Interview

#Art Contemporain #Centre-Val de Loire #Entretien #Interview #Nature

Rencontre avec Chantal Colleu-Dumond, Directrice du Domaine et du Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire

Alors qu’Agnès Varda était dans tous les esprits en cette inauguration de…

#Art Contemporain #Commissaire #Entretien #Interview #Normandie #Rouen

Rencontre avec Joanne Snrech, conservatrice musée des Beaux arts de Rouen, co-commissaire La Ronde #4

C’est à l’occasion de la 4ème édition de la Ronde que nous…

#Art Contemporain #Collection #Entretien #Île-de-France #Interview #Mécénat #Paris #Portrait de Femmes

Rencontre avec Colette Barbier, directrice de la Fondation d’entreprise Ricard

C’est à l’occasion de la conférence de presse organisée par le Frac…

#Art Contemporain #Biennale #Entretien #Interview #Lyon #Portrait de Femmes

Rencontre Isabelle Bertolotti, directrice du MAC de Lyon, directrice artistique La Biennale

Virage décisif pour le MAC de Lyon suite à la nomination d’Isabelle…

#édition #Interview #Las Vegas #livre #Street Photography

Conversation avec Fred Stucin autour d’Only Bleeding

Nous vous présentions l’ouvrage dans notre édition de mardi dernier. La première…

#Art vidéo #Exposition #Femmes Photographes #Interview #Jeunes Talents #rencontre

Conversation avec Elsa & Johanna autour de leur film « Tres Estrellas »

Alors que leur exposition vient de s’achever à Saint-Ouen, notre critique Pascal…

#Entretien #Interview

Entretien avec Anne Tallineau directrice de l’Institut francais

A l’occasion de la #Nuit des idées, Anne Tallineau nous reçoit dans…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Interview

Arnaud Bozzini directeur du ADAM-Brussels Design Museum et le pouvoir de la night !

Le Studio 54 ou le Paradise Garage de New York, la célèbre…

#Art Contemporain #Interview #Mécénat #Portrait de Femmes #Rencontres

Rencontre avec Aurélie Deplus, Responsable du mécénat artistique du groupe Société Générale

Ambassadrice infatigable de la Collection Société Générale nous rencontrons Aurélie Deplus à…

#Art Contemporain #Carte Blanche #édition #Femmes Photographes #Interview #livre

Carte blanche à Fanny Lambert : Marie Sommer, Des failles à l’errance

Pour cette troisième carte blanche, notre invitée de la semaine, Fanny Lambert,…

mar08jan(jan 8)0 h 00 mindim12mai(mai 12)0 h 00 minMonovisions Photography Awards Organisateur: Monovisions Photography Awards Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

ven29mar(mar 29)12 h 00 minsam11mai(mai 11)18 h 00 minK-VilleMark Steinmetzbox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

jeu04avr(avr 4)10 h 00 minsam11mai(mai 11)20 h 00 minMonsieur RodinLouise SkiraHotel Le Pont Royal, 5/7 rue de Montalembert 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Le Musée Rodin est comparable à un atelier d’artiste. Privé, intime, peu enclin au bruit et à la fureur du monde extérieur. Rodin dit tout de l’âme humaine. Il n’y a qu’à observer et apprécier. »

Louise Skira est née en 1985 à Paris où elle vit et travaille. Après des études et un Master en psychologie clinique en 2009, Louise Skira se consacre pleinement à la photographie argentique et à la musique qu’elle pratique depuis l’âge de seize ans.
Fille d’un artiste peintre, la pratique artistique a été tout naturellement pour elle une forme de langage et de discours. Cela fait maintenant plus de 16 ans qu’elle a choisi le médium photographique comme forme d’expression. La photo lui permet alors de retranscrire par l’image un monde intérieur et imaginatif, qui n’aurait su s’extérioriser d’une autre façon. Elle est l’intermédiaire entre un monde psychique et intime et la réalité visuelle.

