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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar01déc15 h 00 min2021sam27fev(fev 27)17 h 00 minChinesMarc RiboudGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De 1957 à 2010, Marc Riboud n’a cessé de visiter la Chine, revenant dans des lieux qui le fascinaient. Villes monde et montagnes sacrées. La galerie Polka est heureuse de présenter l’exposition « Chines » qui raconte, avec une sélection de près de 40 images provenant de ses archives personnelles, l’amour du grand photographe, disparu en 2016, pour le peuple chinois. Un voyage au long cours vers l’Orient, de la campagne des Cent Fleurs de Mao jusqu’au capitalisme de Hu Jintao. « Du Grand Bond en avant au grand boom économique, de la pauvreté égalitaire aux nouveaux riches, de la Révolution culturelle au culte de l’argent, j’ai vu une Chine très « chinoise » d’abord embrigadée par Mao se précipiter ensuite avec frénésie dans l’économie de marché », écrit Marc Riboud.

Un voyage à travers un demi-siècle d’histoire d’un pays immense sur lequel il a posé, avec distance, humilité et pudeur son regard d’artiste, laissant les images parler d’elles-mêmes. « Je suis photographe, je ne suis pas sinologue » écrit Marc Riboud. « En Chine j’ai beaucoup marché, beaucoup regardé. J’ai lu les livres, entendu les récits des voyageurs, partagé les enthousiasmes, les déceptions, les interrogations. Partout, j’ai vu, j’ai aimé, la beauté des visages, la patine des outils, l’immensité et l’étrangeté des paysages et partout une certaine dignité qui, pour presque tout un peuple, a remplacé l’humiliation. Faut-il ajouter des mots à tous ceux qui ont été écrits par plus compétents que moi ? »

L’exposition, organisée à la galerie en marge d’une importante rétrospective de son travail au Musée National des Arts Asiatiques Guimet après le leg d’une partie des archives Marc Riboud à l’institution (négatifs, diapos, tirages, correspondance) réunit une exceptionnelle sélection d’épreuves rares : grands formats, tirages vintage de référence, mais aussi des « Dye-Transfer » couleur, une technique de tirage, permettant une densité des teintes et une qualité de restitution que le tirage numérique ne dépassera jamais. Dans « Chines » on retrouve les icones de Riboud :

Un couple d’amoureux anonyme dans l’intimité d’un train entre Hong Kong et Canton, une séance de patin à glace sur le canal gelé le long des murs de la cité interdite, les artistes populaires – lutteurs, acrobates, bateleurs, marionnettistes – du quartier du Pont du Ciel au sud du vieux Pékin, les hauts fourneaux d’une aciérie et les fusils de bois des futurs gardes rouges en Manchourie, le labeur des paysans et des intellectuels de la Révolution culturelle dans les rivières du Guangxi, le sourire d’une jeune danseuse devant l’école de Ballet de Shanghai, la candeur d’un jeune soldat de l’armée populaire de libération devant les colonnes de marbre du Palais du peuple de Pékin. Mais c’est aussi les tours de Shenzhen, les promenades petite-bourgeoises sur le Bund de Shanghai à l’aube des années 2000 qui voient les grands magasins triompher. L’homme moderne dévisagé par la publicité a remplacé par l’homme nouveau dévisagé par Mao. L’austérité vertueuse a laissé sa place aux tours géantes de Pudong et au sourire envoutant de Gong Li. « Tout l’Orient que nous aimions pour la permanence des choses et de l’esprit se mue brusquement en un Occident extrême, dans une course qui est sans doute le film accéléré de la nôtre. »

Cette exposition rend aussi hommage aux montagnes sacrées du Huang Shan, éloge d’un artiste au grand rêve cosmique des vieux peintres chinois à la saison des brumes, sorte de voyage initiatique. « Zao Wou-ki m’avait convaincu. Le Huang Shan, ça ne se raconte pas, il faut le voir ! Si la grande muraille que l’on voit de la lune n’a jamais arrêté les Barbares, les escaliers du Huang Shan permettent aux Barbares que nous sommes d’atteindre sans escalade les cimes les plus vertigineuses […]. L’odeur des pins, des feuilles flétries, des fleurs fanées, de la mousse et des lichens moisis et surtout des feux de forêt dont la fumée touche les nuages. La caresse des roches lisses et patinées comme des sculptures de bronze. La souplesse de la sandale sur la pierre, la fraicheur de la bruine sur le visage. Le gout du thé à l’étape, les saveurs des trois cents plantes médicinales dont se glorifie la montagne des peintres.

C’est cette Chine, entre passé et futur, que raconte Riboud. « S’il est vrai que la photographie peut montrer le monde surtout quand il change, il est difficile de faire le portrait d’une Chine qui bouge si vite. L’image risque d’être floue et même contradictoire. Dans les rues et les villages où j’ai beaucoup marché, un coup d’œil est souvent démenti par le suivant, celui d’hier par celui d’aujourd’hui. » C’est bien tout le sujet de cette exposition qui livre les clichés d’une Chine toujours à la veille d’un grand changement.

