Ayako Sakuragi

Photo : Ayako Sakuragi, Partition — Positif sonore I (2024), L 70 × H 50 cm, Image sténopé directement sur papier photographique couleur, Édition unique

À travers le sténopé, Sakuragi engage une “confrontation radicale avec les principes mêmes de la photosensibilité” (Michel Poivert). La lumière devient le véritable agent de l’image, laissant apparaître les traces d’un processus où l’intention et l’imprévisible se rencontrent.

À l’occasion du vernissage, Vincent Rioux présentera une installation sonore conçue spécialement en dialogue avec l’exposition et les recherches d’Ayako Sakuragi. Son travail prolongera dans l’espace cette réflexion sur les relations entre image et son.

Née à Tokyo en 1978, Ayako Sakuragi étudie d’abord la littérature française à l’Université Sophia, puis le stylisme au Studio Berçot à Paris. Après onze années chez Comme des Garçons, elle se consacre aux arts plastiques. Diplômée de la Tokyo University of the Arts (2021) et de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (2022), elle est aujourd’hui doctorante en création à l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, où elle poursuit ses recherches entre Paris et Arles. Ayako Sakuragi a entre autres été finaliste du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents en 2024 et du Prix Sisley des Beaux-Arts de Paris en 2025.

Depuis le grand tremblement de terre de l’est du Japon en 2011, l’artiste développe une recherche artistique autour de notre manière de percevoir le monde. Cet événement a profondément transformé son regard, faisant naître la conscience que l’être humain n’est pas extérieur à la nature mais en constitue une partie. À travers la photographie, Ayako Sakuragi explore les limites de notre perception et cherche à rendre sensible ce qui échappe habituellement à nos yeux.

Pour la série présentée à Ithaque, l’artiste a utilisé le sténopé, un dispositif photographique primitif composé d’une simple boîte percée d’un minuscule trou, sans objectif. Grâce à des temps de pose très longs, ses images enregistrent non seulement un instant, mais une durée. Elles révèlent des mouvements continus de la lumière et invitent à porter un autre regard sur les paysages qui nous entourent.

La lumière, à l’image du son, est une onde qui se propage et transporte des informations. Les œuvres interrogent ainsi ce que l’image peut contenir au-delà du visible : une mémoire, une vibration, une présence. Elles suggèrent que notre perception du monde pourrait être plus vaste si nous apprenions à regarder autrement.

Enfin, à l’heure où les images sont produites et consommées à un rythme toujours plus rapide, Ayako Sakuragi propose une expérience de la lenteur et de la contemplation. Ses photographies invitent le visiteur à suspendre son regard et à s’ouvrir à une perception plus sensible des liens entre le temps, la lumière et le vivant.