Raphaëlle Peria

« On l’exige parfois des enfants, lorsque la tentation est trop forte d’entrer en contact avec ce qu’ils désirent : toucher avec les yeux. Cette injonction, qui réprime le besoin d’éprouver la sensation tactile d’une matière, est peut-être à l’origine du processus créatif de Raphaëlle Peria : et si l’on pouvait procurer la sensation de « toucher avec les yeux » ? Les mots ont ce pouvoir évocateur lorsqu’ils sont poétiques, comme les vers de Guillevic qui inspirent souvent l’artiste. Mais il s’agit ici de faire parler les images. De leur attribuer cette qualité d’être une représentation autant qu’un objet que le regard peut observer en se remplissant d’une sensation haptique.

Dans la nature, au milieu du monde végétal, nous caressons, humons, écoutons en même temps que notre vision appréhende formes et couleurs : le sentiment d’une totalité nous est offerte. Comment restituer cette expérience ? Entrer dans l’image est une utopie, alors pourquoi l’image ne quitterait-elle pas sa surface pour venir à nous ? Voici venir l’univers en relief de Raphaëlle Peria : de méticuleuses et répétitives interventions dans la strate des papiers et des pigments opèrent comme le vent qui se lève pour transformer la planéité de l’image en une délicate écorce.

Certes, il nous faudra seulement « toucher avec les yeux », tant les épreuves augmentées de Raphaëlle Peria font de leur fragilité l’allégorie d’une nature aujourd’hui tourmentée. Mais cette épaisseur optique est une recomposition du monde tout entier. Il ne s’agit plus de contempler la nature vue à travers le regard de l’autre, mais d’accéder à l’être des arbres et des plantes. Pour l’artiste, l’arbre est un sujet, et non un objet, il peut s’exprimer au travers de ses gestes qui sont la métaphore du bruissement de ses frondaisons, comme du sourd courant de sa sève. L’arbre, si nous étions lui, nous offrirait peut-être alors une « prière de toucher ». »

Michel Poivert