Name: Exilé(e)s de Birmanie
Start: 2019-5-7T10-10-00-00
End: 2019-5-24T18-18-00-00
Location: MJC Ménival

Belgique

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #foire #Interview

Rencontre avec Florent Paumelle, galerie ONIRIS, Art Brussels 2019

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#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #foire

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#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Commissaire #Entretien #Interview #Mécénat

Rencontre avec Guillaume Désanges à la Verrière Hermès Bruxelles

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#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Cyanotype #Exposition #Photographie

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Réouverture de l’AfricaMuseum, la décolonisation au coeur

Comme toute plaie mal cicatrisée, il est toujours délicat de la rouvrir…

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Klimt et après, à BOZAR : 3 bonnes raisons d’aller à Bruxelles !

Au moins 3 bonnes raisons d’aller à Bruxelles en ces fêtes de…

#Belgique #Bruxelles #Exposition

« Ver más alla de la realidad” (Regarder au delà de la réalité)
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Carte blanche à Valérie Hersleven : Hommage familial

Pour cette première carte blanche, notre invitée de la semaine Valérie Hersleven,…

mar07mai(mai 7)10 h 00 minven24(mai 24)18 h 00 minExilé(e)s de BirmanieHugo RibesMJC Ménival, 29 avenue de Ménival, 69005 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

jeu04avr(avr 4)0 h 00 minven07jui(jui 7)0 h 00 minPrix Bayeux des correspondants de guerre 2019Mairie de Bayeux, 19 Rue Laitière 14400 Bayeux Organisateur: Prix Bayeux des correspondants de guerre Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Gary Knight, Président du jury
26e édition – Du 7 au 13 octobre 2019

C’est l’un des photographes de guerre les plus aguerris de notre époque qui présidera les travaux du jury cette année. Les photos de Gary Knight ont été publiés par Newsweek, Time, The Sunday Times, The New York Times, Paris Match, Stern et National Geographic. Son œuvre a été exposée dans le monde entier, et fait partie des collections de plusieurs musées. Gary Knight est aussi cofondateur et directeur de l’Agence VII.

JOURNALISTES, ENVOYEZ VOS REPORTAGES DÈS MAINTENANT ET JUSQU’AU 7 JUIN.
à l’adresse suivante : Prix Bayeux des correspondants de guerre – Hôtel de Ville – 19, rue laitière – BP 21215 – 14402 Bayeux Cedex
ou info@prixbayeux.org

Les reportages photo, radio, télévision et presse écrite traitant d’une situation de conflit ou d’un fait d’actualité concernant la défense des libertés et de la démocratie doivent être envoyés avant le 7 juin prochain en vue de la sélection 2019.
Ils doivent avoir été réalisés entre le 1er juin 2018 et le 31 mai 2019, et concourent chacun pour une dotation de 7000 €.

Prix du jeune reporter. En 2019: la catégorie concernée est la presse écrite. Comme il s’agit d’une catégorie différente selon les années, le reportage présenté devra être réalisé entre le 1er juin 2017 et le 31 mai 2019.

Dates

Avril 4 (Jeudi) 0 h 00 min - Juin 7 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Mairie de Bayeux

19 Rue Laitière 14400 Bayeux

Organisateur

Prix Bayeux des correspondants de guerreinfo@prixbayeux.org Hôtel de Ville – 19, rue laitière – BP 21215 – 14402 Bayeux Cedex

Calendrier GoogleCal

mar21mai(mai 21)11 h 00 mindim07jul(jul 7)18 h 30 minMaria MalmbergMulhouse 019Galerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

vernissage lors de mulhouse 019, biennale de la jeune création contemporaine (date à venir)

Une exposition imaginée autour du travail de l’artiste allemande Maria Malmberg, lauréate du Prix Filature de mulhouse 017, biennale de la jeune création contemporaine. Ouverte sur l’Europe et sur le monde, la biennale de Mulhouse rassemble des écoles d’art européennes autour d’expositions, afin d’en assurer la représentation et la promotion à une échelle nationale et internationale, en marge d’une des plus prestigieuses manifestations d’Europe, la Foire d’art contemporain de Bâle.

Maria Malmberg est une artiste multidisciplinaire née à Kiel, en Allemagne. Elle travaille principalement sur le thème de la perception et s’intéresse plus particulièrement à la façon dont nous avons conscience de nos sens. Elle a recours à différents médiums dont l’audio, la photographie, la vidéo et la sculpture. En 2018, elle a reçu le Prix Künstlerhaus Lukas du Ministère de l’Education, la Science et la Culture du Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale.

Dates

Mai 21 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 7 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

Calendrier GoogleCal

jeu09mai(mai 9)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 30 minRetenir la NuitExposition CollectiveGalerie Insula, 24 rue des Grands Augustins 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie INSULA est heureuse de présenter du 9 mai au 8 juin 2019 le travail photographique de trois femmes pour RETENIR LA NUIT.
Que peut la photographie, art de la vue et de la lumière, au moment de nous donner à voir l’obscurité ? Comment traduire en image ce que l’oeil parvient à peine à appréhender ? C’est précisément ce qui fascine ces trois artistes, se confronter à l’inconnaissable, à l’insaisissable, aller au-delà du sensible pour accéder à une autre dimension où la frontière entre visible et invisible est abolie.
Les trois artistes présentées partagent la même approche poétique de la photographie et sont chacune à leur façon des exploratrices de la matière photographique, chacune la manipule grâce à de multiples outils, comme pour mettre l’image à distance pour mieux la déréaliser et laisser entrevoir le mystère.

