Name: A l'ombre de l’étoile et du Croissant Katia Kamel
Start: 2018-9-22T13-13-00-00
End: 2018-11-25T17-17-00-00
Location: CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Temps de lecture : 1 minute et 0 secondes

Aujourd’hui, Jean-François Leroy, Directeur de Visa pour l’image, partage avec nous les bonnes adresses perpignanaises. Les lieux à ne pas rater lors de votre passage à Perpignan !

Mes deux restaurants où je passe ma vie c’est le Divil et la Casa Sansa.

Restaurant Le Divil
9 Rue Fabriqués d’en Nabot
66000 Perpignan
http://www.restaurant-le-divil-66.com

La Casa Sansa
3 Rue des Fabriqués Couvertes
66000 Perpigna
https://www.facebook.com

Mais j’adore le Café Vienne qui est ouvert tous les jours, même le dimanche, ce qui n’est pas facile à trouver à Perpignan.

Le Café Vienne
3 Place François Arago
66000 Perpignan
https://www.facebook.com

J’adore le Sud pour son petit patio là au dessus du couvent des minimes, qui est sublime.

Le Sud
12 Rue Louis Bausil
66000 Perpignan
http://restaurantlesud.fr

Evidemment il y a le Saint Jean à côté de la Cathédrale, qui est l’une des plus belles cour de Perpignan.

Le Saint Jean
1 rue cité Bartissol
66000 Perpignan
http://lesaint-jean.com

Si vous voulez un très bon poisson, la Passerelle. C’est un peu plus cher, mais c’est très bon.

La Passerelle
1 Cours François Palmarole
66000 Perpignan
https://www.facebook.com/lapasserelle66/

Je ne peux pas ne pas parler du Café de la Poste, le rendez-vous de tout le monde.

Le Café de la Poste
Place de Verdun
66000 Perpignan
https://www.legrandcafedelaposte.fr

Et pour ceux qui en ont marre des expos, et qui veulent aller à la plage, je conseille NBC (Nodo Beach Club) à Canet où on est toujours bien reçu. La nourriture est bonne, le rosé est frais et les transats sont confortables!

NBC (Nodo Beach Club)
Route de Saint-Cyprien
66140 Canet-en-Roussillon
https://www.n-bc.fr

INFORMATIONS PRATIQUES

sam01sep9 h 00 mindim16(sep 16)19 h 00 min30ème édition de Visa pour l’Image – PerpignanVisa pour l’Image - Perpignan, 24, rue Rabelais 66000 PerpignanType d'événement:Festival,Photographie

sam15sep(sep 15)16 h 00 mindim16(sep 16)23 h 00 minVisa pour l’Image – Perpignan s’expose à la VilletteLa Villette, 211 Avenue Jean Jaurès 75019 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa 30e édition, le Festival international du photojournalisme Visa pour l’Image – Perpignan s’expose à la Villette, Paris.
15 & 16 septembre 2018

Fenêtre grande ouverte sur le monde, Visa pour l’Image transforme chaque année la ville de Perpignan en base arrière. Ici, pas de tsunami, aucun barbelé ni sniper, mais des photojournalistes et leurs photos qui s’affichent dans huit lieux de la ville et racontent au public, en noir et blanc comme en couleur, des histoires de vies d’ailleurs et d’horizons différents.
Pour la 30e édition, l’équipe de la Villette a décidé de tendre un pont entre Perpignan et Paris et d’offrir au public parisien la possibilité de s’immerger, à son tour, dans le tempo du festival.

Plus grand que les pages des magazines, un écran géant projettera dans la Grande Halle (espace Charlie Parker), une sélection de reportages au cours de deux séances de projection :
• SAMEDI 15 SEPTEMBRE 2018 À 20H
• DIMANCHE 16 SEPTEMBRE 2018 À 16H
Séances identiques et gratuites, dans la limite des places disponibles.
En parallèle, du 15 septembre au 15 octobre, une sélection de photos exposées cette année à Visa pour l’Image – Perpignan, sera à découvrir au cœur du Parc de la Villette.

