Thierry Lathoud

Depuis plus de quarante ans, le photographe français Thierry Lathoud poursuit une même question : la photographie est‐elle une représentation du monde ou la forme visible d’une pensée ? Chaque série est une étape de cette interrogation. Chacune naît de la précédente et annonce déjà la suivante. Ainsi se construit une œuvre où mémoire, mythes, paysages, corps et histoire ne sont pas des « sujets », mais les différentes manifestations d’une même quête : recueillir les fragments d’une présence avant qu’ils ne disparaissent.
Avec La comédie humaine, l’artiste explore la condition humaine à travers des paysages de lisière, de mémoire et de crise. Inspirée par Dante et, en écho lointain, par Balzac, la série traverse forêts obscures, murs de feu, champs de croix et fragments urbains pour interroger ce qu’il reste de nos vies, de nos croyances et de nos villes.
Entre mythologie et réalité contemporaine, La comédie humaine se déploie comme un voyage en trois temps :l’errance (forêt mentale, figures du Minotaure, Paolo et Francesca, grilles, numéros), l’épreuve (paysages traversés par le feu, ciels toxiques, crises), l’après‐coup (traces anonymes, champs de mé‐ moire).
Chaque image devient une station, un seuil où se rejouent nos peurs, nos désirs, nos ruines et nos ten‐ tatives de rédemption. Loin de toute illustration littérale de la Divine Comédie, l’artiste propose un purgatoire moderne : celui d’une humanité face à ses propres limites – climatiques, politiques, spiri‐ tuelles – dans un monde où la ville n’est plus tout à fait la ville et où la mémoire menace sans cesse de se dissoudre.

La comédie humaine
Chaque photographie ne montre qu’un fragment : un instant, une trace, une mémoire incomplète. Rien n’y est total ; tout y reste en suspens.
Née de traversées de forêts, de croix, de friches et de lieux en marge, La comédie humaine laisse af‐ fleurer des échos de textes qui l’accompagnent, d’Ovide à Dante et Balzac. Ces références ne sont pas illustrées, mais traversent les images comme un sous‐texte discret.
La série se déploie comme un parcours d’égarement, d’épreuve et de transformation. Elle interroge ce qui disparaît, ce qui persiste, et la manière dont la matière conserve la trace du temps. Elle propose un espace d’expérience où le visible devient le lieu d’une mémoire en mouvement.