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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu17sep(sep 17)11 h 00 mindim25oct(oct 25)19 h 00 minRegards PersansGalerie La Grande Vitrine, 12, rue Jouvène 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

dim27sep(sep 27)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minPerceptionsLukas HoffmannLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition rassemble une quarantaine de photographies, en couleur et en noir & blanc, réalisées entre 2012 et 2018 à New York et dans des villes européennes, notamment à Berlin. Elle présente également une vingtaine de photographies issues d’une résidence de Lukas Hoffmann à Cherbourg en 2019.

À l’exception d’une série d’instantanés de passants dans les rues de Berlin (Strassenbilder, 2018), les oeuvres se présentent plutôt comme des pièces isolées ou constituent des polyptiques, de formats variés. Selon son habitude, Lukas Hoffmann a travaillé presque exclusivement à la chambre et a réalisé lui-même les tirages ainsi que les encadrements.
« Une image qui est “plus” que la reproduction de “quelque chose”, une image par laquelle “quelque chose apparaît”. Cette manière de travailler les images s’applique peu s’en faut à l’ensemble des oeuvres de Lukas Hoffmann au cours de ces cinq dernières années, et qui constituent le coeur de la suite d’expositions présentées en 2019-2020 au Kunsthaus Zoug, au Photoforum Pasquart de Bienne (Suisse) et au Point du Jour à Cherbourg (France). »
Maren Lübbke-Tidow, extrait de « Régions de la dissemblance. Sur les méthodes plastiques du photographe Lukas Hoffmann », dans Lukas Hoffmann, Untitled Overgrowth, Leipzig, Spector Books, 2019.

L’exposition
« Sur les nouvelles photographies de Lukas Hoffmann »
« La naissance des oeuvres de Lukas Hoffmann est paradoxale en soi. Lors de randonnées ou de promenade en vélo à travers des territoires urbains en marge de Berlin ou de New York, l’artiste porte son attention sur des coins et des angles vides de toute présence humaine et d’apparence insignifiante, sur des façades froides, des arrière-cours, des passages, des chantiers, des haies foisonnantes ou des terrains vagues. Plus tard, il retourne sur ces lieux avec sa chambre photographique pour des prises de vues planifiées. Son traitement minutieux de l’à-côté, du provisoire, de l’ordinaire, de ce qui est resté en l’état ou laissé à l’abandon, avec une identité sous-déterminée, se poursuit ensuite lors du processus de tirage qu’il effectue dans sa propre chambre noire, lors des agrandissements réalisés avec soin, et lorsqu’il encadre individuellement les oeuvres rigoureusement sélectionnées. […]
Murs, parois, végétaux, zones d’ombres et de lumières riches en contrastes, pris le plus souvent sans horizon et à une distance moyenne, sont mis en avant en tant que structures de surface et convergent avec la photographie dont la surface étendue présente une gradation de gris. Ainsi, l’extrait apparemment aléatoire, entre abstraction et précision du détail, est à même d’agir avec force dans le carré mis en exergue, la construction architectonique se voit animée comme un dessin ou une peinture, le stable devient mobile, le passager durable, l’étroit étendu. […]
Un simple objet isolé peut même faire parfois l’effet d’un être animé, un petit arbre celui d’un dessin délicat au pinceau, un mur soumis à l’érosion celui d’un tableau expressionniste abstrait en couleur, une branche et un coin de maison celui d’un jardin zen.
Ces représentations d’un ordinaire inaperçu activent en outre des images culturelles intérieures. Sans s’éloigner des faits, on peut y voir plus que l’être concret des objets tels qu’ils sont données. Ce que les mots ne parviennent à exprimer ici que de manière gauche et paradoxale est évident dans le médium des images : un “tout-autant-que” et un “ni-ni” subtilement pesés et flottants.

Les constellations photographiques du visible se révèlent comme des produits de l’entre-deux, à l’intersection et au point de bascule entre la réalité et l’image, tout en ayant une forte présence propre. Elles sont immédiatement présentes dans l’ici et le maintenant, elles montrent l’absence réelle de ce qui fut là-bas, elles évoquent par association des images intérieures du souvenir, et ne sont ni l’un ni l’autre. En faisant l’expérience de ce qui est vu en train de voir, de ce qui est souvenu, imaginé et animé dansces formations d’images que caractérise une temporalité propre, quelque chose d’ouvert-dissimulé se donne à voir : un surcroît possible d’être. »
Matthias Haldemann, extrait de « Sur les nouvelles photographies de Lukas Hoffmann », dans Lukas Hoffmann, Untitled Overgrowth, Leipzig, Spector Books, 2019.

Biographie
Né en 1981 à Zoug (Suisse), Lukas Hoffmann vit et travaille à Berlin.
Il est diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles, notamment à la Kunsthaus Zoug (2019), au Photoforum Pasquart, Bienne (2019), à la galerie Bertrand Grimont, Paris (2019) ou encore au Musée d’art de Lucerne (2011). Il a été également présenté dans des expositions collectives en Suisse ainsi qu’à Paris, Berlin et Munich.
Ses oeuvres figurent, en autres, dans les collections du Centre national des arts plastiques et celles de la Fondation Hermès ou de Neuflize Vie.
Lukas Hoffmann a publié la monographie Untitled Overgrowth chez Spector Books, en 2019. Il est représenté par la galerie Bertrand Grimont (Paris) et la galerie Annex14 (Zurich).

