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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu14jan(jan 14)14 h 00 minlun22fev(fev 22)19 h 00 minRésonances et Dissonances Martine BARRAT / Jean-Michel FAUQUETMartine BARRAT / Jean-Michel FAUQUET La Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Rouge présente l’exposition Résonances et Dissonances : une mise en regard du travail de Martine Barrat aux Etats-Unis dans les années 1980 et des travaux récents de Jean-Michel Fauquet. Il s’agit, au travers de la confrontation de deux artistes aux univers si différents, d’explorer, au-delà d’une esthétique personnelle forte aux processus de création opposés, les liens qui subsistent entre eux.
Le travail de Martine Barrat, photographie classique et humaniste, a la particularité de s’inscrire dans la durée : durée du rapport qu’elle développe avec ses sujets et l’intimité qui en découle – sujets devenus amis que l’on voit grandir ou vieillir au fil des années – et la force d’un regard politique et engagé.
Jean-Michel Fauquet, photographe plasticien mêle quant à lui la peinture, le dessin, la construction d’objets à la photographie. Cette approche diffère de celle de Martine Barrat tant par son sujet, qui est un monde inventé, que par son traitement artistique. Pour autant, il travaille comme elle sur une temporalité distendue– il explore les mêmes motifs et les mêmes thèmes, ses « obsessions » depuis les années 1970 – et traite de l’intime en mettant en avant une approche psychanalytique de son oeuvre. Comme pour Martine Barrat, le propos se veut aussi politique. A travers ses oeuvres il dit « prendre le pouls du chaos du monde ».

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 22 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mar05jan(jan 5)0 h 00 minjeu11fev(fev 11)0 h 00 minFemmes d'un monde à l'autreMarie Dorigny & Claudine DouryChâteau du Val Fleury, 5, allée du Val Fleury 91190 Gif-sur-YvetteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« De la terre et des hommes, elles sont les gardiennes » dit la chanson. Vingt ans plus tard, cette affirmation est toujours furieusement véridique. Mais il est encore dans le monde des endroits où les femmes ne sont que les ombres fantomatiques des hommes qu’elles suivent en silence. C’est à elles que le Château du Val Fleury rend un hommage émouvant. En décembre 2015, Marie Dorigny s’envole pour Lesbos alors que le corps sans vie d’un petit garçon au tee-shirt rouge sur une plage venait de heurter la bonne conscience européenne. Son boîtier à la main, la photographe a commencé un vaste travail de documentation sur ces femmes, ces filles, ces mères exilées d’un autre monde. Un enfant au creux des reins ou au cœur des bras, les sujets de Marie Dorigny sont aussi les reflets du plus noble sujet du monde. Comment ne pas y voir comme un écho lointain à celle qui, il y a deux mille ans, fuyait elle aussi la mort et le danger sur les routes de Galilée, cherchant un avenir meilleur pour son fils ? La mère à l’enfant est une image hors du temps. L’Irakienne, la Syrienne et l’Afghane se détachent dans ces clichés bouleversants sur fond de montagnes, de trains ou de rivages, dans des portraits à la spontanéité saisissante. Claudine Doury, quant à elle, nous présente une série intitulée Loulan Beauty qui nous entraîne dans ses voyages en Asie Centrale dans des territoires qui portent encore les stigmates de l’Empire soviétique. Pourtant la photographe parvient à saisir les vestiges autrement plus glorieux de ces pays où passait jadis la route de la soie. Dans ces images touchantes et magnétiques, nomades dans le désert, bazars fourmillants de brocs et de bibelots ou mirages fascinants émergent de la poussière des steppes d’Orient.

Dates

Janvier 5 (Mardi) 0 h 00 min - Février 11 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Château du Val Fleury

5, allée du Val Fleury 91190 Gif-sur-Yvette

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)0 h 00 mindim24(jan 24)0 h 00 min(Un)itéHsin-Yun TsaiAtelier d'Artistes de Belleville, 1 Rue Francis Picabia, 75020 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition (Un)ité interroge les liens entre la mémoire, le temps et l’existence humaine. Elle envisage ces derniers tant du point de vue de l’expérience personnelle, qu’au prisme de l’histoire et de la société.

Le titre, “(Un)ité”, renvoie à un système inventé par l’artiste, dont les éléments représentent divers états de l’existence. Il s’agit d’une combinaison de la racine « un » et la terminaison « -ité ». « Un » relie deux notions opposées, telles que je et tu, le passé et le présent, le visible et l’invisible, qui se rencontrent en un point de jonction pour raconter une nouvelle histoire, alors que « -ité » indique la caractéristique actuelle du phénomène.

L’exposition rassemble différentes expressions d’images : la photographie argentique, la photo-sculpture et les installations.

L’artiste s’intéresse aux frontières entre les individus et l’histoire, entre les patrimoines politique et culturel. Quand cesserons-nous d’être des individus pour participer de l’Histoire commune ? Elle explore les structures sociales qui nous gouvernent tous, enquêtant sur le temps comme système sur lequel nous construisons notre réalité partagée.

