Name: Le photographe & son double
Start: 2020-2-5T14-14-00-00
End: 2020-9-20T19-19-00-00
Location: Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

Temps de lecture : 1 minute et 0 secondes

Aujourd’hui, Jean-François Leroy, Directeur de Visa pour l’image, partage avec nous les bonnes adresses perpignanaises. Les lieux à ne pas rater lors de votre passage à Perpignan !

Mes deux restaurants où je passe ma vie c’est le Divil et la Casa Sansa.

Restaurant Le Divil
9 Rue Fabriqués d’en Nabot
66000 Perpignan
http://www.restaurant-le-divil-66.com

La Casa Sansa
3 Rue des Fabriqués Couvertes
66000 Perpigna
https://www.facebook.com

Mais j’adore le Café Vienne qui est ouvert tous les jours, même le dimanche, ce qui n’est pas facile à trouver à Perpignan.

Le Café Vienne
3 Place François Arago
66000 Perpignan
https://www.facebook.com

J’adore le Sud pour son petit patio là au dessus du couvent des minimes, qui est sublime.

Le Sud
12 Rue Louis Bausil
66000 Perpignan
http://restaurantlesud.fr

Evidemment il y a le Saint Jean à côté de la Cathédrale, qui est l’une des plus belles cour de Perpignan.

Le Saint Jean
1 rue cité Bartissol
66000 Perpignan
http://lesaint-jean.com

Si vous voulez un très bon poisson, la Passerelle. C’est un peu plus cher, mais c’est très bon.

La Passerelle
1 Cours François Palmarole
66000 Perpignan
https://www.facebook.com/lapasserelle66/

Je ne peux pas ne pas parler du Café de la Poste, le rendez-vous de tout le monde.

Le Café de la Poste
Place de Verdun
66000 Perpignan
https://www.legrandcafedelaposte.fr

Et pour ceux qui en ont marre des expos, et qui veulent aller à la plage, je conseille NBC (Nodo Beach Club) à Canet où on est toujours bien reçu. La nourriture est bonne, le rosé est frais et les transats sont confortables!

NBC (Nodo Beach Club)
Route de Saint-Cyprien
66140 Canet-en-Roussillon
https://www.n-bc.fr

INFORMATIONS PRATIQUES

sam01sep9 h 00 mindim16(sep 16)19 h 00 min30ème édition de Visa pour l’Image – PerpignanVisa pour l’Image - Perpignan, 24, rue Rabelais 66000 PerpignanType d'événement:Festival,Photographie

sam15sep(sep 15)16 h 00 mindim16(sep 16)23 h 00 minVisa pour l’Image – Perpignan s’expose à la VilletteLa Villette, 211 Avenue Jean Jaurès 75019 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa 30e édition, le Festival international du photojournalisme Visa pour l’Image – Perpignan s’expose à la Villette, Paris.
15 & 16 septembre 2018

Fenêtre grande ouverte sur le monde, Visa pour l’Image transforme chaque année la ville de Perpignan en base arrière. Ici, pas de tsunami, aucun barbelé ni sniper, mais des photojournalistes et leurs photos qui s’affichent dans huit lieux de la ville et racontent au public, en noir et blanc comme en couleur, des histoires de vies d’ailleurs et d’horizons différents.
Pour la 30e édition, l’équipe de la Villette a décidé de tendre un pont entre Perpignan et Paris et d’offrir au public parisien la possibilité de s’immerger, à son tour, dans le tempo du festival.

Plus grand que les pages des magazines, un écran géant projettera dans la Grande Halle (espace Charlie Parker), une sélection de reportages au cours de deux séances de projection :
• SAMEDI 15 SEPTEMBRE 2018 À 20H
• DIMANCHE 16 SEPTEMBRE 2018 À 16H
Séances identiques et gratuites, dans la limite des places disponibles.
En parallèle, du 15 septembre au 15 octobre, une sélection de photos exposées cette année à Visa pour l’Image – Perpignan, sera à découvrir au cœur du Parc de la Villette.

Dates

15 (Samedi) 16 h 00 min - 16 (Dimanche) 23 h 00 min

Lieu

La Villette

211 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Calendrier GoogleCal

Pour ceux qui ne peuvent se rendre à Perpignan, pour cette édition anniversaire, Visa pour l’image s’expose à La Villette lors du week-end du 15 et 16 septembre !

