Laura Letinsky

Photo : LAURA LETINSKY, Untitled #10, from Ill Form and Void, 2010/2011, 93×111.5 cm

Pour son exposition du printemps 2026, la Galerie Miranda est ravie d’annoncer une exposition personnelle de natures mortes nuancées de l’artiste Laura Letinsky, basée à Chicago. Depuis plus de 30 ans, le travail de Laura Letinsky explore sans cesse la définition même de la photographie. Dans « A pleasure in solid objects and scraps of useless information », Letinsky emploie et combine des procédés photographiques historiques et modernes pour créer des images qui remettent en question et déjouent les notions préétablies d’organisation spatiale et temporelle : images prises avec un iPhone et imprimées en ferrotype (l’un des premiers procédés photographiques), tirages pigmentaires numériques sur papier et tirages par sublimation sur aluminium.

La série « Who loves the sun » a été réalisée chez elle et lors de sa résidence de 2023 à la Maison Dora Maar à Ménerbes, en France. Cette série explore l’interaction entre lumière naturelle et artificielle, inspirée par l’atmosphère lumineuse et ensoleillée de la Provence. Pour sa composition, Letinsky a intégré des objets personnels et des objets empruntés, notamment des céramiques et de la verrerie provenant de la maison de feu Dora Maar, ainsi que des plantes locales, des fruits et des vestiges laissés par d’anciens artistes en résidence. Comme dans ses travaux précédents, les natures mortes soigneusement construites de Letinsky évoquent le passage du temps, où des touches de déclin et de changement se mêlent à la beauté des compositions.

Sa série emblématique de natures mortes, « Ill Form & Void Full », réinterprète et juxtapose des photographies issues de magazines de décoration et d’art de vivre, ainsi que ses propres œuvres, celles d’amis et des objets du quotidien. Ce processus révèle comment les conceptions de la sphère privée et leur manifestation dans nos vies reposent toujours sur ce qui les a précédées : la perception elle-même est une construction. Ses compositions s’inspirent de l’exploration historique de la peinture de natures mortes du XVIIe siècle et présentent des sujets proches de ceux des natures mortes classiques hollandaises, où les fruits sont dévorés, le vin consommé et les fleurs fanées. En photographiant des objets et des espaces touchés, consommés ou jetés, Letinsky explore les tensions intimes et la banalité de la vie domestique contemporaine.

Sa toute dernière série, « That What Can’t Be », présente des instantanés pris avec son iPhone – compositions abstraites et natures mortes du désordre domestique – imprimés en ferrotype, conférant aux images une qualité réfléchissante et argentée. Ces images intimes, imprimées sur une surface semblable à un miroir, évoquent un sentiment d’intemporalité et d’introspection. Letinsky explique : « J’ai mêlé stratégies et technologies picturales, de la perspective à l’abstraction, tout en expérimentant différentes technologies contemporaines, des techniques numériques de pointe aux méthodes d’impression anachroniques utilisant le soleil, comme le cyanotype, le platine-palladium et le ferrotype, afin de modifier les associations temporelles et de contrecarrer les notions de progrès linéaire et implacable. »