Après une première exposition à Paris en 2009, elle présente la série ITINERANCE, consacrée au 19e arrondissement de Paris la nuit pour la première fois au public espagnol lors d’une exposition à la jeune galerie barcelonaise: Alex Telese. Une tournée allemande suivra en 2012, avec quatre expositions dans le nord de l’Allemagne : Dresde, Kiel, Magdeburg puis Hanovre. Puis une autre à Tallin (Estonie) et Saragosse (Espagne).
Riche d’un vif succès, ITINERANCE sera à nouveau présente en Allemagne aux côtés des séries : CHAMBRE INTERIEURE et LAZARE, grande tournée d’expositions sur le thème du voyage à partir de Février 2015.
PROMETHEE, série photographique sur le mythe de la caverne de Platon, en noir et blanc réalisée à Paris entre 2012 et 2013 a été présentée également à la galerie barcelonaise Alex Telese en février 2014 puis à Pont l’évêque au Centre Culturel des Dominicaines en France en Septembre 2014.
OPUS est pour la première fois présentée au public bruxellois en 2015 au conservatoire Royal. Elle sera ensuite présente à Munich, en Allemagne, en Octobre de la même année.
Entre 2015 et 2017, la série Gare est née d’une collaboration avec la SNCF. Un travail effectué sur l’architecture de la Gare Montparnasse, Massy TGV, Gare de Lyon et Gare St Lazare.

Dates

Avril 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Mai 11 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Hotel Le Pont Royal

5/7 rue de Montalembert 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minErika PaquayJacques MeurisLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l ́avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be. Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s ́est porté sur Erika Paquay.

« J’ai acquis mon premier appareil photo lorsque j’ai commencé mes études à Saint-Luc » avoue Erika Paquay. Jusque-là, elle n’avait jamais imaginé devenir photographe. Son univers était plutôt celui de la mode pour laquelle elle avait commencé des études. Jusqu’à ce que la maladie vienne mettre fin à ses rêves. Une maladie virulente qui la cloue chez elle pendant de longs mois. « Mes soucis de santé m’ont obligée à me rediriger. Je me suis tournée vers la photo pour pouvoir faire de la photo de mode. Et je n’en ai jamais fait ». Très vite, elle découvre en effet autre chose. « A la fin de ma première année, j’étais très en retard. Mes soucis de santé m’empêchaient de mener mes projets à bien. Comme j’étais bloquée à la maison, j’ai décidé de photographier cela : cette vie avec la maladie. Je me suis vite aperçue qu’en traitant cela, je m’exprimais différemment. En fait, la maladie m’oblige à m’arrêter et à observer les choses qui sont là, autour de moi, tous les jours. »
Dans ses images, nulle trace évidente de douleur. Juste une impression un peu étrange, ambiguë ou malgré la beauté des choses, on sent comme un décalage, un malaise diffus. Une manière de raconter cette maladie qu’elle considère, dit-elle, comme une copine/ennemie. Et qu’elle ne nomme jamais. « En la nommant, on tombe dans le technique, le scientifique. Quand je dis « la » maladie ou « une » maladie, ça peut parler à chacun. J’aime le fait que les gens puissent se retrouver dans mon travail, qu’ils soient malades ou pas. »

Pour le texte qui accompagne son travail, elle a quand même fini par lui donner un nom : l’étrangère.
« L’étrangère, c’est la maladie qui habite en moi, qui me révolte, et avec laquelle je vais devoir vivre toute ma vie.
Je suis coincée dans un corps qui soudainement me semble inconnu et que je vais devoir apprivoiser.
Il n’est pas facile d’apprendre qu’on est atteint d’une maladie, d’autant plus lorsqu’on sait qu’elle va nous accompagner pour toute notre vie. Parfois, elle sera discrète, parfois, elle nous rappellera brutalement qu’elle est là.
Le diagnostic de la maladie est une annonce tragique. Et dans tous les cas, ça fait mal.
On remet tout ce que l’on connaît en question.
Qu’est-ce qu’il m’arrive ?
Pourquoi moi ?
Qu’ai-je fait pour en arriver là ?
Tout est bouleversé par la maladie.
On se sent piégé.
Ma vie a complètement changé.
Je ne vis plus comme tout le monde. Mes journées sont rythmées par mes fatigues et mes douleurs chroniques. Je ne peux plus faire ce que je veux comme je le veux ou quand je le veux.
J’ai dû changer mes projets d’avenir.
Je me retrouve confrontée à de lourds questionnements par rapport à mon avenir qui devient soudainement tellement flou.
Réussirais-je à terminer des études ?
Pourrais-je un jour trouver un métier qui me convienne ?
Arriverais-je un jour à vivre avec la maladie ?
Je présente un travail qui est très personnel, avec des autoportraits et des images qui représentent beaucoup de choses pour moi, qui sont très intimes.
Je vais vous partager quelques instants de réflexion, des moments de trouble, des périodes de solitude que j’ai vécus au cours de différentes expériences de vie qui ont changé ou immobilisé mon quotidien. J’offre cette partie de moi que j’aurais aimé garder secrète.
C’est aussi agréable que déplaisant. Il peut être très douloureux de montrer une part de sa personne plus faible, c’est devenu en quelque sorte ma force.
J’essaie d’exprimer quelque chose de fort avec mes faiblesses. » Jean-Marie Wynants