Détail de l'événement

Julien Mignot expose à l’Hôtel Fontfreyde – centre photographique de Clermont-Ferrand du mercredi 5 février au samedi 16 mai 2020. Cette exposition s’ouvrira pendant le festival international du court métrage de Clermont-Ferrand où Julien est membre du jury Labo.
Le vernissage aura lieu le mardi 4 février 2020 à 18h30.
L’exposition sera ouverte au public le mercredi 5 février à 14h.

Julien Mignot est né en Auvergne, à Beaumont, en 1981. Après un master de géographie à l’Université Blaise Pascal, il s’installe à Paris pour travailler au plus près de la presse et des maisons de disques en tant que photographe.
Il commence par le reportage pour Libération, Le Monde, Elle ou Télérama puis s’internationalise en même temps qu’il se tourne de plus en plus vers le portrait en travaillant pour le New York Times ou Vanity Fair.
Il met également son regard au service des maisons de disques et signe la couverture de nombreux albums, tout en veillant à conserver un éclectisme précieux, du classique de Claudio Abbado à la pop de Jeanne Added en passant par Izia, le quatuor Ebène ou Kiddi Smile. Il existe peu de photographes capables de répondre aux exigences diverses de Chanel, Hermès, Sony, Dom Perignon, Boucheron, Louis Vuitton, ou de collaborer avec Xavier Dolan, la Philharmonie ou l’Opéra de Paris.
Il poursuit cette carrière entre la musique et les journaux tout en laissant libre cours à ses projets personnels. Il créait le Studio J’Adore ce que vous Faites !
en 2013 pour se doter d’un outil de production et d’un lieu adapté à un univers de plus en plus enclin à utiliser la lumière artificielle et les images fabriquées. Il continue cependant d’oeuvrer pour les grandes marques et les institutions reconnues tout en poursuivant son travail personnel. Il intègre la galerie Intervalle en 2016 avec les projets 96 Months, puis Screenlove et enfin Airlines.
En 2020, alors qu’il est invité à intégrer le jury Labo du festival du court métrage de Clermont-Ferrand, la Ville lui lance une invitation pour exposer à l’Hôtel Fonfreyde – centre photographique.
Au même moment, la Coopérative de Mai, institution clermontoise de la musique actuelle, célèbre ses 20 ans en confiant à Julien et Jean-Daniel Beauvallet, fondateur des Inrockuptibles, une carte blanche pour produire un livre anniversaire.
A cette occasion, il suit pendant six mois une dizaine de jeunes musiciens pour parler de cette génération en devenir dont il faisait partie en quittant Clermont.
Cette exposition rassemble un échantillon de ses travaux depuis ses portraits cinématographiques jusqu’aux cieux de Airlines en passant par la série documentaire 20 YO. Il invite le spectateur à se plonger dans ces histoires particulières qui racontent sa trajectoire singulière.

Dates

Février 5 (Mercredi) 14 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

Calendrier GoogleCal

lun01jui0 h 00 minven25sep(sep 25)0 h 00 minBourse CNA – Aide à la création et à la diffusion en photographie, édition 2020CNA Centre national de l'audiovisuel, 1b, rue du Centenaire . 3475 Dudelange LuxembourgType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

sam27jui(jui 27)10 h 00 minjeu30jul(jul 30)19 h 00 minCiel d’hierPierre ValletGalerie Olivier R. Bijon, 22 Rue de la République 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Pierre VALLET vit et travaille à Annecy et Lyon. Boursier-lauréat de la Fondation nationale de la photographie en 1980. Lauréat du prix de la Villa Médicis Hors les Murs 1990 et 1993. Poursuit sa recherche photographique sur la transformation de l’Europe culturelle depuis la chute du Mur.
Chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres. Nombreuses expositions depuis une quarantaine d’années dans les principaux lieux montrant l’Image, en France et en Europe. Auteur de : En Vieille Europe, texte de Nicolas Bouvier, Kairouan, texte de Sapho, Le Mans, instants, texte de Jacky Ickx, Ciel d’hier, textes de Baptiste-Marrey, Bord de scène, textes de Baptiste- Marrey et Jean-Louis Hourdin. Ces légendes imaginées sont extraites pour l’essentiel des Poèmes du Kreuzland écrits en parallèle et inspirés par les personnages du Maître de Stammholz, roman situé en Carinthie. Écrites il y a plus de vingt ans, et pour certaines plus de trente, le miracle est qu’aujourd’hui ces « légendes » fassent contrepoint aux photographies de Pierre Vallet réalisées sur les trente dernières années, évoquant souvent les mêmes sites, en tout cas le même climat : il donne ainsi chair et réalité à ce qui n’était jusque-là que suggestion. »
Baptiste-Marrey, 15 décembre 2015.
La lumière allumée par les veilleurs sur les collines brille, malgré les défauts du siècle, ici, dans ce sépulcre où ma vie se condense en images. Je t’en donne la clef. Fais-en ce que tu veux. J’ai fini mon voyage dans l’ancien monde. Salut à tous les morts et à l’humanité à venir !
Baptiste-Marrey, Poèmes du Kreuzland, L’Atelier-tombeau

