Temps de lecture estimé : 12mins

Sofie Van de Velde est l’une des galeries prescriptrices de la nouvelle scène artistique anversoise. Suivant les traces de son père, Ronny Van de Velde, qui a fondé sa galerie dans les années 70, elle a ouvert un espace partagé avec PLUS-ONE Gallery dans le quartier Nieuw Zuid, selon une volonté inédite de collaboration. Tout en partageant la même vision et la même philosophie, ils se tiennent à l’écart d’un modèle de galerie conventionnel axé sur la concurrence. La galerie établit des partenariats avec plus de 30 galeries dans le monde entier afin d’offrir une plus grande visibilité à leurs artistes sur une base très avant-gardiste. La galerie a ouvert un deuxième espace, situé dans le quartier d’Anvers Sud, qui met l’accent sur les expositions individuelles d’artistes belges et internationaux.

Portrait de Sofie Van de Velde

Sofie Van de Velde participe pour la deuxième fois à Art Antwerp, suite au succès de l’édition précédente malgré la période de pandémie. Sa passion pour l’art et son engagement sont immenses, traçant son chemin et se définissant comme » une entrepreneure dans l’art « .

Quels facteurs expliquent, selon vous, le succès de la première édition d’Art Antwerp ?

Ce succès est dû en partie à la scène artistique contemporaine florissante et stimulante d’Anvers, avec des institutions de premier plan telles que le M HKA , le Fomu, le MoMu… Mais aussi le KMSKA pour les maîtres flamands anciens et les lieux historiques tels que la cathédrale avec les chefs-d’œuvre de Rubens. Chaque fois que j’invite des gens de l’étranger, ils sont tous impressionnés par ce mélange de mode, d’art contemporain et d’histoire dans une ville plutôt petite et cosmopolite. Anvers est très proche des Pays-Bas, mais aussi de l’Allemagne, ce qui crée un triangle avec la Belgique. Il est très facile de venir de Paris en train (seulement 1h et ½) C’est pourquoi tant de gens veulent venir à Art Antwerp, du fait de ce contexte historique et géographique.

Vous aurez une fois de plus un stand commun avec la galerie PLUS-ONE, quels seront vos objectifs ?

The Wunderwall Sofie Van de Velde PLUS-ONE Gallery

Je veux montrer de jeunes artistes vivant à Anvers qui sont liés à ce contexte historique par le biais de peintures contemporaines intéressantes, tandis que nos collègues de PLUS-ONE Gallery présenteront des sujets numériques et autres enjeux liés au marché.

Qu’allez-vous proposer à la galerie pendant la foire ?

Ives Maes, Forbidden Fruits Create Many Jams
26.11.2022—08.01.2023 Nieuw Zuid

Puisque nous sommes deux galeries partageant le même espace, PLUS-ONE Gallery expose l’artiste irlandais Damien Meade, basé à Londres, qui crée des peintures qui trouvent leur origine dans la sculpture. La galerie Sofie Van de Velde présente une exposition solo de l’artiste belge Ives Maes, basé à Anvers. Il est chercheur artistique à la KASK School of Arts Ghent et au Hogent Arts Research Fund. Travaillant principalement avec des installations et la photographie, Ives Maes est un artiste multidisciplinaire qui a développé plusieurs projets à long terme qui tournent autour des concepts d’architecture temporaire, de nomadisme, de ruine et d’éphémère. Il présente actuellement au KMSKA une exposition étonnante intitulée « COSMORAMA », qui traite des expositions universelles qui ont vu le jour en même temps que l’invention de la photographie. Grâce à la véracité de ce médium, les équipes d’organisation ont pu fournir des documents durables de leurs pavillons temporaires. Les images féeriques de Maes commencent avec la première exposition à Londres en 1851 et se terminent à Milan, lors de l’Expo 2015. Ce sont des « images après coup », des vestiges de rêves qui s’évanouissent. Beaucoup de ces structures ont été construites pour disparaître à nouveau. Souvent, elles sont restées debout, comme des ruines oubliées. D’autres ont été construites pour rester. Et ont survécu aux guerres, aux tremblements de terre et aux pandémies.

Ives Maes

Ives Maes, Forbidden Fruits Create Many Jams
26.11.2022—08.01.2023 Nieuw Zuid

Être galeriste fait partie d’une tradition familiale pour vous, comment la nouvelle génération fait-t-elle évoluer le métier ?

Naturellement, je suis un produit de mon milieu familial et de mon père, puisque j’ai commencé à travailler en galerie dès l’adolescence et qu’il y a toujours eu des artistes dans notre maison. Mon partenaire Jason Poirier dit Caulier, directeur de la galerie PLUS-ONE, et moi-même travaillons 7 jours sur 7 et toutes nos familles sont impliquées dans les activités de la galerie. Aujourd’hui, la nouvelle génération de galeristes se concentre davantage sur l’équilibre entre vie privée et vie professionnelle avec moins d’heures passées. Ils ne sont pas moins concentrés, impliqués ou passionnés et je pense que c’est une meilleure façon de vivre, beaucoup plus saine.

