Carte blanche à Christophe Asso : L’invité d’honneur du festival PHOTO MARSEILLE 2022, The Anonymous Project

21 LIEUX
40 ÉVÉNEMENTS
50 PHOTOGRAPHES

Du 13 octobre au 25 décembre 2022, une quarantaine d’événements photo vous attendent, un véritable parcours dans la ville à la rencontre des photographes d’aujourd’hui.

Les temps forts de cette douzième édition :
À DEUX C’EST MIEUX ! une exposition dans l’espace public de l’invité d’honneur The Anonymous Project, le Prix Maison Blanche 2022, Voyages de Mémoire de Patrick Zachmann au Centre FLEG, Moscou 1994 de Franck Pourcel à Territoires Partagés, Learning from Los Angeles au Centre Photographique Marseille !

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À Mulhouse, le musée national de l’automobile – collection schlumpf présente jusqu’en juin 2023 « on the road », une exposition de photographies vintage issues de la collection the anonymous project. près de 30 photos s’affichent en format XXl sur les façades externes du musée, témoignages intimes du rôle joué par la voiture dans la sphère familiale.

Les voitures ont toujours eu une place magique dans nos vies. Comme un membre de la famille, elles nous apportent beaucoup de joie et de plaisir et parfois un peu de frustration, surtout par une froide matinée d’hiver. Elles sont un cocon sûr qui nous transporte dans des endroits nouveaux et merveilleux.

Cette exposition rassemble une collection d’images qui ne concernent pas seulement les voitures, mais bien plus encore les personnes qui les ont aimées, soignées et bien sûr les ont conduites. tous ces gens inconnus forment comme une grande famille. nous partageons leurs expériences. Quel a été leur parcours ? Où allaient-ils ?

En regardant ces moment, on ne peut s’empêcher d’avoir l’impression d’être à nouveau sur la route. Ce sentiment partagé d’avancer ensemble, d‘aller d’un endroit à un autre. Un moment hors du temps, loin du train-train quotidien. comme un road movie, cette installation forme une image plus grande : celle de notre mémoire collective partagée.

Durant un an, l’exposition « On the road » prend place dans le patio externe du Musée National de l’Automobile, face au Gatsby Bar. Sur les façades en briques rouges de ce site industriel typique de la fin du XIXème siècle, les photographies s’exposent en grand format. Sur l’une des façades sont présentés des portraits illustrant la place centrale de la voiture dans la vie des gens, au-delà du simple moyen de locomotion. Une seconde façade présente des clichés de moments au volant, témoignant du plaisir de la conduite et de la liberté qu’elle procure.

Planches Contact est un festival de photographie singulier fondé sur le principe de la commande publique. Les photographes invités en résidence à Deauville mettent en correspondance leur univers avec la ville puis exposent leur travaux d’octobre à janvier. Depuis deux ans, Planches Contact s’est ouvert à toute la Normandie, proposant aux photographes invités d’explorer la région, au-delà de la ville, littoral, campagne ou agglomérations urbaines.
L’événement est devenu en quelques années un véritable laboratoire d’observation du territoire par l’image.
Déjà constitutives de l’ADN du festival, les expositions en extérieur sont privilégiées et offrent ainsi à tous les regards un aperçu de la complexité et de la richesse de la scène photographique contemporaine.

Quatre volets structurent la programmation :
– Les expositions monographiques par des photographes reconnus
– Le tremplin jeunes talents, section réservée à une sélection de quatre à cinq photographes en compétition pour remporter le prix Planches Contact
– Le concours de la 25e heure Longines
– Photo4Food s’est associée au Festival et finance quatre résidences d’artistes.

EXPOSITIONS 2022
Raymond Depardon
Jessica Lange
Bettina Rheims
The Anonymous Project

RESIDENCES & CREATIONS INEDITES
Jean-Christophe Béchet
Carolle Benitah
Jean-Christian Bourcart
Stefano De Luigi
Omar Victor Diop
Francesco Jodice
Georges Rousse
avec la fondation photo4food
– Stanislas Augris
– Diana Lui
– Anne Charlotte-Moulard
– Anne-Laure Maison
– Michel Cam

PHOTOGRAPHIE EMERGENTE / TREMPLIN
Ciro Battiloro
Dana Cojbuc
Emile Garçon et Lise Guillon
Henri Kisielewski
Bruno Labarbèr

Photo : © Henri Kisielewski, pour Planches Contact 2022, Deauville

Magnum Photos a le plaisir de présenter la nouvelle exposition de sa galerie parisienne, conçue en partenariat avec The Anonymous Project et fondée sur l’ouvrage Déjà View de Martin Parr et Lee Shulman,
publié en 2021 par Textuel.

Véritable conversation ludique entre deux importantes archives photographiques, ce livre – et désormais exposition – fonctionne par paires. À chaque oeuvre de Martin Parr répond une image issue de la collection d’Anonymous Project qui rassemble des photographies d’amateurs capturées entre les années 1950 et les années 1980.

Ces photographies immortalisent des scènes très diverses à travers l’Europe et les États-Unis, dans lesquelles des personnes de tous horizons profitent de leurs vacances ou célèbrent un moment passé ensemble. Parmi ces images se trouvent certaines des oeuvres les plus iconiques de Parr, mises en dialogue avec le meilleur de la photographie vernaculaire. Chaque photographie et son pendant, bien que capturés dans différents lieux et à différentes époques, présentent des similitudes aussi fantasques que saisissantes.

Les archives de Martin Parr, qui comptent 50,000 photographies, capturent les stéréotypes et la société avec un oeil incomparable pour les bizarreries de la vie ordinaire. “Prendre une bonne photographie de la vie quotidienne est très difficile. C’est ce que j’aime essayer de faire, c’est ce qui me motive à sortir et me promener avec mon appareil photo. Il n’y a aucune garantie que vous obtiendrez une bonne image, mais il y a toujours une chance pour que vous soyez agréablement surpris” explique Parr dans une interview à propos de Déjà View. “Le livre est pur, simple et direct. C’est tout ce que j’aime.”

The Anonymous Project a été fondé en 2017 par le réalisateur et artiste Lee Shulman. Son but était de rassembler et conserver des diapositives couleurs prises par des photographes amateurs autour du monde de la fin des années 1930 au milieu des années 1980. Cette collection comprend désormais plus de 800,000 diapositives Kodachrome. “Nos images, ainsi combinées, parlent de ce qu’est la photographie en elle-même, et de ce à quoi elle peut contribuer : un moment simple, heureux, et partagé. Ce livre est plein d’optimisme, d’humour, d’humanité et d’amour”, explique Shulman dans la même interview, menée avec Parr et Dimitri Beck, Directeur de la Photographie chez Polka.

“Inviter pour la première fois à la galerie une voix extérieure à Magnum est très excitant, et cette collaboration mérite d’être la première d’une longue liste” déclare Samantha McCoy, Directrice de la Galerie à Paris. “Cela met en valeur le travail exceptionnel de Martin Parr tout en soulignant les compétences du ‘photographe anonyme’, nous poussant à nous interroger sur ce qui fait un grand photographe – une question inspirante et pertinente. Bien-sûr, cela permet aussi de contextualiser et de faire lumière sur le vocabulaire photographique de Martin Parr, l’un des plus grands photographes de notre ère.”

Photos
Image de gauche : © Martin Parr/Magnum Photos
Image de droite : © The Anonymous Project