Name: Research at the end of the world
Start: 2019-3-17T14-14-30-00
End: 2019-4-13T19-19-00-00
Location: Fisheye Gallery

L’Edition

#Afrique #Afrique du Sud #Colonialisme #édition #Exposition #livre #Photographie Documentaire

Museum of the Revolution, Guy Tillim et les effets de la décolonisation en Afrique

L’éditeur londonien MACK vient d’éditer l’ouvrage « Museum of the Revolution » de Guy…

#Carte Blanche #édition #Famille #livre

Carte blanche à Claude Nori : Un photographe amoureux

Pour sa troisième carte blanche, et en clin d’œil à la Saint-Valentin,…

#Carte Blanche #édition #Italie #livre

Carte blanche à Claude Nori : Vacances en Italie

Pour cette seconde carte blanche, notre invité, Claude Nori des éditions Contrejour,…

#Carte Blanche #Exposition #Italie #Paris

Carte blanche à Claude Nori : L’amico infinito, Luigi Ghirri

Aujourd’hui, mardi 12 février, sort le dernier ouvrage consacré à Luigi Ghirri « L’amico…

#édition #livre

Traces de Richard Volante vient de paraître aux éditions de Juillet

Traces est le deuxième volet de la résidence sur le site de…

#édition #Exposition #Italie #Paris #Portrait chinois

Claude Nori, des éditions Contrejour, est notre invité

Cette semaine alors que s’ouvre l’exposition « Cartes et territoires » de Luigi Ghirri…

#Carte Blanche #édition #Entretien #Livres

Carte blanche à Christine Delory-Momberger : Faire des livres d’entretiens avec des photographes

Pour cette seconde carte blanche, notre invitée de la semaine, Christine Delory-Momberger…

#Carte Blanche #édition #Famille #Histoire #livre

Carte blanche à Christine Delory-Momberger : La photographie, une épreuve de soi à travers le temps, la mémoire, l’Histoire

Pour cette première carte blanche, notre invitée de la semaine, Christine Delory-Momberger…

#édition #Femmes Photographes #livre #Maroc #Photographie Documentaire #Portraits

Des jeunes, des cris de Karen Assayag
Une jeunesse Marocaine

L’ouvrage « Des jeunes, des cris » vient tout juste de paraître aux Editions…

#Carte Blanche #livre #Photographie Documentaire #Prison

Carte blanche à Samuel Bollendorff : La Santé de Mathieu Pernot aux éditions Xavier Barral

Pour sa deuxième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe Samuel…

dim17mar(mar 17)14 h 30 minsam13avr(avr 13)19 h 00 minResearch at the end of the worldAnna FilipovaFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition «Research at the end of the world» propose de mettre en regard deux aspects du travail documentaire de la photographe et chercheuse Anna Filipova. L’engagement de cette dernière dans la lutte pour la compréhension des enjeux liés au réchauffement climatique permet de confronter une réalité malheureusement palpable à la beauté des paysages polaires. Pour Anna Filipova, l’Arctique est l’endroit le plus fascinant mais également le plus en danger. Ce territoire éphémère de glace fond, se reforme, disparaît et réapparaît au fil des saisons, comme des inspirations et des expirations. Là plus qu’ailleurs, on y mesure la fragilité de notre planète.

Avec une dizaine d’images grand format, la série Research at the End of the World contextualise les efforts de la communauté scientifique dans une typologie des équipements mis en place par les chercheurs aux confins de l’Arctique, entre poésie et document. Ces photos ont été réalisées au-delà du 79e parallèle nord, dans la base scientifique la plus au nord de notre planète, où se côtoient des chercheurs de plus de onze nationalités différentes. Y vivent des femmes et des hommes qui œuvrent chaque jour à collecter des données via d’improbables structures à la beauté surréaliste, en bravant un environnement extrêmement hostile à la vie pour, paradoxalement, la comprendre et la protéger ailleurs sur la planète.

