Laure Ledoux

Photo : MUE #1, procédé au collodion humide sur plexiglas.

Mue se situe à la croisée de la création textile et de la photographie, dans une recherche qui interroge les liens entre corps, image et performance. Développé à partir d’une immersion au sein d’un club de boxe savate au Bourget, le projet s’inscrit dans une démarche mêlant observation, co-création et expérimentation plastique.
À travers un processus stratifié, Mue explore la manière dont le corps en action — corps discipliné, entraîné, mis en tension — devient à la fois territoire de création, surface de projection et matrice de récits symboliques. Comment le geste sportif, répété, codifié, parfois contraint, ouvre-t-il un espace d’imaginaire où se rejouent les notions d’identité, de puissance et de métamorphose ?
Lors de séances d’entraînement et de compétitions de boxe savate, un travail photographique est mené au plus près des gestes, des rythmes et des postures. Les corps sont observés dans des états de concentration, de fatigue, de répétition et de dépassement : impacts, esquives, temps de pause, reprises. Ces images constituent une première matière de recherche, un vocabulaire formel issu de l’expérience physique et du rapport direct au combat. Ces photographies sont ensuite fragmentées, découpées, déplacées et intégrées à des compositions textiles tridimensionnelles. Par un travail de superposition et d’assemblage, l’image quitte son plan pour devenir volume. Les fragments photographiques s’enchevêtrent avec des couches de tissu, évoquant des strates mémorielles, comme les traces accumulées d’un corps en transformation. Cette hybridation traduit la complexité des identités corporelles : mouvantes, non linéaires, traversées de tensions, d’effacements et de réinventions.

Parallèlement, les adhérent·e·s du club ont été invité·e·s à imaginer un super-vêtement : une tenue spéculative et augmentée, pensée comme une extension. Dépassant la fonction utilitaire du textile sportif, ces vêtements deviennent des outils de projection symbolique. Chaque pièce naît d’un cahier des charges personnel, élaboré par les sportif.ve.s puis interprété par Laure Ledoux et la designer textile Manon Sauger. Ce processus de co-création est conçu comme un espace d’introspection, où l’intime dialogue avec l’imaginaire héroïque, et où le textile agit comme une seconde peau conceptuelle.

Une fois confectionnées, les tenues sont activées dans une série photographiques. Cette seconde phase interroge la capacité de l’image à construire un mythe, amplifier une présence. Le corps sportif n’est plus seulement montré dans l’effort, mais réinscrit dans une mise en scène.

En regard de ces précédentes phases, une série d’images est développée à partir du procédé photographique du collodion humide, appliqué sur des plaques de plexiglas teintées. Ce choix technique introduit une relation particulière à la lumière et à la transparence : l’image semble flotter, suspendue entre apparition et disparition. Le plexiglas agit comme un filtre chromatique transparent et symbolique qui déplace la lisibilité et invite à une lecture plus intuitive, plus projective. Le collodion devient ici un outil de mise en tension de l’image, entre visibilité et effacement, présence et trace.

En mettant en dialogue textile et photographie, Mue explore les frictions entre deux matérialités qui, ensemble, traduisent les états de transformation du corps. Le tissu, souple et tactile, dialogue avec l’image fixe qui devient fluide par la transparence, le montage et la superposition. Cette hybridation des médiums ouvre la voie à de nouveaux récits corporels, où les sujets participent à la fabrication de leurs représentations. Mue propose une narration lente, artisanale et sensible.

« MUE est un projet conçu et mis en œuvre par La Capsule dans le cadre de Entre les images, un programme national de transmission et d’ateliers de pratique photographique développé par le réseau Diagonal et réalisé avec le soutien du ministère de la Culture. »

Coproduction : La Capsule – Résidence Création Photos, Le Bourget / Villa Pérochon – Centre d’art contemporain photographique, Niort