Marianne Behaeghel

Un compotier de fruits, un bouquet de fleurs, trois oignons : des choses ordinaires, familières, presque trop familières pour être véritablement regardées. Elles appartiennent à cette part silencieuse du quotidien que l’on côtoie sans y prêter attention.
Pourtant, leur présence est éphémère : les fruits mûrissent, les fleurs se fanent, et ce qui semblait immobile est déjà en train de disparaître.

Avec « Steal Life », Marianne Behaeghel revisite la tradition de la nature morte.
Depuis des siècles, fruits, fleurs, objets domestiques et aliments sont représentés pour leur beauté, mais aussi pour parler du temps qui passe, de la tragilité de lexistence et de la disparition.
La nature morte a toujours été, ironiquement, une peinture de la vie confrontée à sa propre fin.
Ici, cette tradition est transposée dans le langage de la photographie mais l’artiste ne cherche pas à conserver le réel tel qu’il est. Les œuvres sont réalisées à travers des filtres physiques qui s’interposent entre elle et le sujet. Le regard devient indirect, presque tactile. Les formes se troublent, les contours se déplacent et les couleurs se transforment.
Cette transformation est entièrement réalisée au moment de la prise de vue. Il n’y a ni intelligence artificielle, ni manipulation digitale de l’image : la photographie reste une image « brute », produite par une expérience concrète entre la lumière, l’objet, la matière et l’appareil photographique. Le hasard et les accidents du procédé participent ainsi à la construction de l’image.
La couleur joue un rôle essentiel. Elle ne cherche plus seulement à décrire le monde : elle le recompose. Le truit reste un truit, la fleur reste une fleur, l’oignon et l’ail restent reconnaissables, mais leur apparence tamilière bascule vers quelque chose d’étrange, à la limite du réel. Celui-ci est toujours présent, mais il semble avoir traversé un autre monde avant de parvenir jusqu’à nous.

C’est dans cette tension que se situe « Steal Life ». Le titre peut se comprendre comme « voler la vie » : saisir un instant, le dérober au temps et à la disparition. Mais il suggère aussi le geste inverse : redonner vie à ce qui est inerte.
La photographie offre alors l’éternité aux objets : un instant désormais figé dans l’image et dans le temps. Elle leur invente une seconde existence, les arrache a leur banalite, les transtorme par la matiere et la couleur pour les restituer au regard sous une forme nouvele

La nature morte devient alors une nature vivante autrement : un dialogue entre une tradition séculaire et une pratique photographique expérimentale et contemporaine.

« Steal Life » parle ainsi moins de fruits, de fleurs ou d’objets que de notre désir de retenir ce qui passe. Il s’agit de voler un instant au temps, mais aussi de transformer ce qui disparaît en une nouvelle présence.
Voler la vie pour mieux la restituer.