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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam06fev(fev 6)10 h 00 mindim16mai(mai 16)18 h 00 minTraunsteinJulie Gasemi / Nicolas DufranneLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

lun29mar(mar 29)8 h 00 mindim16mai(mai 16)23 h 59 minPrix Caritas Photo Sociale 2021 Organisateur: Prix Caritas Photo Sociale Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Prix Caritas Photo Sociale lance sa deuxième édition. L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 16 mai 2021 sur son site Internet.

Le Prix Caritas Photo Sociale confirme avec cette nouvelle édition sa volonté de valoriser le travail des photographes qui donnent de la visibilité à la pauvreté, à la précarité et à l’exclusion en France. En soutenant de nouveaux regards, une diversité d’écritures photographiques et des approches originales de la photographie sociale, le prix souhaite également agir sur la prise de conscience du public.

La composition du jury 2021 reflète ce positionnement, réunissant des experts de la précarité issus du Réseau Caritas France et des acteurs de la photographie aux profils et regards toujours plus variés. Il sera cette année présidé par Sarah Moon et se réunira en juin 2021 pour sélectionner le lauréat et les deux finalistes.

Le ou la photographe lauréate du Prix Caritas Photo Sociale 2021 bénéficiera :
· d’une dotation de 4 000 €
· de l’édition par Filigranes d’un livre dédié à sa série photographique primée

Son travail et celui des deux finalistes seront présentés lors de deux expositions :
· une exposition à la Galerie Le Château d’Eau à Toulouse (4 à 6 semaines entre novembre 2021 et janvier 2022)
· une exposition à Paris (en intérieur et/ou en extérieur) au courant de l’année 2022

L’appel à candidature est en ligne jusqu’au 16 mai 2021 sur www.reseaucaritasfrance.org/prixcaritasphotosociale

Le Réseau Caritas France, créé et présidé par le Secours Catholique-Caritas France, est une alliance de 11 organisations engagées dans la lutte contre la pauvreté, la précarité et les inégalités. Chaque jour, 70 000 bénévoles, volontaires, salariés agissent au sein du Réseau Caritas France pour trouver des solutions et accompagner les plus fragiles. En 2020, le Réseau Caritas France a créé le Prix Caritas Photo Sociale pour encourager les photographes qui travaillent sur des sujets sociaux afin de rendre compte des difficultés des plus vulnérables et du combat qu’ils mènent pour retrouver une vie digne et autonome.

Dates

Mars 29 (Lundi) 8 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 23 h 59 min

Organisateur

Prix Caritas Photo Socialeprixphoto@reseaucaritasfrance.org 106 rue du Bac 75007 Paris

En savoir plus

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jeu25mar(mar 25)14 h 00 minsam08mai(mai 8)19 h 00 minSilences et ChuchotementsEstelle LagardeRadial Art Contemporain, 11b, Quai Turckheim 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Silences et chuchotements » est la réunion de deux séries d’Estelle Lagarde que nous avons choisi de vous présenter.
L’œuvre d’Estelle Lagarde est un cheminement pluriel, c’est de la rencontre avec une architecture, de l’appréhension d’une lumière et d’un certain écoulement du temps que naissent les narrations photographiques de l’artiste, échos à ses propres interpellations qui deviennent à leurs tours les nôtres.
Ses mises en scène photographiques questionnent l’apparence de nos existences pour mieux explorer nos vies intérieures. Elles sondent de manière onirique, parfois avec humour ou décalage, les enjeux, petits ou grands, de nos existences.
Chaque cadre ancien minutieusement choisi par l’artiste pour enserrer ses photographies introduit et conclut la scène qui nous est offerte, comme le rideau rouge dévoile et termine un spectacle.
Dans des espaces délabrés, traversés de présence à la fois humaines et fantomatiques, Estelle Lagarde joue entre comédie et réalité. Les lieux qu’elle capte sont réels, saisis dans leur état brut. Elle fait de cette réalité spatiale sa scène, qu’elle plonge dans une atmosphère onirique et inquiétante dont la seule issue positive est la lumière. Une lumière diffuse et diaphane, un clair-obscur qui laisse envisager une porte de sortie vers l’avenir. Estelle Lagarde travaille exclusivement avec la photographie argentique traditionnelle.