Jesse Tomballe Jongen aan het raam, 2022

Bendt Eyckermans A feeling of dispossession, 2022

Pieter Jennes bewitched, bothered and bewildered, 2022

Qu’ont en commun les artistes qui vivent à Anvers ?

Des artistes comme Jesse Tomballe, Bendt Eyckermans, Pieter Jennes ou Heidi Ukkonen vivent tous à Anvers et, même s’ils ne s’en rendent pas compte, ils partagent un héritage et un contexte historique uniques. Si l’on compare leurs peintures à d’autres, on constate une utilisation particulière des couleurs et des effets tridimensionnels.

Quelle est votre définition de l’art ?

Il est difficile de répondre à cette question. L’art est ma vie, l’art est une réflexion, l’art est un moyen très fort de voir le monde à travers la vision de personnes plus créatives, qui sortent des sentiers battus : les artistes. L’art me donne beaucoup d’énergie. Si j’ai un problème ou si je cherche une solution, je vais voir de l’art et de nouvelles idées émergent. Un grand artiste est quelqu’un capable de mêler un contexte historique à des questions d’actualité dans une réponse unique.

Quels sont les artistes présentés à Art Antwerp 2022 :

Sofie Van de Velde : Amber Andrews, Felix De Clercq, Folkert de Jong, Bendt Eyckermans, Pieter Jennes, Milan Kunc, Jesse Tomballe, Charline Tyberghein, Heidi Ukkonen, Leon Vranken
PLUS-ONE Gallery: Nel Aerts, Nelleke Cloosterman, József Csató, Kasper De Vos, Tatjana Gerhard, Ritsart Gobyn, Manor Grunewald, Laurens Legiers, Mevlana Lipp, Damien Meade, Victor Verhelst, Carole Vanderlinden

INFOS PRATIQUES :
Art Antwerp, 2nd edition
Du 15 au 18 Décembre 2022
Antwerp Expo
Jan van Rijswijcklaan 191
2020 Antwerp, Belgium
Réservation en ligne
Standard : 15 €
Jour d’inauguration : 120 €
http://www.art-antwerp.com
Gallery Sofie Van de Velde | Antwerp (facebook.com)
Gallery Sofie Van de Velde
Talk by gallery owner Sofie Van de Velde | Creative Ville 2019 – YouTube

Art Anvers #2 : Sofie Van de Velde « Being a gallerist isn’t a goal, it’s a tool »

Sofie Van de Velde is one of the leading galleries of the new Antwerp art scene. Following her father’s steps, Ronny Van de Velde, who founded his gallery in the 70s, she opened a space shared with PLUS-ONE Gallery at the Nieuw Zuid district, from a collaborative perspective. While sharing the same vision and philosophy, they stay far away from a conventional competition-minded gallery model. The gallery builds partnerships with over 30 galleries around the world to offer greater visibility to their artists on a very cutting-edge base. The gallery opened a second space, located in the Antwerp South district, with a focus on solo exhibitions by Belgian and international artists.

Sofie Van de Velde is participating for the second time in Art Antwerp, following the success of the previous edition despite the pandemic period. Her passion for art and commitment is great, inventing her way and defining herself as « an entrepreneur in art ».

What factors do you think explain the success of the first edition of Art Antwerp ?

This success is due partly to the flourishing and stimulating contemporary Antwerp art scene, with leading institutions such as such as M HKA , Fomu, MoMu… But also the KMSKA for old the Flemish Masters and historical places such as the cathedral with the Rubens’ masterpieces. Every time I Invite people from abroad, they are all impressed by this mixture of fashion, contemporary art and history in a rather small and cosmopolitan city. Antwerp is very close to The Netherlands, but it’s also close to Germany and thus creates triangle with Belgium. It’s very easy to come from Paris by train (only 1hour and ½) That’s why so many people want to come to Art Antwerp, because of this special historical and geographical context.

You will once again have a joint stand with PLUS-ONE gallery, what will be your shared goals ?

I want to show young artists living in Antwerp who are connected to this historical background through interesting contemporary paintings, whereas our colleagues from PLUS-ONE Gallery will show digital and more accurate issues regarding the market.

What will be on view in the gallery during the fair?