Dates

15 (Samedi) 16 h 00 min - 16 (Dimanche) 23 h 00 min

Lieu

La Villette

211 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Calendrier GoogleCal

Pour ceux qui ne peuvent se rendre à Perpignan, pour cette édition anniversaire, Visa pour l’image s’expose à La Villette lors du week-end du 15 et 16 septembre !

Détail de l'événement

Dans les premières minutes du film de René Vautier Déjà le sang de mai ensemençait novembre (1982), la caméra se déplace à l’intérieur d’une vue d’un monument d’Alger de l’époque coloniale – vue provenant sans doute d’un livre d’histoire comme l’indique la pliure visible à l’écran, avant que des images en mouvement de l’époque du tournage viennent soudain la remplacer, montrant un tout autre visage de la ville. Un tel montage, confrontant deux époques pour un même lieu, constitue une première clé permettant de comprendre comment ce film, dont des extraits sélectionnés par Katia Kameli sont présentés au CRP/, a accompagné l’artiste dans l’élaboration de son exposition. Sensible à la trajectoire singulière de Vautier, Katia Kameli partage avec le cinéaste français – le premier, paradoxalement, à produire des représentations de l’indépendance de l’Algérie – ce geste qui consiste à construire une histoire à la fois à travers les images « confisquées par le colonisateur », et les oeuvres des artistes algériens.
Ainsi de ce monument dans le centre d’Alger, réalisé par l’artiste M’Hamed Issiakhem en 1978, justement filmé par Vautier : bloc de béton imposant sur lequel sont sculptées deux mains qui se libèrent de leur chaîne, il manifeste la souveraineté du peuple algérien depuis l’indépendance. Pour Katia Kameli, il est aussi une image dont il importe de saisir toute l’épaisseur historique ; car sous l’édifice, se trouve enfoui le Grand Pavois du sculpteur Paul Landowski, qu’il réalise en 1928 en hommage aux morts de la première guerre mondiale, dans le contexte colonial. Issiakhem ne voulant pas détruire l’oeuvre de Landowski malgré l’injonction qui lui est faite, il la soustrait à la vue, laissant là, en sursis, tout un pan de l’histoire algérienne d’avant 1962.
Et c’est précisément à cette histoire en attente de mémoire que Katia Kameli consacre une part de son travail, histoire qu’elle donne à voir en faisant resurgir des images et des mots prélevés avec soin parmi différents fonds d’archives, qui lui permettent de mettre au jour ce qui reste dans l’ombre de la bannière algérienne née avec l’indépendance.
Pour autant, il ne s’agit pas simplement de retrouver les représentations d’un passé occulté ou tenu à distance. Une fois cette enquête effectuée, ce à quoi s’emploie Katia Kameli relève davantage du tissage complexe des images entre elles, dans lequel les contradictions et les enchevêtrements historiques trouvent une forme explicite. Les ensembles inédits présentés au CRP/, jouant sur la juxtaposition et le recouvrement partiel de documents – des clichés orientalistes aux anciennes cartes postales jusqu’aux photographies politiques – permettent ainsi de percevoir visuellement, dans e plan du collage, la stratification de l’histoire, et en particulier de celle toujours privée de reconnaissance.
Le geste est significatif : il ne correspond pas exactement au montage de la planche d’images traditionnelle, qui suit un agencement orthogonal à l’intérieur d’un cadre donné, mais il laisse plutôt advenir un ensemble dynamique, apparemment désorganisé, faisant circuler le regard comme lorsque l’on fouille dans une masse de documents épars.
C’est d’ailleurs en menant ses recherches préparatoires que l’artiste a trouvé le titre de cette série, à l’intérieur d’un Petit manuel d’agriculture expliquant aux enfants d’Algérie comment devenir de « bons fellahs » aux service et profit de la France colonialiste. La phrase en question – Soyez les bienvenus – est une formule de politesse bien connue des algériens, qui rappelle a contrario, et non sans ironie, comment les conquérants français se déchaînèrent avec une violence inouïe sur une population civile démunie lors des évènements dramatiques de 1830.