Dates

Décembre 1 (Mardi) 15 h 00 min - Février 27 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

lun15fev(fev 15)0 h 00 minven30avr(avr 30)23 h 59 minAppel à Candidatures pour le Prix HCB 2021Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Décerné par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est une aide à la création qui permet à un photographe de réaliser ou de poursuivre un projet qu’il ne pourrait mener à bien sans ce soutien. Il est destiné à un.e photographe confirmé.e, ayant déjà accompli un travail significatif dans une sensibilité proche du documentaire.
Le candidat doit être présenté par une institution (galerie, musée, éditeur, revue ou commissaire indépendant).

Le Prix HCB est attribué tous les deux ans à la fin du mois de juin et offre au lauréat une bourse d’un montant indivisible de 35 000 euros.

Un comité de présélection examine l’ensemble des dossiers. Lors des délibérations finales, chaque membre du jury peut accéder à tous les dossiers de candidature. Le lauréat est désigné par un jury international composé de sept personnalités éminentes du monde des arts. Chaque membre du jury dispose d’une voix. La décision du jury est sans appel.

Au printemps 2023, le projet du lauréat réalisé grâce à cette bourse sera exposé à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et un ouvrage sera publié à cette occasion.

CALENDRIER

– Du 15 février au 30 avril 2021 : Appel à candidatures
Dossier à télécharger sur cette page dès le 15 février : https://www.henricartierbresson.org/prix-hcb/le-prix/
– 30 avril 2021 : Date limite d’envoi des candidatures, le cachet de la Poste faisant foi
– Juin 2021 : Annonce du lauréat du Prix HCB 2021
– Juillet 2021 : Retour des dossiers non retenus
– 2023 : Publication et exposition à la Fondation HCB du projet du lauréat 2021

La Fondation d’entreprise Hermès est le mécène du Prix HCB.

Dates

Février 15 (Lundi) 0 h 00 min - Avril 30 (Vendredi) 23 h 59 min

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mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021sam30oct(oct 30)19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Octobre 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

mar09fevjeu01avrSMITHGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

mar16fev(fev 16)10 h 00 minmar30mar(mar 30)19 h 00 minReport’Images#42ème étape à Saint-Malo Organisateur: Club Presse Bretagne Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Le Club de la presse de Bretagne lance le 6 janvier 2021 la quatrième édition de son exposition de photoreportages, Report’Images. Elle sera accrochée entre janvier et août 2021 dans quatre villes bretonnes : Rennes, Saint-Malo, Brest et Douarnenez.
10 photographes, présentent 80 photographies issues de reportages divers (environnement, société, culture, ethnologie, santé, actualité) de la Bretagne à la Polynésie, du Pérou à la Mongolie.

Les reportages et les auteurs de Report’images #4
« Funérailles Vaudou », par Jean-Claude Moschetti
« Il était une fois la vie… programmée », par Natacha Soury
« Les déplacés du Burkina Faso », par Julien Ermine
« Ricardo Cavallo, le peintre des roches », par Simon Cohen
« Gobi : traversée d’un désert extrême », par Emmanuel Berthier
« L’or sale du Pérou », par Olivier Donnars
« Loi Bioéthique, Allô mamans, bientôt ? », par Vincent Gouriou
« Audaces subaquatiques », par Damien Meyer
« Mer nourricière » par Julien Girardot
« Mask Face », par Gaël Cloarec

Depuis 2017, Report’Images sensibilise le grand public à la valeur documentaire du photoreportage, composante essentielle de l’information. Cette exposition valorise et fait connaître le travail de leurs auteurs, souvent méconnu du grand public. Elle vise également à sensibiliser le plus grand nombre aux enjeux actuels d’information et de décryptage des images.
Les lieux d’exposition sont étudiés pour toucher un large public et c’est pourquoi le Club de la presse de Bretagne a choisi d’exposer dans des lieux accessibles et d’affluence : le métro à Rennes, les Ateliers des Capucins à Brest, la Grande Passerelle à Saint-Malo, le centre-ville de Douarnenez.
Podcasts : chacun des dix reportages exposés est accompagné d’un podcast. Cet entretien sonore permet au visiteur de s’immerger davantage dans le reportage en écoutant le photographe. En flashant un QR code, le grand public déambule dans l’exposition grâce à ce fil sonore.

Les dates et lieux de l’exposition
6 janvier – 11 février : métro de Rennes (République, Fréville, Pontchaillou)
16 février – 30 mars : la Grande Passerelle de Saint-Malo
19 avril – 27 mai : Ateliers des Capucins à Brest
19 juin – 14 août : salle des Fêtes de Douarnenez

https://www.clubpresse-bretagne.com/

Dates

Février 16 (Mardi) 10 h 00 min - Mars 30 (Mardi) 19 h 00 min

Organisateur

Club Presse Bretagnereportimages@clubpresse-bretagne.com

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