Dates

Juin 27 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 30 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Olivier R. Bijon

22 Rue de la République 13200 Arles

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mar23jui(jui 23)9 h 00 minsam19sep(sep 19)17 h 00 minEt au milieu coule une rivièreLa collection de photographies contemporainesMusées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes, 37 Rue des Carmes, 15000 AurillacType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Et au milieu coule une rivière présente un ensemble en grande partie inédit de photographies issues des collections du musée d’art et d’archéologie d’Aurillac. Depuis 1984, le musée a en effet entrepris de constituer une collection de photographies contemporaines, à une époque où le médium photographique était encore mal représenté dans les collections publiques.
Dans les premières années, les acquisitions ont principalement porté sur la photographie couleur européenne et américaine, avec des tirages de William Eggleston, Helen Levitt, Luigi Ghirri, John Batho, ou encore Richard Misrach. Au fil des années, des achats et des dons, la collection s’est progressivement diversifiée et compte actuellement 800 oeuvres, ce qui en fait l’une des plus importantes collections publiques de photographies contemporaines en France.
Depuis les années 1980, le musée d’art et d’archéologie a poursuivi sa politique d’expositions sur les trois sites que sont le musée en lui-même, les Écuries et la Sellerie. Certaines oeuvres ont d’ailleurs été acquises à la suite de ces expositions et quelques visiteurs les reconnaîtront peut-être après les avoir vues il y a dix, vingt ou trente ans. Pour autant, la collection rassemblée par le musée est restée assez peu visible. La plupart des oeuvres de l’exposition Et au milieu coule une rivière n’ont donc jamais été montrées jusqu’à présent.
La sélection de quatre-vingts oeuvres exposées inclut les grands noms de la photographie couleur des années 1970 et 1980, des artistes explorant les frontières parfois poreuses entre photographie et peinture, des photographes déclinant leur travail autour de mises en scène plus ou moins fictionnelles. Comme on s’en aperçoit en passant en revue la collection, celle-ci a très tôt accueilli à parts égales les expérimentations poétiques ou plastiques autant que des approches plus documentaires.
Se voulant le reflet de la collection, le parcours de l’exposition est lui aussi volontairement ouvert.
Ni chronologique, ni strictement thématique, il joue sur les associations d’images qui se répondent et sur les motifs qui se répètent. Au fil de la déambulation quelques ensembles se dessinent, tandis que des oeuvres de grand format ponctuent par moment l’espace d’exposition. Celles-ci attirent le regard, elles encouragent les détours et invitent à une plongée au coeur de cette collection enfin dévoilée au public.
L’exposition doit son titre à la nouvelle de Norman Maclean, Et au milieu coule une rivière (1976), adaptée au cinéma par Robert Redford en 1992, qui raconte les retrouvailles de deux frères autour de la pêche à la truite. Organisée autour d’un îlot central peint en bleu, l’exposition propose elle aussi des retrouvailles : celle d’une collection et du public.

