Clara Chichin et Sabatina Leccia | Delphine Gatinois

© Clara Chichin et Sabatina Leccia

Paysages en relation / Boire et marcher
Clara Chichin et Sabatina Leccia

Clara Chichin développe une recherche photographique au long cours autour de l’expérience sensible du paysage et de sa représentation. Son travail s’inscrit dans une poétique de l’image-sensation, où le paysage et les éléments naturels sont envisagés comme des matières perceptives. L’exposition à La Filature présente ses trois séries personnelles Le dos des arbres, Ses disparitions successives et Il est alors possible de risquer le rêve, en regard du projet Le Bruissement entre les murs, que Clara Chichin a mené en collaboration avec la dessinatrice et brodeuse Sabatina Leccia entre 2022 et 2024, et qui ouvre un espace de dialogue avec une autre pratique artistique, donnant forme à un jardin d’images hybrides. Cet ensemble est complété par la création Par où l’eau passe, composée de trois œuvres réalisées dans le cadre d’une résidence en Alsace en novembre 2025.

C’est également sur un temps long que Delphine Gatinois élabore sa recherche, qu’elle consacre aux équilibres séculaires bouleversés par la modernité. L’artiste documente les usages et les récits que la tradition agence autour d’elle dans un travail plastique faisant appel à différentes techniques de production et d’édition de l’image. Ses nouvelles images de la série Boire et marcher sont issues de marches en Alsace, réalisées à l’invitation de La Filature, dans des paysages de prairies inondables, de forêts et d’affleurements rocheux, ainsi que dans des zones dites cosmologiques, marquées par la présence de forces souterraines. L’eau y agit comme un agent de transformation lente, visible et invisible à la fois. Elle infiltre, creuse, altère et redistribue les formes, mettant en interaction permanente la surface et le sous-sol. Terre et eau s’y transforment réciproquement, brouillant les frontières entre minéral, végétal et fluide.

Dans chacun de leurs projets, les artistes se laissent imprégner par l’environnement afin d’établir avec lui un dialogue sensible et d’ouvrir une voie de passage, propice à de nouvelles possibilités dans la fabrication des images.

L’accrochage a été comme un cheminement : une ligne d’images qui traverse l’espace, faite de séquences, de rapprochements et de respirations.
Chaque série conserve son rythme propre, tout en entrant en résonance avec les autres dans l’espace.
En filigrane, l’idée de la métamorphose du paysage, de la mise en relation de différents territoires explorés, et du paysage comme relation.
Entre les images, des intervalles, pour laisser au regard le temps de circuler.
L’exposition devient ainsi une manière de retranscrire dans l’espace l’expérience de la marche et de la déambulation qui traverse ce travail.

Images réalisées au fil de marches dans différents territoires.

Delphine Gatinois documente les usages et les récits que la tradition agence autour d’elle dans un travail plastique ayant recours à différentes techniques de production : photographie documentaire, expérimentation sur matériaux textiles, affiches déployées dans l’espace public et vidéo. Dans chacun de leurs projets, les artistes se laissent imprégner par l’environnement pour établir avec lui un dialogue sensible et ouvrir une voie de passage permettant de découvrir une nouvelles manière de fabriquer des images.