Tel qu’il est envisagé ici, l’agencement des images appelle donc à une relecture des discours officiels, suivant des points de vue qui ouvrent à l’élaboration nécessaire d’une contre-histoire. À cet égard, l’un des aspects marquants du travail de Katia Kameli réside dans la manière dont elle met en perspective cette matière visuelle en mal d’interprétation : non pas seulement à travers son propre regard, mais en convoquant celui de différentes figures savamment choisies, dont elle construit à son tour les représentations.
Ces regards, ce sont d’abord ceux des Algérois eux-mêmes, qui, portés par un désir d’images, viennent chercher auprès du kiosque tenu par Farouk Azzoug et son fils près de la Grande poste à Alger, les représentations d’une mémoire collective meurtrie et passée sous silence. Ainsi l’artiste filme-telle dans le premier chapitre du Roman Algérien cette fascinante collection de reproductions, et les passants observant, touchant aussi, et parfois achetant les cartes et photographies de l’histoire coloniale et postcoloniale du pays. Les commentaires de chacun viennent alors éclairer les images, de même que lorsque Marie-José Mondzain, dans Le Roman Algérien, chapitre 2, observe et analyse dans une salle de cinéma vide le premier volet du film, ou encore interprète devant l’écran d’une tablette les paroles implacables de l’écrivaine féministe Wassyla Tamzali, ou celles tout aussi éloquentes de la militante Louisette Ighilahriz à propos du drapeau algérien.
Ces différentes mises en abîmes, ces perceptions directes et indirectes des images et des faits, et ces constellations de voix et de personnes – en particulier de ces femmes algériennes qui trouvent là une place décisive, permettent ainsi d’exhumer l’histoire depuis le temps présent. En cela, l’artiste se tient tout près de ce que René Vautier, d’une autre façon, a su mettre en oeuvre dans ses films : une entrée incisive dans les archives par le travail du cadrage et du montage, qui ramène la période coloniale dans la contemporanéité de sa perception. Pour Katia Kameli, il s’agit de rendre à l’entendement les angles morts de l’histoire de l’Algérie, par la fabrique même des images. En cela, l’exposition au CRP/ constitue un pas de plus dans le projet global de l’artiste franco-algérienne, une forme de continuation de ce qu’elle a initié avec Le Roman Algérien en 2016.
Dans l’une des nouvelles pièces produites pour l’exposition, la photographie du Grand Pavois en sommeil sous l’oeuvre d’Issiakhem réapparaît à travers l’emploi d’un dépliant confectionné par l’artiste, inspiré d’une vieille carte postale invitant à soulever la bosse d’un dromadaire pour voir « les scènes et types de l’Afrique du Nord » à travers un dispositif reconduisant tous les archétypes orientalistes. Un tel montage permet à Katia Kameli de montrer simultanément les deux monuments, d’ouvrir l’un pour montrer l’autre, tout en exposant une autre forme de l’imagerie colonialiste et de ses produits dérivés pseudo-exotiques. D’une autre façon encore, lorsque l’artiste dispose ses cartes postales sur la reproduction de manuel scolaires d’histoire algériens qui fonctionnent comme fond symbolique, elle procède par additions, recouvrements et combinaisons successives, afin que les enjeux liés à la fois au politique, au territoire et au patrimoine, ou encore au pouvoir exercé sur ou par les femmes, se manifestent dans toute leur âpre intrication. À l’instar de l’étoile et du croissant dont on comprend à la fin du Roman Algérien, chapitre 2 que ce qui importe est surtout de parvenir à les coudre ensemble, comme l’ont fait en leur temps les militantes sur le tissu du drapeau de l’indépendance, c’est à la ré-articulation et à la réhabilitation des fragments d’une histoire dont l’Algérie s’est vue dépossédée, que contribuent activement les images de Katia Kameli.