Diverses formes de documents d’archives servent de fondement à ses œuvres : elles soulèvent des objets, des espaces et des personnes hors de leur contexte historique et les situent dans notre époque actuelle afin de reconstruire leurs sens et leur signification. Le travail de Hsin-Yun Tsai montre de façon évidente que notre existence et le moment dans lequel nous vivons seront toujours influencés par les expériences accumulées dans notre passé, ainsi que par notre perception du temps. Nous sommes toujours ancrés dans nos souvenirs et le temps, modelés par notre époque.

L’exposition se déroule en deux parties :

Dans la première, le langage de la « double image » se dévoile. Mis en lumière, ce langage fait découvrir à quel point l’image est symbolique. Tout peut passer par la lumière. Les deux opposés, l’un et l’autre, se rencontrent en passant à travers le préambule d’une relation formant une histoire commune.

Dans la seconde partie, l’image photographique manifeste sa production et sa « re-production » et symbolise notre expérience du passage du temps dans la mémoire. Le regard est comme un voyage d’une vision vers l’infini. Le corps humain donne au temps sa silhouette, brisant les frontières du visible et de l’invisible.

L’intérêt moteur de cette exposition est l’état intermédiaire entre l’un et l’autre, le réel et l’imaginaire, l’authentique et le construit. La photographie, en particulier, devient un médium qui cultive cette ambiguïté et forme finalement le récit qui ne peut être représenté dans un langage ou une pensée.

Ekaterina Skorokhodova, commissaire

Dates

7 (Jeudi) 0 h 00 min - 24 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Atelier d'Artistes de Belleville

1 Rue Francis Picabia, 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

sam28nov(nov 28)12 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minLa Valise dans le placard Irène JonasIrène JonasGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à sa politique d’ouverture, la Galerie Thierry Bigaignon accueille chaque année un ou une artiste non-représenté(e) afin de mettre en lumière un travail particulièrement intéressant et accompli. Après l’artiste japonais Hideyuki Ishibashi et sa série « Présage » en 2019, le galeriste parisien a jeté son dévolu cette année sur la série « La valise dans le placard » d’Irène Jonas, un véritable coup de coeur.

Dans cette quête photographique menée entre 2018 et 2020, Irène Jonas nous mène dans ces lieux marqués par l’Histoire : Munich, Dachau, Prora, Nüremberg, Prague, Terezin, La Tanière du Loup, etc. En partant d’un tirage noir et blanc qu’elle réhausse à la peinture à l’huile, Irène Jonas accentue l’absence de repères entre passé et présent, la confusion entre rêve et réalité pour fusionner mémoire intime et mémoire historique.

Sociologue et photographe, Irène Jonas intègre l’image dans beaucoup de ses recherches. Ses travaux sociologiques sur la photo de famille la conduisent à s’interroger sur le croisement entre mémoire personnelle et Histoire. Irène Jonas explique : « Ces photographies sont des histoires que je me raconte, des histoires nées au croisement d’une mémoire intime et d’une mémoire collective. Elles sont le fruit d’une mémoire héritée et d’une reconstruction imaginaire, elles ne racontent pas le nazisme mais s’approchent d’une prise de conscience émotionnelle de ce qu’a pu être le nazisme ».

De ces endroits marqués par la Shoah, ces lieux qui symbolisent cette période historique que l’artiste n’a pas vécue directement mais qui s’est imprégnée à travers les paroles, puis alimentée plus tard par des documentaires et des livres, Irène Jonas souhaitait re-créer un ici et maintenant vu à travers le filtre d’une imagination enfantine marquée par le passé. Photographié comme un film d’époque, dirigeant son objectif et cadrant pour exclure tout ce qui ne se rapportait pas à l’image de l’idée que la photographe se faisait de cette époque révolue, chaque personnage y est amené à jouer un rôle indépendant de la réalité dans laquelle il avait été saisi.

Une série coup de coeur pour Thierry Bigaignon qui raconte : « Lorsque Olivier Bourgoin, de l’agence Révélateur, est venu à la galerie pour me présenter ce travail, j’ai été immédiatement séduit. Il s’agit là d’une série particulièrement profonde et réalisée avec une délicatesse remarquable ». Et d’ajouter « A mi-chemin entre photographie et peinture, entre narration imaginaire et réalité historique, entre obscurité et lumière, Irène nous embarque dans une atmosphère tout à fait particulière qui laisse des traces lorsque l’on sort de la galerie ».

Membre de l’agence Révélateur depuis 2016, Irène Jonas poursuit une double démarche, l’une en noir et blanc l’autre plus plasticienne en photographies peintes. En 2018, elle obtient le premier prix FotoMasterclass et expose à Fotofever. En 2019, elle expose à l’Opéra de Rennes sur le thème du Vaisseau fantôme et réalise une projection de 80 photos sur une pièce musicale de Jean Cras. Son livre « Dormir, dit-elle » a été publié chez Arnaud Bizalion et « Crépuscules », duquel est tirée la série « La valise dans le placard », aux Editions de Juillet.

Dates

Novembre 28 (Samedi) 12 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar12jan(jan 12)11 h 00 mindim31(jan 31)18 h 30 minMoved OnlineTransanatoliaMathias Depardonvisite virtuelle en janv. dans le cadre du Festival les VagamondesGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

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