Dates

Septembre 27 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)10 h 00 minsam03oct(oct 3)19 h 00 minFestival ManifestO 2020 à Toulouse Organisateur: ManifestO Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Créé en 2002 par un collectif d’artistes, le Festival ManifestO est l’invitation toulousaine à la photographie contemporaine internationale.
Fidèle à sa volonté inaugurale d’intégrer l’art au coeur de l’espace public, le festival prend corps dans un assemblage de conteneurs maritimes installés en bord de Garonne.
Accès aux expositions et aux événements libre et ouvert à toutes et à tous.
Le village de conteneurs accueille plus de 20000 visiteurs durant les 16 jours de festival.
Les samedis soirs, la place se transforme en cinéma en plein air pour des soirées de projections réunissant artistes, professionnels, amateurs et grand public.
Pour tous, des lectures de portfolios gratuites sont organisées en partenariat avec l’espace St-Cyprien et la Galerie du Château d’Eau.
Des médiations et ateliers de découverte des oeuvres et de la photographie sont proposés aux scolaires de la maternelle au lycée afin de faire découvrir l’art photographique auprès du jeune public.
Bar, librairie et espace pédagogique font vivre le festival.

Chaque photographe retenu par un jury de professionnels suite à un appel à auteurs, dispose d’un conteneur maritime de 20 pieds afin d’y présenter son travail. 1 000 € de droits de représentation sont attribués à chacun des lauréats. En 17 ans, nous avons permis à plus de 350 photographes d’exposer à Toulouse, devenant rapidement une véritable porte d’entrée dans le circuit national d’exposition et de professionnalisation.

Chaque édition se place sous le parrainage d’un photographe de renom, lequel préside le jury de sélection. Un grand espace d’exposition lui est consacré aux côtés des lauréats. Cette année cet honneur revient à Jean-Christian BOURCART.

Les lauréats 2020 sont: Jean-Pierre ANGÉI, Frédéric BOURCIER, Patrick COCKPIT, Axelle DE RUSSÉ, Philippe FOURCADE, Matilda HOLLOWAY, Nathalie LESCUYER, Laure MAUGEAIS, Odile MEYLAN, Abdul SABOOR, Éric SUPIOT et Ugo WOATZI.

Vernissage : vendredi 18 septembre de 19h à 23h
Horaires du festival du 19 septembre au 3 octobre :
Tous les jours de 11h à 20h
Samedis soirs jusqu’à 23h
Projections, animations, rencontres tous les week-ends
www.festival-manifesto.org

Dates

Septembre 19 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

ManifestOselection.festival.manifesto@gmail.com ON/OFF Manifesto BP 92440 31085 Toulouse Cedex 2

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ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minPaysages productifsNicolas Floc'hFRAC PACA, 20 Bd de Dunkerque 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Véritable manifeste photographique révélant l’importance d’explorer le milieu sous-marin d’un point de vue artistique, cette exposition de Nicolas Floc’h propose une représentation inédite générant de nouveaux imaginaires. Les œuvres de Nicolas Floc’h présentes dans la collection du Frac ont régulièrement été prêtées et exposées depuis leur acquisition en 2013. Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Nicolas Floc’h ont poursuivi leur collaboration depuis la résidence de l’artiste à la fondation Camargo à Cassis à partir de 2018, autour de son travail sur le milieu sous-marin.

Avec les Écritures productives, les Structures productives et les Paysages productifs, Nicolas Floc’h construit une recherche liée à la représentation des milieux, leur exploitation et leur transformation, qu’ils soient terrestres ou marins, atmosphériques ou polaires. Les interactions entre les écosystèmes, depuis la « machine océan», permettent d’aborder les questions d’habitat, de paysages, de biodiversité, de climat, de productivité, et s’articulent autour de notions simples : habiter, se nourrir, échanger.

À partir de l’exploration des différentes façades maritimes du littoral français, dans leur partie immergée, Nicolas Floc’h révèle les paysages et les met en perspective de manière globale dans différents projets. Initium Maris (2018-2021) permet d’approcher les paysages sous-marins et leur transformation à l’ouest entre Saint-Malo et Saint-Nazaire ainsi qu’au Japon. La Couleur de l’eau (2016-2021) nous immerge dans l’océan, l’histoire de l’art et le vivant depuis la Côte-Nord vers plusieurs océans. Au sud, Invisible (2018-2020) nous plonge dans un environnement périurbain en Méditerranée. L’exposition propose une autre vision du milieu sous-marin. Les images, en lumière naturelle, souvent en noir et blanc, montrent la mer telle qu’elle s’offre au regard et nous immergent dans ses profondeurs jusqu’à l’abstraction.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

FRAC PACA

20 Bd de Dunkerque 13002 Marseille

FRAC PACA20 Bd de Dunkerque 13002 MarseilleDu mardi au samedi de 11h à 18h, dimanche de 14h à 18h (entrée gratuite). Un vendredi par mois : nocturne gratuite de 18h à 21h.