Nathalie Delbard

Dates

Septembre 22 (Samedi) 13 h 00 min - Novembre 25 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-FrancePlace des Nations 59282 Douchy-les-MinesEntrée libre Ouverture de la Galerie Mardi … vendredi / 13:00 … 17:00 Samedi, dimanche, jours fériés / 14:00 … 18:00 (galerie fermée le lundi)

Calendrier GoogleCal

mer14nov(nov 14)10 h 00 min2019dim17mar(mar 17)18 h 00 minL’internement des Nomades, une histoire française (1940 - 1946)Mémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy–l’Asnier, ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

D’octobre 1940 à mai 1946, plus de 6 500 personnes, en majorité française dont un grand nombre d’enfants, ont été internées dans plus d’une trentaine de camps pour nomades situés sur l’ensemble du territoire métropolitain. En octobre 2016, le président François Hollande, dans un discours sur le site du camp de Montreuil-Bellay, admet la responsabilité de la République dans ces moments sombres de son histoire.

« On a souvent établi des parallèles entre la communauté juive et les communautés Sinti et Roma. Ne serait-ce que par le destin de stigmatisation, de mise au ban de la société, depuis des millénaires, jusqu’à l’idéologie nazie distinguant la race aryenne de toutes les autres races dites « inférieures » dont faisaient partie les Juifs et les Tsiganes. »
Simone Veil, discours prononcé à l’occasion de la remise du prix européen des droits civiques Sinti et Roma*, Berlin, Allemagne, 2010

Avec cette exposition-événement, le Mémorial de la Shoah propose pour la première fois un éclairage complet sur la politique menée par la France entre 1939 et 1946 envers ceux que la loi française désignait sous le terme de Nomades. Si elle fut différente de la politique allemande menée dans le reste de l’Europe envers les « Zigeuner » (Tsiganes), cette politique constitue un épisode parmi les plus dramatiques de la Seconde Guerre mondiale sur notre territoire, une page terrible dont la mémoire fut longtemps occultée.

Au-delà de l’Occupation et de la présence allemande, la persécution des nomades est une histoire française qui s’amorce au tournant du 20e siècle. Dès 1895, l’Etat opère un recensement général et un fichage de tous les « nomades, bohémiens et vagabonds ». À partir de 1912, les autorités françaises identifient les familles nomades et surveillent leurs déplacements avec la mise en place du carnet anthropométrique, du carnet collectif et du carnet forain.

Assignés à résidence, enfermés dans des camps, les nomades, hommes, femmes et enfants sont spoliés, internés dans des conditions indignes, empêchés de travailler librement, sous-alimentés et contraints aux travaux forcés. Nombre d’entre eux décèdent dans ces camps. A partir de 1943, certains internés sont déportés vers l’Allemagne dans le cadre du travail forcé. D’autres, libérés des camps français, sont raflés dans le nord de la France et déportés vers Auschwitz en 1944. L’internement des nomades se poursuit après la fin de la guerre et le dernier camp français ferme en mai 1946.

Cette histoire tragique est évoquée dans l’exposition par le biais de témoignages et photographies inédits, de documents d’archives personnels ou administratifs, qui attestent de la souffrance morale et du dénuement matériel des internés. Demandes de libération, pétitions collectives, tentatives d’évasions, actes de rébellion sont autant de manifestations de résistances et de solidarités déployées par les familles internées dans les camps.

Après les expositions Le premier génocide du XXe siècle – Herero et Nama dans le sud-ouest africain allemand (1904-1908), Le génocide des Arméniens de l’Empire ottoman : stigmatiser, détruire, exclure et Rwanda 1994 : le génocide des Tutsi, le Mémorial de la Shoah perpétue avec L’internement des nomades, une histoire française (1940-1946) sa mission primordiale pour l’étude et la mémoire de tous les génocides.

*Les Sinti désignent à l’heure actuelle les membres de la minorité vivant en Europe occidentale et centrale et les Roms ceux d’origine orientale et sud-européenne. Roma est utilisé comme un nom pour la minorité complète en dehors des régions germanophones.