Since we are two galleries sharing the same space, PLUS-ONE Gallery is showing the Irish artist Damien Meade, based in London, who creates paintings that find their origin in sculpture and ceramics. Gallery Sofie Van de Velde presents a solo exhibition of the Belgium artist Ives Maes, based in Antwerp. He is an artistic researcher to KASK School of Arts Ghent and the Hogent Arts Research Fund. Working mainly with installations and photography, Ives Maes is a multidisciplinary artist who has developed several long-term projects that revolve around the concepts of temporary architecture, nomadism, ruination, and ephemerality. He has an amazing exhibition at KMSKA « COSMORAMA », right now, dealing with the World’s Fairs which emerged together with the invention of photography. Due to the veracity of the medium, the organization teams were able to provide lasting documents of their temporary pavilions. Maes’ feerie images begin with the first exhibition in London in 1851 and end in Milan, at the 2015 Expo. They are ‘afterimages’, remnants of fading dreams. Many of these structures were made only to disappear again. Often, they remained standing, like forgotten ruins. Others were indeed built to stay. And have survived wars, earthquakes and pandemics.

In between our two galleries we have the Wunderwall, a central wall devoted to artists who are not (yet) bound to a gallery, that can be collected in a mix & match manner. It’s a self- curated backdrop of small (or affordable) artworks by the hand of young and emerging artist in various media and styles. This Wunderwall project forms the common ground between emerging artists, who are looking for visibility, and young collectors, who are looking for new discoveries.

Being a gallerist is part of a family tradition for you, how will this new generation move forward ?

Naturally, I’m a product of my family’s background and father, as I started working in the gallery as a teenager and there were always artists in our home. My business partner Jason Poirier dit Caulier, director of PLUS-ONE Gallery, and I are working 7 days /a week and all our families are involved with the gallery’s activities. Nowdays, the new generation of gallerists are more focused on the balance between private and professional life with less hours spent. They are not less concentrated or involved, or passionate and I think it’s a better way of living, much healthier.

What do the artists living in Antwerp have in common ?

Artists such as Jesse Tomballe, Bendt Eyckermans, Pieter Jennes or Heidi Ukkonen are all living at Antwerp and even when they don’t realize it, they share a unique heritage and historical background. If we compare their paintings to others, they have a special use of colors and 3 dimensional effects.

What is your definition of art ?

I find it difficult to answer this question. Art is my life, art is reflection, art is a very strong way to see the world through the lens of more creative, out of the box thinking people: the artists. Art is giving me a lot of energy. If I have a problem or when I’m looking for a solution, I go and see art and new ideas emerge. A great artist is someone capable of mixing a historical background with nowadays issues in a unique response.

Artists presented at Art Antwerp 2022 :

PRATICAL INFOS :
Art Antwerp, 2nd edition
Art Antwerp is taking place from December 15 to December 18, 2022.
Antwerp Expo, Jan van Rijswijcklaan 191, 2020 Antwerp, Belgium
Online Booking
Standard : 15 €
Opening Day Ticket : 120 €
http://www.art-antwerp.com
Gallery Sofie Van de Velde | Antwerp (facebook.com)
Gallery Sofie Van de Velde
Talk by gallery owner Sofie Van de Velde | Creative Ville 2019 – YouTube

INFORMATIONS PRATIQUES

sam26nov(nov 26)14 h 00 minsam24déc(déc 24)19 h 00 minMind's Eye fête ses dix ansMind's Eye - Galerie Adrian Bondy, 221 rue Saint-Jacques 75005 Paris

Détail de l'événement

Troisième et dernière partie

26 novembre – 24 décembre 2022

Nous avons commencé cette aventure en 2012, sans vraiment savoir où elle nous mènerait.

Mind’s Eye est une association loi 1901. L’un de ses principaux objectifs est de rechercher des liens entre les mathématiques et la photographie. Dans ce but, deux livrets ont été publiés, l’un sur les Nombres, l’autre sur les Ensembles (en anglais et en français). D’autres sont prévus.

Parallèlement, Mind’s Eye organise des expositions de photographies à la Galerie Adrian Bondy (espace personnel). En dix ans, nous avons organisé 42 expositions avec 27 artistes, des expositions sur des thèmes variés, toujours choisies pour leurs images singulières. Nous avons présenté une variété de procédés, argentique et numérique bien sûr, mais aussi sténopé, platinotype, et zokin-gake (une technique japonaise).

Pour ce festival, sept artistes ont été sélectionnés pour exposer chacun quelques œuvres représentatives. L’espace ne nous permet pas de montrer le travail de tous nos artistes. Afin de pallier cet inconvénient, nous avons préparé une vidéo comprenant plusieurs images de chaque exposition depuis le tout début. Cette vidéo, préparée par Giovanni C. Lorusso, sera diffusée en continu pendant toute la durée de l’exposition.

Dates

Novembre 26 (Samedi) 1 h 00 min - Décembre 24 (Samedi) 6 h 00 min(GMT-11:00)

Lieu

Mind's Eye - Galerie Adrian Bondy

221 rue Saint-Jacques 75005 Paris

Mind's Eye - Galerie Adrian Bondy221 rue Saint-Jacques 75005 ParisOuvert le samedi et dimanche de 14h à 19h et du mardi au vendredi sur rendez-vous, auprès d'Adrian Bondy (06 85 93 41 92)