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Pascal Therme

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30 mars 2021

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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar30jui(jui 30)11 h 00 min2021dim18avr(avr 18)18 h 00 minJuifs du Maroc, 1934-1937Photographies de Jean BesancenotmahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Datant des années 1934-1937, les photographies de Jean Besancenot offrent un témoignage exceptionnel sur les communautés juives rurales du Maroc, aujourd’hui disparues.

Né Jean Girard, Jean Besancenot (1902-1992) fréquente l’École des arts décoratifs à Paris, entame une carrière de peintre et étudie les costumes régionaux français. À l’occasion d’un voyage d’études au Maroc, en 1934, il se met à la photographie en s’intéressant aux vêtements traditionnels. Grâce à une aide du ministère des Affaires étrangères, il y séjourne en 1935 et 1936, photographie les hommes et femmes des différentes communautés et documente avec soin leurs costumes de cérémonie.

Parallèlement à ses photographies, Besancenot filme, dessine et prend de nombreuses notes, qui l’introduisent dans le milieu, alors très actif, de l’ethnologie française. En 1937, son travail est exposé au musée de la France d’outre-mer, dans le palais de la porte Dorée inauguré en 1931 lors de l’Exposition coloniale. Il y présente des photographies, un choix de peintures, ainsi que quelques costumes et bijoux. Il collabore aussi avec le musée de l’Homme, auquel il offre cinq cent cinquante clichés documentés, ainsi que des vêtements. En 1942, il publie Costumes et types du Maroc, un ouvrage reproduisant ses dessins rehaussés à l’aquarelle qui reste une référence essentielle sur le vêtement traditionnel marocain.

Jean Besancenot explore en particulier les régions les plus méridionales du pays, peu touchées par l’occidentalisation, où vivent, mêlées aux populations berbères, des communautés juives présentes parfois depuis l’Antiquité. Réalisées pendant la période du protectorat français, ses images reflètent une grande proximité avec ses modèles, lui permettant de mêler enjeux esthétiques et exigence scientifique. Son œuvre documente de manière irremplaçable la culture juive au Maroc, et en particulier les costumes et les parures féminines, dont le répertoire est parfois commun avec celui des femmes musulmanes.

L’exposition réunit de nombreux tirages originaux réalisés par Besancenot lui-même, provenant de collections publiques et privées, et présente, sous la forme d’un audiovisuel, un large choix d’images issues du riche fonds de ses négatifs originaux.

Commissaires

Hannah Assouline et Dominique Carré

Coordination

Nicolas Feuillie, mahJ

Partenaires

Avec le concours du musée du quai Branly – Jacques Chirac, de l’Institut du monde arabe et du musée berbère, fondation Majorelle, Marrakech

Dates

Juin 30 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

Calendrier GoogleCal

mar06avr(avr 6)10 h 00 minsam28aou(aou 28)18 h 00 minBijoux de mécaniqueAxel RuhomaullyMusée de l'Air et de l'Espace, Aéroport de Paris – Le Bourget | 3, esplanade de l’Air et de l’Espace | 93350 Le BourgetType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de l’Air et de l’Espace se renouvelle sans cesse pour proposer à ses visiteurs une programmation originale. Innovant, il s’impose comme un musée national de référence en s’ouvrant sur des collaborations artistiques multiples. Ainsi, une fois par an, il donne carte blanche à un artiste contemporain pour révéler au public les richesses et les secrets de ses collections en les abordant à chaque fois différemment. Après le street artist C215 en 2019, au printemps 2021, c’est le photographe Axel Ruhomaully qui s’installe au Bourget et nous invite à découvrir le musée de l’Air et de l’Espace sous un jour inédit. L’exposition photographique Bijoux de mécanique dévoilera dès le 6 avril des clichés uniques qui racontent la mémoire du patrimoine aéronautique et spatial conservé au musée.
Grand passionné d’aviation et d’espace, Axel Ruhomaully a accepté avec enthousiasme l’invitation du musée pour cette carte blanche.

Un photographe-explorateur
L’artiste-photographe Axel Ruhomaully, récemment nommé Ambassadeur de la marque Canson® Infinity, nous embarque dans des voyages qui nous rappellent les grands moments de l’Histoire grâce à des clichés uniques, réalisés dans des lieux d’exception à travers le monde. Cette année il a «installé» son studio au Bourget pour présenter aux amateurs comme aux initiés, à travers ses « pochoirs de lumière », les histoires qui se cachent derrière des pièces exceptionnelles : de l’avion de collection au mécanisme d’horlogerie, en passant par les bijoux et les avions-jouets… Une véritable envolée poétique à travers les collections permanentes du musée.

Dates

Avril 6 (Mardi) 10 h 00 min - Août 28 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l'Air et de l'Espace

Aéroport de Paris – Le Bourget | 3, esplanade de l’Air et de l’Espace | 93350 Le Bourget

Calendrier GoogleCal

mar06oct(oct 6)10 h 00 min2021dim09mai(mai 9)18 h 00 minPostponedIci mieux qu’en faceLaurence AëgerterEn attente de la réouverture des muséesPetit Palais, 5, avenue Dutuit 75008 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au sein d’un parcours articulé autour d’une cinquantaine d’œuvres distillées dans les différents espaces du musée, Laurence Aëgerter invite le public à découvrir ou redécouvrir les collections du Petit Palais, dans un vis-à-vis mêlant poésie et sensibilité.