Dates

Novembre 14 (Mercredi) 10 h 00 min - Mars 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial de la Shoah

17 rue Geoffroy–l’Asnier, Paris

Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy–l’Asnier, ParisDe 10h à 18h tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi. Fermetures annuelles : le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet, le 15 août, le 25 décembre. Fermetures certains jours de fêtes juives

Calendrier GoogleCal

ven12oct(oct 12)10 h 00 minjeu20déc(déc 20)20 h 00 minDe L’autre CôtéExposition collectiveMaison de l’Amérique latine, 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu15nov(nov 15)14 h 00 min2019mer09jan(jan 9)18 h 30 minDes aires de solitudesArnaud RoinéGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

mar06nov(nov 6)10 h 00 minsam17(nov 17)18 h 00 minLocationsGuillaume DimancheVilla des Arts, 15 rue Hégésippe Moreau 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Artiste Photographe Guillaume Dimanche présente l’exposition LOCATIONS à la Villa des Arts à Paris du 6 au 17 novembre 2018.

Extraites de plusieurs séries, l’exposition offre un regard d’œuvres en séquence qui s’interrogent et se répondent. Elles interpellent sur la réalité et la perception de l’être, sur les différentes attaches.

Selon Laurent Quénéhen, Commissaire de l’exposition « Guillaume Dimanche travaille la photographie par couches successives, cela s’apparente à la tectonique car il prend des photographies en rafales qu’il superpose les unes sur les autres. Ses images peuvent évoquer certaines œuvres de Francis Bacon qui creusent et étirent le sujet pour en trouver la consistance, le noyau en fusion, c’est une descente dans les profondeurs de l’être. Marcel Proust procédait ainsi dans ses recherches sur les personnalités qui l’entouraient, des strates et des strates, comme dans les analyses freudiennes qui superposent et interprètent dans le présent des sommes d’instants passés. »

Finalement, ce sont les âmes que le regard photographique de Guillaume Dimanche capture. « C’est une forme d’animisme qui pour trouver l’unité, cherche avant tout l’âme des sujets photographiés : « Un souffle immatériel forme l’harmonie ». Lao-Tseu ; Tao-tö-king, XLII – VIe s. av. J.-C » conclut Laurent Quénéhen.

Un mot de l’Artiste
“LOCATIONS, titre bilingue, a un double sens. Il incite à pénétrer dans l’intimité du spectateur pour découvrir une entente aux photographies présentées. Il pose une hypothèse de compréhension des photographies, puisqu’elles montrent un lieu dans lequel les humains sont coupés des relations élémentaires, solitaires sur chaque tableau. Nous avons dressé des murs, transformé des mers en barrages, rejeté des membres de notre espèce. La communication est fragmentée, dissociée d’une réalité de tissage de liens. Nous avons oublié le passage du temps, l’éphémère de la vie. Indépendamment les uns des autres, les sujets abordés sont des parties de séries indépendantes. Regards juxtaposés, les paysages, les corps, les natures mortes nous conduisent vers une approche étendue, un tout complexifié. Les sujets sont liés.” a déclaré Guillaume Dimanche.

Dates

6 (Mardi) 10 h 00 min - 17 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Villa des Arts

15 rue Hégésippe Moreau 75018 Paris

Villa des Arts15 rue Hégésippe Moreau 75018 Paris

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Les bonnes adresses de Jean-François Leroy, Directeur de Visa pour l’image

Aujourd’hui, Jean-François Leroy, Directeur de Visa pour l’image, partage avec nous les bonnes adresses perpignanaises. Les lieux à ne pas rater lors de votre passage à Perpignan !

Détail de l'événement

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La Rédaction

Carte blanche à Philippe Guionie : Résidence 1+2, #2018
L’origine manquante

Carte blanche à Philippe Guionie : Résidence 1+2

Philippe Guionie, Directeur de la Résidence 1+2, est notre invité

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Photographies de Jeanne Mandello, Hildegard Rosenthal et Grete Stern

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Aujourd’hui, Jean-François Leroy, Directeur de Visa pour l’image, partage avec nous les bonnes adresses perpignanaises. Les lieux à ne pas rater lors de votre passage à Perpignan !

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