La ‘Noctambule’ de Caroline Polikar est une promenade intérieure entre sommeil et éveil, un cheminement de l’intime où les images surgissent à la lisière du rêve et du souvenir. Réalisées en noir et blanc et en pose longue, ses photographies s’inspirent à la fois de la graphie des songes et de la persistance rétinienne, cette capacité de l’oeil à superposer une image déjà vue aux images que l’on est en train de voir. Sous les pas de la narratrice, les images de la Noctambule traversent des pièces solitaires éclairées par la lueur de la lune et s’ouvrent sur les paysages énigmatiques d’un petit matin. Tout semble flotter dans un bain d’irréalité et l’unique présence humaine nous apparaît derrière le filtre d’un miroir ancien qui vient troubler encore la perception de l’espace et du temps.
À travers cette déambulation onirique dans les méandres de la nuit, Caroline Polikar interroge avec délicatesse notre mystérieuse présence au monde.

Anaïs Boudot travaille aussi au coeur du secret. De retour de résidence à la Casa de Velázquez à Madrid en 2017, elle inaugure avec ‘La Noche Oscura’ un nouveau corpus d’oeuvres. De denses tirages noir et blanc traquent la lumière dans la nuit la plus obscure.
Sur les traces de Thérèse d’Avila et Jean de la Croix, elle traverse les paysages et les villes d’Espagne à la recherche de visions, de lieux de passages, d’architectures oubliées.
Des escaliers qui n’aboutissent nulle part, des colonnes qui émergent du noir et réverbèrent une lumière irréelle. La nuit d’Anaïs Boudot est noircie artificiellement et absolument, pour lui rendre une puissance nouvelle, celle de la nuit mystique où toute image ne peut-être qu’image intérieure. . « Ses photographies — en des manipulations et étapes successives, numériques et argentiques, leur accordant un grain et une indéniable picturalité — portent en elles une densité baroque qui les constitue, créant des zones de flou, des noirs d’encre, des nuances de gris, et des apparitions […] »
Sur ces mêmes chemins empruntés par Thérèse d’Avila, Anaïs Boudot propose avec la série La Noche Oscura de faire l’expérience du secret des lieux de passage vers une vérité inaccessible.

Avec ‘Les Nocturnes’, Juliette Agnel nous confronte à la vision de l’infiniment grand et c’est une nuit cosmique, entre réalité et fiction qu’elle nous donne à contempler lorsqu’elle photographie le désert espagnol des Bárdenas et les hauteurs des Pyrénées. Délaissant pour la première fois sa camera obscura numérique, l’artiste s’installe un été dans ces parages solitaires, photographiant les étoiles la nuit, puis des espaces vides pouvant les accueillir. Elle s’autorise ensuite à assembler les deux images.
Les paysages sont presque irrationnels dans leur dénuement absolu, « des lieux devenant des non-lieux, à la fois chaos et cosmos, transcendant la réalité, chargés d’une symbolique cosmique et mystique » explique l’artiste. « La découpe des montagnes dans le ciel bleuté, la rugosité des sols, l’absence d’humanité, les rares lunes nues et les étoiles par milliers, concourent à créer une inquiétante étrangeté […] Cela est renforcé par la présentation, dans des caissons lumineux, de ces lucioles brillants dans la nuit.[…] Il ne s’agit pas ici de simples paysages, mais de la création d’une immersion. »
Les images de Juliette Agnel nous plongent dans une nuit immense et sublime qui par une magistrale épure formelle confine au vertige métaphysique.

Dates

Mai 9 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Insula

24 rue des Grands Augustins 75006 Paris

Galerie Insula24 rue des Grands Augustins 75006 ParisDu mercredi au samedi de 14h à 19h30

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mer15mai(mai 15)13 h 00 minsam29jui(jui 29)19 h 00 minVietnam, Forget me not AbbasAbbasGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Décembre 1972 […] Nous visitons un camp de réfugiés installé sur une ancienne base militaire américaine de Da Nang. Sur la porte d’une cabane faite de bric et de broc, un tag maladroit : Forget ME Not. […] Quarante-cinq ans plus tard […] je me dis qu’il est temps que moi aussi j’inscrive « Forget ME Not » quelque part. Je me plonge alors dans mes planches-contacts, heureux de raviver mes souvenirs à mesure que défilent les bandes de négatifs, émerveillé de découvrir quelques pépites qui n’avaient pas retenu mon attention lors de l’editing de 1972. »

Abbas replonge dans les années 1970 et nous livre une sélection intime des reportages qu’il a réalisés au Vietnam de 1972 à 1975, étant notamment l’un des premiers photographes à rapporter des images du Viêt-cong. Profondément marqué par ce pays, il y retourne en 2008 et confronte ses souvenirs à une nouvelle nation qui s’est ouverte au capitalisme.

De Saigon à Hanoi, en passant par les manifestations antiguerre à Miami et le Sommet des Non- Alignés de Cuba, jusqu’à son retour au Vietnam trente ans plus tard, ce livre regroupe des photos de guerre, mais aussi et surtout des images des villes que le photographe a parcourues, des visages de celles et de ceux qu’il a rencontrés. Au-delà du témoignage historique et politique, Abbas raconte son quotidien, raconte ce pays qui l’a tant touché.

Dates

Mai 15 (Mercredi) 13 h 00 min - Juin 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

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