Laurence Aëgerter cultive depuis l’enfance une passion pour les tableaux et les antiquités, les encyclopédies et les manuels pratiques, les catalogues de musées et les images. En 1993, elle quitte la France pour les Pays-Bas, où elle vit et travaille depuis, pour poursuivre des études d’histoire de l’art puis d’arts visuels. Fascinée par les chefs-d’œuvre comme par les plus petits objets du quotidien, elle s’émerveille sans relâche de la beauté des choses et de l’infinité de leurs perceptions.

La proposition de l’artiste au sein du Petit Palais reflète son insatiable curiosité pour un lieu avec lequel elle a entretenu pendant plus de deux ans une correspondance visuelle, sensible et poétique. Imprégnée tant de son architecture que de ses collections, elle s’immisce de salle en salle jusqu’au jardin, et invente des vis-à-vis troublants et stimulants avec les œuvres. Touchée par leur grâce mais aussi par leur fragilité, elle vient prendre soin de ces objets endormis et leur offre de nouvelles vies.

Les dispositifs qu’elle imagine participent d’un même désir d’échappatoire. C’est en révélant l’envers du réel, entre illusion et réalité, qu’elle construit des histoires. Ses scénarios provoquent des collisions et des glissements et le hasard et l’imaginaire s’invitent à sa table de création. Sur le principe du miroir ou du trompe-l’œil, elle aime retourner les situations et ouvrir d’autres champs des possibles à la représentation du monde.

La permanence de la mémoire, le chemin du temps et la précarité de nos existences ne cessent de l’habiter. Comme pour mieux les exorciser, elle échafaude une promenade joyeuse qui joue des superpositions, des dédoublements et des métamorphoses. Les photographies, sculptures et œuvres textiles qu’elle nous livre sont la preuve qu’il est possible de jouer avec les fantômes de notre passé. Dans ce voyage inattendu, Laurence Aëgerter nous accompagne à travers plusieurs siècles de l’histoire de l’art et réinvente un musée pour y souffler un vent de liberté.

Commissariat :

Fannie Escoulen (commissaire invitée), Susana Gallego-Cuesta, Christophe Leribault, Clara Roca (commissaires du Petit Palais)

Dates

Octobre 6 (Mardi) 10 h 00 min - Mai 9 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Petit Palais

5, avenue Dutuit 75008 Paris

Petit Palais5, avenue Dutuit 75008 ParisOuvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Entrée gratuite

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ven02avrsam01maiDésert MauveIsabelle Scotta & Ekaterine KolesnikovaLa Chambrée, 3, rue Victor Hugo 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans Le Désert Mauve, l’autrice québécoise Nicole Brossard imagine une histoire dans laquelle son personnage, Maude Laures, traduit le roman d’une écrivaine fictive, Laure Angstelle. Trouvé par hasard, ce premier livre raconte les escapades nocturnes d’une adolescentes ur les étendues arides et sablonneuses du Nouveau-Mexique.

En regardant conjointement les photographies d’Isabelle Scotta et d’Ekaterine Kolesnikova, les paysages vides, tantôt violacés par la lune, tantôt d’un lilas éclatant, sont un premier élément qui rappelle le roman de Brossard. Mais on est aussi séduites par l’idée que l’union de ces deux univers esthétiques, harmonieuse sans être redondante, évoque la traduction d’une sensibilité par une autre- sans que l’on cherche à savoir qui interprète qui.

Entre les images de L’Archipel (2018-2019), où l’on aperçoit les îles du Frioul, “une sorte de microcosme, une entité vivante, minérale, où la présence humaine se fait rare”, t Morning cames too soon (2020-2021), récit visuel d’une retraite enneigée au village natal, un curieux mélange entre inquiétude et sérénité, attention au détail et flottement apparaît. Ce sont comme les éléments d’un même conte équivoque -celui d’une langueur, parfois moite et parfois glaciale – qui s’organisent en deux langages, deux syntaxes fortes qui trouvent à se répondre.

Dates

Avril 2 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 1 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Chambrée

3, rue Victor Hugo 35000 Rennes

La Chambrée3, rue Victor Hugo 35000 RennesJeudis de 14h à 18h Vendredis de 14h à 18h Samedis de 14h à 18h

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sam06fev(fev 6)13 h 30 mindim16mai(mai 16)19 h 00 minRhizomesExposition collectiveBase sous Marine, 284 Boulevard Alfred Daney, 33300 BordeauxType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition “Rhizomes”, présentée du 6 février au 16 mai 2021, dans les espaces d’exposition de la Ville de Bordeaux à la Base Sous-Marine, s’inscrit dans le cadre de la Saison Africa2020, dédiée aux 54 états du continent africain, initiée par Emmanuel Macron, Président de la République et coordonnée par l’Institut Français.