« Au château »
Les personnages rencontrés par Estelle Lagarde dans « Au Château » semblent être les prisonniers consentants de ce lieu. À l’écart des turpitudes du monde, ils ont connu une évolution qui est propre à chacun d’entre eux. L’humain se mâtine de végétal, d’animal, reste figé dans un âge, dans une condition, dans un rôle. Un sentiment familier nous saisit. Les protagonistes nous sont habituels, issus de l’Histoire, de la littérature, du théâtre… Et pourtant quelque chose d’inédit se passe. Un décalage. L’enfermement et l’isolement ont à la fois stoppé leur possibilité d’émancipation mais également opéré d’étranges mutations ou comportements.
Tout ce petit monde semble régi par des règles qui nous échappent. Ils glissent en silence, en chuchotements, en rires contenus. Prêts à disparaître, à se fondre dans les moulures en bois, dans les pierres, à emprunter des portes dérobées. « Au Château » est un cabinet de curiosités vivant, autonome.

Avec «De Anima Lapidum» Estelle Lagarde se livre à la matérialisation d’une intériorité. En plaçant sa chambre photographique dans plusieurs édifices religieux, aux quatre coins de la France, elle met en images une réflexion sur les relations s’établissant entre l’humain et les architectures de ces monuments. C’est aussi notre propre mystique qui est ici sondée à travers la mémoire, les souvenirs et l’Histoire qui imprègnent les murs de ces monuments sacrés, témoins et gardiens de secrets, de péchés et d’espérances. Estelle Lagarde porte un regard singulier et inspiré sur ce que suscitent et déclenchent en nous ces architectures souvent millénaires.
«De Anima Lapidum» ne constitue pas une rupture dans le travail d’Estelle Lagarde – ce sont presque toujours des architectures qui lui inspirent ses mises en scènes photographiques. Les précédentes séries s’attachaient à la présence humaine, à sa trace, dans des constructions sur le point d’être détruites ou réhabilitées, celles de «De Anima Lapidum» ont été réalisées dans des lieux immuables, dont la destination est quasi éternelle : églises, cathédrales, monastères sont ici au cœur du questionnement de l’artiste.

Estelle Lagarde, vit et travaille à Paris.

www.estellelagarde.com
www.radial-gallery.eu

Dates

Mars 25 (Jeudi) 14 h 00 min - Mai 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Radial Art Contemporain

11b, Quai Turckheim 67000 Strasbourg

Calendrier GoogleCal

sam06mar(mar 6)10 h 00 minsam08mai(mai 8)18 h 00 minCarte Blanche à Omar Victor DiopLa galerie MAGNIN-A, 118, boulevard Richard Lenoir 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 6 mars au 8 mai 2021, André Magnin confie les rênes de sa galerie à Omar Victor Diop pour une exposition consacrée aux grands portraitistes africains.

Héritier du studio photographique africain, dont les codes sont parfois réinvestis au sein de ses autoportraits, Omar Victor Diop a sélectionné pour cette carte blanche une cinquantaine de clichés des photographes qui l’ont marqué. Mama Casset, Seydou Keïta, Malick Sidibé, J. D. ‘Okhai Ojeikere, Jean Depara ou encore Ambroise Ngaimoko (Studio 3Z/3C) dialoguent avec les images oniriques et colorées du photographe sénégalais. À travers ce parcours d’oeuvres historiques, l’exposition « HERITAGE » tisse les liens sensibles entre l’oeuvre de Diop et l’héritage artistique dans lequel sa photographie s’inscrit.

De Jean Depara, dont il retient les extérieurs-nuits de Léopoldville en effervescence pendant les années d’indépendance de l’ancien Congo-Belge, à l’esthétique de la coiffe d’Ojeikere dont il admire le travail de mémoire, Diop s’inscrit dans une Afrique consciente du talent de ses ainés, mais aussi dans une Afrique en mouvement, pleine d’avenir et d’énergie.

Parmi ces photographes de référence, c’est certainement le travail de Malick Sidibé qui trouve le plus d’écho dans la démarche de Diop. Les cinquante ans qui les séparent sont réduits par leur impulsion commune, celle d’être les continuateurs de la tradition du studio à l’africaine, tout en saisissant les modes, les vitalités et les évolutions de la vie moderne. « Malick Sidibé a subtilisé des moments de vérité, de solennité, de rêve, et construit une mosaïque de petites histoires qui, à leur tour, s’enchevêtrent pour se fondre en une seule et unique histoire, celle de son peuple. J’aimerais que l’on dise cela un jour à mon propos. En ce sens, Malick Sidibé est un modèle. » commente Omar Victor Diop.

Les maîtres de Sidibé sont aussi ceux de Diop : Keïta dont il observe les témoignages sur la société malienne ; Mama Casset chez qui le grand-père de Diop fait son portrait. Omar Victor Diop est plongé très tôt dans cet univers studio qui ne cesserai de nourrir ses recherches. Portraits posés et mises en scènes diffèrent selon le style du photographe. Sans trop d’artifice pour le malien Sidibé, plus foisonnant pour le jeune dakarois. Mais du yéyé à la pop culture, chaque génération lègue à la suivante un regard précis et intelligent sur le beau africain.