Dans la série Qaanaaq présentée en miroir, Anna Filipova développe une vision plus intime, en petit format, de la question du climat à Qaanaaq au nord du Groenland. Cette ville (656 habitants en 2013) construite dans les années 1950, sans considération du réchauffement planétaire, est aujourd’hui la ville habitée la plus proche du pôle Nord et sur le front de la bataille contre le changement climatique. Ses habitations bâties sur le pergélisol (permafrost), un sol de glace qui ne fond théoriquement jamais, s’effondrent à mesure que les fondations s’affaiblissent. La fonte progressive de ce sol unique, jusqu’alors gelé de façon permanente, affecte le mode de vie de plus en plus bouleversé, d’une saison à l’autre, de ces citoyens historiquement chasseurs.

Dates

Mars 17 (Dimanche) 14 h 30 min - Avril 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisDu mercredi au samedi de 14h30 à 19h. Le matin sur rendez-vous.

Calendrier GoogleCal

ven08mar(mar 8)11 h 00 minsam04mai(mai 4)19 h 00 minRefletsLaetitia Lesaffre & Anna ShumanskaiaGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Laetitia Lesaffre : Lauréate du Prix « Objectif femmes » en 2018

Laetitia Lesaffre est artiste plasticienne -peintre laqueur et photographe. Son travail explore le reflet. Elle photographie ses sujets en reflet dans ses laques. Dans la droite ligne du courant pictorialiste, elle cherche à dissoudre la frontière entre peinture et photographie.

Série REFLETS

Le temps est suspendu, tel une image surgie d’un rêve et dont on ne se rappelle ni l’endroit, ni l’époque à laquelle elle appartient.
Le miroir –symbole de la pureté de l’âme au Japon- incite à souvent à l’introspection. Au travers de l’effet miroir, le modèle émerge de l’obscurité, se perçoit, se voir regardé et regardant…
L’image qu’il offre ne sera plus vraiment la sienne : déclenchée au moment où il laisse dériver ses pensées, et déformée parce reflet si particulier, l’image qui reste est une esquisse, une impression, qui se veut être la plus juste possible.
Entre composition et spontanéité, entre méditation et action immédiate, l’artiste cherche à saisir ce moment où le sujet échappe à son image et donne ainsi à voir une autre interpréta-tion du corps, du portrait, de l’essence même du sujet.
‘Le grain, le flou du tableau rendent au sujet son intimité. Mes photographies en deviennent impressionnistes, elles délaissent le trait pour ne garder que l’essence du sujet.’ – Laetitia Lesaffre
« Une étrange force émane de ces instants capturés, de celle qui nous pousse à rêver, à voir, à ressentir.
La photo se fait peinture, sculpture, video, impression.
La matière, aqueuse, granuleuse ou sableuse, et les couleurs donnent vie aux sujets en brouillant aussitôt notre regard. Les corps, comme d’insaisissables réalités, flottent, se cabrent, s’exposent, se contractent, s’échappent. Matière, couleur, reflets Laetitia Lesaffre emploie tous les moyens plastiques pour créer une oeuvre sensible entre légèreté et gravité, entre rêve et réalité.
Tout en nous entrainant dans son espace Laetitia Lesaffre ouvre le notre nous offrant une liberté et une rare intimité. À l’image de ces impressions flottantes, nous dérivons dans nos pensées, nos souvenirs ou encore dans nos ressentis. Ainsi, l’oeil prend le pouvoir sur nos sensations et nos émotions. »
Emma BELZ, historienne d’art

Anna Shumanskaia

Anna Shumanskaia est née le 31 mai 1974 à Piatigorks en Russie dans une famille d’artistes et de comédiens. La beauté de sa région, entourée par les montagnes du Caucase, les peintures de son père et de son grand-père ont baigné son enfance d’une atmosphère artistique qui influence sa perception de la vie et sa création.
Après des études de Linguistique en Russie, elle se forme à l’école « Photoplay » de Moscou.
En 2014 elle emménage à Paris, apprend le français et obtient le diplôme RNCP après ses études à Spéos (Paris Photographic Institute).
Anna est aujourd’hui auteur photographe et développe plusieurs séries autour des fleurs, du corps et de l’identité.