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)14 h 00 minsam31oct(oct 31)18 h 00 minTwo WorksDaniel Gustav Cramer Musées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes, 37 Rue des Carmes, 15000 Aurillac

Détail de l'événement

« Je suis resté deux mois au Japon. Sur le chemin du retour vers notre maison à Kyoto après avoir visité un étang dans un temple bouddhiste du département de Seki, nous conduisions sur de petites routes sinueuses, au milieu des rizières et des forêts. Alors que nous traversions une rivière, les nuages se sont écartés et un rayon du soleil couchant a éclairé un coude de cette rivière, là où des enfants jouaient avec des pistolets à eau. La brume descendait lentement le long de la rivière, illuminée par le soleil, enveloppant les enfants. Je me suis arrêté, suis sorti de la voiture, et en quelques minutes seulement le soleil avait disparu derrière les montagnes et les enfants étaient sortis de l’eau.
Cet épisode m’est resté en mémoire tout le long de mon séjour au Japon. Depuis mon retour, ce moment a pris de plus en plus d’importance, et pendant des semaines, dans la chambre noire, j’ai revisité ce pont et cette rivière, encore et encore. »
Daniel Gustav Cramer, 2020

Pour la réouverture au public de l’espace d’exposition de La Sellerie, les Musées d’Aurillac ont souhaité inviter Daniel Gustav Cramer à présenter une nouvelle série d’images. Depuis le début de sa carrière, la pratique de cet artiste conceptuel allemand se partage entre photographie, écriture de courts textes, vidéo et sculpture, conduisant autant à l’exposition qu’à la publication de livres. Avec le paysage comme point de départ – une forêt obscure, un lac de montagne, l’océan –, ses oeuvres prennent la forme de micro-récits dont le sens se révèle progressivement dans la succession des images. La dimension narrative y est assurément essentielle : chaque fragment, aussi petit soit-il, contribue à l’existence des histoires que Daniel Gustav Cramer met en place. Ces récits tiennent d’ailleurs souvent à peu de chose et les ellipses y sont monnaie courante. Rien n’y est explicite, de telle sorte que les histoires ne sont réellement complètes que dans l’esprit de celui qui les regarde et en assemble les morceaux.
Particulièrement représentative, la série « Tales », initiée en 2000, montre des séquences de photographies organisées en diptyques, triptyques ou en groupes d’images plus conséquents. À chaque fois, un paysage y est photographié de loin, avec un petit élément qui ponctue la scène.
D’une image à l’autre, cet élément se déplace ou se modifie, constituant ainsi le noeud d’un récit : un pneu qui roule dans le désert et avance vers le premier plan, une barque qui file sur l’eau jusqu’à disparaître du cadre, des personnes qui marchent sur une passerelle au bord de la mer, une femme âgée pensive à sa fenêtre. Ces scènes ouvertes à l’interprétation ont également fait l’objet de publications, chacune de ces petites histoires pouvant aboutir à un livre à la sobriété formelle affirmée, contenant uniquement une séquence d’images, sans texte.
Pour son exposition à Aurillac, Daniel Gustav Cramer propose une installation inédite de 21 tirages formant une seule et même histoire. Celle-ci prend place dans un paysage photographié au Japon, composé d’une rivière de montagne, d’une plage de galets et de quelques rochers.
Sur certaines images apparaissent des adolescents qui se baignent, jouant avec des pistolets à eau sous l’ombre des arbres qui bordent la rivière. Une légère brume flotte au-dessus de l’eau, teintée de la lumière dorée de la fin de journée. Puis le brouillard s’intensifie, jusqu’à recouvrir peu à peu la rivière et les adolescents. Quand il se dissipe, les adolescents ont disparu.
On ne sait combien de temps a pu s’écouler entre les premiers clichés et les derniers. À l’image de ronds dans l’eau, la dimension narrative de cette série s’épanouit avec le temps : à première vue, il ne semble rien s’y passer vraiment, rien de spectaculaire dans tous les cas, mais l’impact des changements dans le paysage, d’abord imperceptible, s’amplifie à mesure que l’on contemple les images. Le récit est minimal – on a ainsi pu parler de « proto-cinéma » à propos des séquences de photographies de Daniel Gustav Cramer – et pourtant il ne cesse de gagner en densité image après image, semblable à ce brouillard de montagne, au départ vaporeux et qui devient de plus en plus épais.
Une autre histoire (Wycliffe Well, Northern Territory, Australia, July 2009, datée de 2011), sous forme de texte cette fois, est aussi disposée dans la salle d’exposition. Il y est question de rencontre inattendue, de présence et d’absence, comme un écho discret à l’installation photographique.
commissariat : Lilian Froger

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Musées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes

37 Rue des Carmes, 15000 Aurillac

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