Les choix d’Omar Victor Diop honorent cet art du portrait qui magnifie un continent dynamique. Le métissage s’opère entre couleurs et noir et blanc, du Mali des sixties au Sénégal contemporain. Les photographes deviennent les ambassadeurs d’une Afrique qui respire ; tissus ancestrales et tissus modernes, jeunesse optimiste et émancipée, noblesse du féminin et du masculin…

« Laisser la voix aux artistes », c’est le sens de la carte blanche donnée par la galerie d’André Magnin, pour qui « promouvoir l’art contemporain africain passe par la reconnaissance et la valorisation des artistes talentueux ». Temps fort du printemps 2021, « HERITAGE » met en lumière des collections peu visibles, pour la première fois réunies, dans l’optique de montrer la vitalité et la beauté de la photographie africaine, dont les grandes figures ont été révélées par André Magnin dès 1991. 30 ans !

Photo : Gauche : Seydou Keïta – Sans titre, 1959 – Tirage argentique baryté © Seydou Keïta / SKPEAC – Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris
Droite : Jean Depara – Femme devant l’Afro Negro Club, 1955 © Droits réservés – Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris.

Dates

Mars 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 8 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La galerie MAGNIN-A

118, boulevard Richard Lenoir 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

ven02avr(avr 2)14 h 00 mindim13jui(jui 13)19 h 00 minLe Feu IntérieurEmmanuelle Bousquet La Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 2 avril et jusqu’au 13 juin 2021, La Galerie Rouge présente le travail de deux femmes artistes, engagées et poétesses : Maya Mercer et Emmanuelle Bousquet.
Dans l’exposition Le feu intérieur, traduction d’un titre d’une photographie de Maya Mercer qui fait référence à l’oeuvre littéraire de Carlos Castaneda The fire from within, les oeuvres présentées nous racontent ce que ces deux artistes ont su créer pendant l’année 2020, par le feu intérieur de la création.

Exposition dans la Petite Nef de la galerie Le corps à l’oeuvre dans le message artistique.
Emmanuelle Bousquet est une artiste photographe et vidéaste, qui utilise son corps pour parler du féminin depuis le début de sa carrière.
À travers un univers de féérie noire, et suivant son parcours personnel, l’artiste travaille sur les différentes périodes de vie de la femme : l’enfance, l’adolescence, les transformations du corps, le lien à la soeur, la géméllité, la maternité, la vie, la mort.
Elle s’intéresse aussi au regard posé sur la femme : la jeune fille à qui l’on a volé l’innocence, l’adolescente qui subit les traumatismes psychiques, tels que l’anorexie ou la dépression, la femme qui voit son corps changer, entre métamorphose et statuaire.

Les titres de ses séries depuis quinze ans, nous permettent de retrancer un parcours tortueux et pourtant poétique Troubles, Illusion, Murmures, où elle nous fait partager son désordre intérieur à travers son image, floutée, en mouvement, aspirée par un fantôme ou celles d’adolescentes spectrales, plongées dans une atmosphère à mi-chemin entre le conte de fée et le cimetière. Ses séries Statues, Stigmates, In foetu, racontent la femme adulte, qui transcende ses douleurs dans l’art.
En 2020, l’artiste s’est mise à coudre sur ses tirages, et à explorer un sujet qui semble lié à la mode, Haute Couture, et à ses origines familiales, puisqu’elle descend d’une lignée de couturiers. Elle nous dévoile en réalité derrière ce titre, des images de corps cousus à la main, à la fois enfermés, seuls, menottés, et déifiés, où la silhouette de la femme en souffrance se transforme pour devenir une figure mythologique.

En 2018, le travail d’Emmanuelle Bousquet a été présenté à La Galerie Rouge (ex Galerie Agathe Gaillard) dans une exposition monographique intitulée Ombres et lumières. En 2020, elle expose à la Maison des Consuls, à Eygalières et à la Galerie Daltra sa série Stigmates. Son travail fait parti de la collection de la Maison Rouge et a été exposé à la Fondation Yvon Lambert.

Derrière le titre Haute Couture, Emmanuelle Bousquet nous dévoile des corps cousus à la main, à la fois enfermés, seuls, menottés, masqués, et déifiés, où la silhouette de la femme en souffrance se transforme pour devenir une figure mythologique.

Dates

Avril 2 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 13 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

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