Claude Batho, John Batho, Stanley Bowman, Daniel Brandely, Denis Brihat, Allan Chasanoff, Maarten Chris, Bernard Descamps, Patrick Dolique,Tom Drahos, William Eggleston, Bernard Faucon, Anne-Marie Filaire, Alain Fleischer, Shadi Ghadirian, Françoise Gimenez, Paolo Gioli, Thierry Girard, Rip Hopkins, Marc Jourdan, Pascal Kern, Ouka Leele, Marc Le Mené, Helen Levitt, NILS-UDO, Édith Roux, Ernestine Ruben, Jan Saudek, Joel Sternfeld, Vera Székely, Felice Varini, Joel-Peter Witkin

Photo : Édith Roux
Sans titre, série « Les Dépossédés », 2011
tirage couleur jet d’encre contrecollé sur Dibond
Collection du musée d’art et d’archéologie d’Aurillac
crédit : © Édith Roux

Dates

Juin 23 (Mardi) 9 h 00 min - Septembre 19 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Musées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes

37 Rue des Carmes, 15000 Aurillac

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jeu02jul(jul 2)15 h 00 minsam05sep(sep 5)17 h 00 minVertiges des joursExposition CollectiveGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Vertiges des jours » est un projet collectif lancé pendant la dernière semaine du confinement : 34 artistes internationaux et collectif dessinent en images une grande fresque sur le monde de demain tel qu’ils l’imaginent.

Exposition collective avec les travaux de William Klein, Sebastião Salgado, Daido Moriyama, Joel Meyerowitz, Bruce Gilden, Miho Kajioka, Yves Marchand & Romain Meffre, Edouard Elias, Toshio Shibata, Claude Nori, Lek & Sowat, Joakim Eskildsen, Donata Wenders, Vincent Delerm, Matt Henry, Jacob Aue Sobol, Sze Tsung Nicolas Leong, The Anonymous Project, Laurent Eli Badessi, Diane Grimonet, Olivier Dassault, Nicolas Comment, The Bronx Documentary Center, Bernard Cantié, Eric Bouvet, Kosuke Okahara, Philippe Guionie, Bartabas, Mario Giacomelli, Luigi Ghirri, Janine Niépce et Marc Riboud.

« La vérité de demain se nourrit de l’erreur d’hier », écrivait Antoine de Saint-Exupéry.

Le projet « Vertiges des jours », lancé pendant les derniers jours du confinement, est un défi que nous avons lancé auprès de nos photographes. Nous avons demandé à tous nos artistes, qu’ils habitent à Paris, Tokyo, New York, Florence, Londres ou Biarritz, de réfléchir à une question simple, mais ambitieuse: « Comment voyez-vous le monde de demain ? »

Chacun y a répondu à sa manière, soit en sélectionnant dans leurs archives une ou plusieurs photographies, soit en produisant de nouveaux clichés exclusifs. Toutes ces images, accompagnées de leurs mots, sont des témoignages d’espoir, de doute ou d’envie pour notre futur commun.

Dans cette grande fresque, on trouvera « une part de rêve » : une société plus juste, plus solidaire, tournée davantage vers les autres et la cellule familiale. Un monde meilleur où les priorités seraient données à la préservation de la nature, au respect de toutes les cultures régionales ou tribales. Il y a aussi « la part du cauchemar » : un monde qui ne serait pas meilleur qu’avant mais bien pire, avec la montée de la précarité, l’aggravation des inégalités sociales, un déséquilibre aggravé entre les pays les plus riches et les plus pauvres, une montée du protectionnisme et du populisme.

Ce projet collectif, exposé sur les murs de notre galerie et publié dans les pages de notre magazine, dessine les contours du monde qui nous attend.

En écho, la galerie Polka a choisi d’exposer Mario Giacomelli et Luigi Ghirri, deux photographes qui ont construit la majorité de leurs oeuvres en restant à proximité de leur domicile. Des photographes confinés avant l’heure qui ont prouvé que le voyage n’était finalement qu’une question d’imagination et de créativité.

Dates

Juillet 2 (Jeudi) 15 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

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Les bonnes adresses de Jean-François Leroy, Directeur de Visa pour l’image

Aujourd’hui, Jean-François Leroy, Directeur de Visa pour l’image, partage avec nous les bonnes adresses perpignanaises. Les lieux à ne pas rater lors de votre passage à Perpignan !

Détail de l'événement

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La Rédaction

L’éditrice Céline Pévrier est notre invitée de la semaine

Les noms des lauréat·es du Prix ISEM de la photographie documentaire dévoilés

Art & déconfinement : Annabelle Ténèze, directrice des Abattoirs, Musée-Frac Occitanie Toulouse

Détail de l'événement

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Les bonnes adresses de Jean-François Leroy, Directeur de Visa pour l’image

Aujourd’hui, Jean-François Leroy, Directeur de Visa pour l’image, partage avec nous les bonnes adresses perpignanaises. Les lieux à ne pas rater lors de votre passage à Perpignan !

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