magnificence déchue. Palais, jardins, villégiatures estivales… le photographe a sillonné l’Italie du nord au sud pendant près de vingt ans pour trouver ces écrins mystérieux et silencieux dont plus personne ne se soucie.

Des Pouilles à l’Emilie Romagne, du Tessin à la Sicile en passant par la Toscane, la grandeur et le faste architectural de ces riches demeures des 18e et 19e siècles perdurent ainsi par le prisme du regard de l’artiste.

Les oeuvres de Thomas Jorion évoquent, par certains aspects, l’esthétique du védutisme, ce courant artistique du 18e siècle issu de la tradition vénitienne (de l’italien veduta, signifiant « vue »), qui s’attachait à représenter des paysages urbains ou architecturaux détaillés qui pouvaient être marqués par la présence de ruines. À l’instar de peintres tels que Giovanni Paolo Panini, Hubert Robert ou encore Piranèse, qui célébraient la splendeur perdue de l’antique à travers jardins oubliés et palais désertés, l’artiste fait du bâti qui disparaît un motif central. Cependant, là où ses prédécesseurs peignaient la monumentalité extérieure, l’artiste choisit d’explorer les intérieurs secrets : pièces effondrées, fresques fanées…

Dans ces lieux figés, chaque altération devient un nouveau point de vue, chaque trace du temps une composition en soi. Le regard du photographe ne documente pas seulement la ruine: il en révèle la puissance narrative, esthétique, presque onirique.