Léonard Bourgois Beaulieu

L’exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d’Art et dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.

En 2012, à la Villa Médicis, je photographiais la pierre.
La Villa m’apparaissait moins comme un édifice conservé que comme un corps ancien continuellement réactivé par ceux qui le traversent. Je cherchais dans l’architecture une matière ayant traversé le temps, chargée par les usages, les présences et les regards successifs. La pierre demeurait, mais elle n’était pas immobile. Elle accumulait.
Je voulais soumettre mes négatifs à une transformation comparable. Par mon procédé de lychenotypie, leur surface était rendue vulnérable à l’humidité, à la température, aux micro-organismes et aux minéraux me permettant de faire participer le vivant à l’oeuvre finale.
Il ne s’agissait plus seulement d’enregistrer un lieu ancien, mais de laisser le temps agir physiquement sur son image.
Au cours de ces prises de vue, un groupe d’enfants est entré dans la Villa. Ils jouaient, se photographiaient, faisaient du skateboard, occupaient les espaces librement ; certains lavaient leurs vêtements dans la vasque de la fontaine d’Hermès.
Personne ne vint les interrompre comme si ce moment naturel ne devait être empêché.
Leur présence introduisait une forme d’indiscipline dans ce lieu, à la monumentalité de l’architecture répondaient des gestes sans importance apparente : jouer, glisser, poser, laver un vêtement.
Là où le monument organise habituellement une certaine distance entre le passé et ceux qui le regardent, les enfants abolissaient cette distance. Ils ne visitaient pas tout à fait la Villa : ils l’habitaient momentanément.
Leur insouciance restituait au lieu quelque chose de son présent.
Puis ces photographies ont disparu.