“Rhizomes” propose une cartographie alternative, subjective et poétique des imaginaires contemporains de 17 artistes en mouvement, issus du continent africain et de la diaspora, aux pratiques résolument polymorphes et hybridées par l’ère digitale.
L’exposition interroge la place et l’influence des nouvelles technologies sur la production artistique contemporaine et leur utilisation pour ré-imaginer le présent, questionner le futur et (re)contextualiser les récits officiels.

Invités à s’approprier les espaces monumentaux de la Base sous-marine, les artistes y dévoilent des pratiques plurielles qui s’inscrivent dans un flux global, rhizomique et futuriste, se jouant des disciplines, des frontières et des esthétiques. Autant de regards croisés qui questionnent les modalités de construction et de dissémination du savoir, le rôle et l’importance de l’oralité au XXIème siècle et s’interrogent sur les bouleversements majeurs issus de l’avènement d’internet et de la sphère digitale dans la création artistique actuelle. “Rhizomes” développe une narration ouvertement fluide, fragmentée et non linéaire, et dessine, entre installations, son, musique, radiophonie, photographie et arts numériques, une contre-cartographie de la pensée contemporaine et des futurs imaginaires.

L’exposition est née du dialogue entre les deux commissaires et emprunte son nom autant à la botanique qu’à la « théorie du Rhizome », que l’on retrouve dans la conception d’Edouard Glissant d’une identité plurielle en opposition à celle de racine unique. A l’instar du rhizome, l’exposition créée une antithèse au récit unique et figé pour donner à voir au-delà des racines, un réseau d’associations inattendues entre pensée, images, son et vidéo.

“Rhizomes” est agencée autour des axes conceptuels suivants : Histoire et dissémination du savoir , avec des œuvres qui questionnent le statut incertain de l’oralité en tant que vecteur essentiel de mémoire et de transmission de valeur au XXIe siècle; Spiritual Networks, qui aborde les conditions matérielles et immatérielles de la colonisation mais aussi l’impact écologique des révolutions numériques sur le continent africain, enfin Les Mondes Imaginaires qui convoque des œuvres mêlant utopies humanistes et univers alternatifs.

Parmi les œuvres présentées, quatre sont des productions inédites, pensées in situ pour l’exposition :

Entre flashs temporels et échos sonores, l’installation audio-visuelle “Ellipsis” de César Schofield Cardoso dévoile un questionnement subtil sur la mémoire des relations entre la France et l’Afrique basé sur une analyse sensible et méthodiques de films historiques.
Artiste, poète, musicien et réalisateur, Baloji crée pour l’exposition “Triste Tropisme”, une installation multimedia aussi onirique qu’immersive, qui se plait à jouer avec les codes du cinéma, de la mode ou d’un marché africain.
Nastio Mosquito, vidéaste, photographe et musicien angolais, baigne la Grande Cathédrale de lumière et de projections de photographies réalisées pendant sa résidence à Bordeaux en 2020.
Pedro Coquenao orchestre pour l’exposition une physicalité inédite de son passionnant projet musical et radiophonique Batida, avec une installation-monde composée de postes radios vintage collectés, mixés et augmentés, pour une carte sonore et musicale renversante de l’Afrique.
Les commissaires :
Paula Nascimento : co-commissaire de l’exposition, architecte et commissaire indépendante, lauréate du Lion d’or de la Biennale d’architecture de Venise pour le pavillon angolais en 2015.
Stéphane Moginot : co-commissaire de l’exposition, directeur de projets culturels et conseiller artistique, chef de service à la Direction Générale des Affaires Culturelles de la Ville de Bordeaux.
Les artistes invités
Malala Andrialavidrazana, Alun B, Baloji, Cesar Schofield Cardoso, Pedro Coquenão, Nolan Oswald Dennis, Omar Victor Diop, Olalekan Jeyifous, Cyrus Kabiru, Selly Raby Kane, Grada Kilomba, François Knoetze, Maurice Mbikayi, Emo de Medeiros, Mohau Modisakeng, Nástio Mosquito, João Renato Orecchia Zúñiga.

Les espaces d’exposition de la Ville à Base sous-marine
Après 13 mois de travaux de réhabilitation, pilotés par la Direction générale des Affaires Culturelles de la Ville de Bordeaux, les espaces d’expositions de la Ville à la Base sous-marine, ouvrent à nouveau à l’occasion de l’exposition “Rhizomes”. Ces travaux s’inscrivent dans une volonté de faire de la Base sous-marine une plateforme de collaborations culturelles et artistiques.

La Base sous-marine
La Base sous-marine est l’une des cinq bases construites sur le littoral atlantique durant la Seconde Guerre mondiale. De sa construction à sa transformation en lieu d’art avec Sigma, les grandes traversées, et l’accueil d’expositions uniques et monumentales, la Base sous-marine de Bordeaux se réinvente à travers le projet BASE 3 en 1, un projet culturel global et ambitieux, visant à terme l’exploitation des 41 000m² de la Base sous-marine par 3 entités.

Dates

Février 6 (Samedi) 13 h 30 min - Mai 16 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Base sous Marine

284 Boulevard Alfred Daney, 33300 Bordeaux

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