Sa série « Reflection & Colors », images de reflet de fleurs sur des surfaces éclairées, interroge la perception que nous avons de nous-mêmes, différente de l’impression que nous donnons aux autres. Plus au moins lumineuse, mais jamais la même.

Dates

Mars 8 (Vendredi) 11 h 00 min - Mai 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam08déc(déc 8)10 h 00 min2019dim30jui(jui 30)10 h 00 minHic & NuncClarisse RebotierMusée de l'Homme, 17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cet accrochage photographique, le Musée de l’Homme plonge le visiteur dans un phénomène social : l’accueil et l’intégration des immigrés.

La photographe, Clarisse Rebotier, présente dans son exposition Hic & Nunc des portraits de personnes sereines et souriantes sur l’Esplanade des Droits de l’Homme, en arrière-plan, la Tour Eiffel symbole d’ancrage dans le temps et dans un lieu. La Tour Eiffel est à tout le monde. Ces personnes ont fui les guerres et sont aujourd’hui réfugiées en France. « Ils sont joyeux. Ce sont des battants ! Je voulais montrer que les personnes réfugiées sont d’abord des citoyens, incroyablement emplis d’émotions et de vie. » confie Clarisse Rebotier. Pour cette série, la photographe a souhaité monter un projet participatif : les sujets sont devenus auteurs, ils ont tiré eux-mêmes leur portrait en chambre noire.
Si l’accueil de la diversité et l’intégration des réfugiés sont actuellement un défi pour l’Europe et pour la France, ils mobilisent également des principes humanistes et universalistes chers au Musée de l’Homme. Ces photographies deviennent un plaidoyer pour la solidarité, dans lequel les préjugés sur les immigrés sont déconstruits peu à peu.

Dates

Décembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 10 h 00 min

Lieu

Musée de l'Homme

17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

Calendrier GoogleCal

ven08fev(fev 8)14 h 00 mindim07avr(avr 7)18 h 00 minPolygonesGeorges RousseMusée Dobrée, 18 rue Voltaire 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis le Noël de ses 9 ans où il reçut en cadeau le mythique Brownie Flash de Kodak, l’appareil photo n’a plus quitté Georges Rousse. Alors qu’il est étudiant en médecine, il décide d’apprendre chez un professionnel les techniques de prise de vue et de tirage puis de créer son propre studio de photographie d’architecture. Mais bientôt sa passion le pousse à se consacrer entièrement à une pratique artistique de ce médium sur la trace des grands maîtres américains, Steichen, Stieglitz ou Ansel Adams. C’est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d’intervenir dans le champ photographique établissant une relation inédite de la peinture à l’Espace. Il investit alors des lieux abandonnés qu’il affectionne depuis toujours pour les transformer en espace pictural et y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue.

En 2019, le musée Dobrée accueille dans les murs de son palais, plusieurs œuvres inédites de Georges Rousse pour une grande exposition temporaire. Dans ce lieu vierge de tout mobilier et objet de collections, il joue de notre perception, en créant des œuvres énigmatiques chatoyantes. Déployées, éclatées dans l’espace réel, les formes qu’il peint, dessine ou construit, se recomposent en images justes et lisibles dans la photographie finale. Une invitation à découvrir « un autre temps et un autre espace ».

Dates

Février 8 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 7 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Dobrée

18 rue Voltaire 44000 Nantes

Musée Dobrée18 rue Voltaire 44000 NantesDu mercredi au dimanche, de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu28mar(mar 28)0 h 00 minjeu25avr(avr 25)0 h 00 minLe Bruit des CactusMarguerite BornhauserGalerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mars 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Fév
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31