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam13avr(avr 13)10 h 30 minsam08jui(jui 8)18 h 30 minCe que murmurent les fantômesSophie ZénonGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie L’Imagerie présente du 13 avril au 08 juin 2019 l’exposition CE QUE MURMURENT LES FANTÔMES qui redessine le fil du parcours artistique de Sophie Zénon au travers de quinze années de création puisant dans différents médiums d’expression (photographies, livres d’artistes, vidéos, installations).

Neuf séries, une installation, 4 livres d’artistes et une vidéo se déploient ainsi dans les deux premières salles de L’Imagerie, de ses premiers voyages fondateurs en Asie – HAÏKUS MONGOLS (1996-2004), SUITE SIBÉRIENNE (2000-2001), ROADS OVER TROUBLED WATER (2005-2007) – jusqu’à ses travaux les plus récents (POUR VIVRE ICI, 2017), en passant par SICILE, SOUS LE VOLCAN (2008) et son récent cycle intitulé ARBORESCENCES autour de la mémoire familiale et de ses origines italiennes (MARIA E GIOVANNI, 2010 ; L’HOMME-PAYSAGE (ALEXANDRE), 2015 ; DANS LE MIROIR DES RIZIÈRES (MARIA), 2016).

Sophie Zénon prolonge cette trilogie avec une nouvelle série produite spécialement pour l’exposition et qu’elle présente pour la première fois, ENFANCE (2017), une série d’autoportraits réalisés dans la maison de son enfance et de son adolescence, juste avant qu’elle ne s’en sépare en octobre 2017.

En avant-première également, Sophie Zénon présente son nouveau livre d’artiste POUR VIVRE ICI publié en avril 2019 aux éditions Loco, une variation plastique de son travail sur le site vosgien du Hartmannswillerkopf, complétant la vidéo et les photographies présentées dans l’exposition.

Sophie Zénon réalise ses premières photographies à la fin des années 1990 en Mongolie, un pays qui la fascine pour ses grands espaces, pour le rapport de ses habitants à une nature qui vibre, palpite. Expérience photographique autant que de vie, elle y voyagera pendant plus de 10 ans.
Historienne de formation, sa découverte dans ce pays du chamanisme la mène en 1998 à reprendre des études universitaires en ethnologie et en sciences des religions (DEA- Ecole Pratique des Hautes Etudes). Marquée par cette expérience, sa démarche artistique se concentre depuis la fin des années 2000 sur la mise en scène photographique de l’absence, sur notre rapport à la mémoire, aux ancêtres et à la filiation. Dans ses oeuvres se tisse un lien entre histoire intime et grande Histoire ; les corps y sont des spectres, des lieux de passage porteurs d’enjeux historiques et politiques. Ses photographies des MOMIES DE PALERME (ITALIE, 2008) sont emblématiques de sa démarche. Saisies avec délicatesse, elles semblent vibrer, voire danser, entre présence et disparition, faisant ainsi vaciller la frontière entre la vie et la mort.
Son activité artistique protéiforme (photographies, livres d’artistes, vidéos, installations) se déploie entre ses recherches personnelles, des collaborations avec des institutions et des musées pour lesquels elle revisite les collections, des ateliers pédagogiques auprès de publics scolaires ou du champ social.
Lauréate du prix « Résidence pour la photographie » de la Fondation des Treilles (2015), du Prix Kodak de la Critique (1999), nominée à la villa Kujoyama (2015), au Prix Niépce (2011, 2015), au Prix de l’Académie des Beaux Arts (2010), son travail fait l’objet de nombreuses expositions en Europe et a intégré des collections publiques.
Elle vit et travaille à Paris.
http://www.sophiezenon.com

Dates

Avril 13 (Samedi) 10 h 30 min - Juin 8 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

1 2 … 8 »

avril 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Mar
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30