Name: Déambulations
Start: 2019-4-12T13-13-00-00
End: 2019-5-14T18-18-00-00
Location: Aiguillage (aux Frigos)

Art Contemporain

#Art Contemporain #Centre-Val de Loire #Entretien #Interview #Nature

Rencontre avec Chantal Colleu-Dumond, Directrice du Domaine et du Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire

Alors qu’Agnès Varda était dans tous les esprits en cette inauguration de…

#Art Contemporain #Commissaire #Entretien #Interview #Normandie #Rouen

Rencontre avec Joanne Snrech, conservatrice musée des Beaux arts de Rouen, co-commissaire La Ronde #4

C’est à l’occasion de la 4ème édition de la Ronde que nous…

#Art Contemporain #Prix

Clément Bagot, lauréat du nouveau prix Art [ ] Collector – Entreprise

En complément de leur action philanthropique et du prix existant depuis 2011,…

#Art Contemporain #Mécénat #Soutien

3 lauréats pour la 1ère édition du dispositif de soutien à la création artistique de la Ville de Paris et le Crédit Municipal

Annoncé par Anne Hidalgo lors du Conseil de Paris en mai 2018…

#Art Contemporain #Exposition #Île-de-France #Paris

Le Centre Pompidou, incubateur du vivant et Erika Verzutti

Parlez-vous architecture bio-computationnelle, wetware ou bio-hacking ? Derniers jours et il faut…

#Art Contemporain #Festival #Île-de-France #Paris

Le festival Créateurs en mouvement à l’Institut Suédois !

Le projet Sweden@ lancé en 2013 par l’Institut Suédois vise une coopération…

#Art Contemporain #Collection #Entretien #Île-de-France #Interview #Mécénat #Paris #Portrait de Femmes

Rencontre avec Colette Barbier, directrice de la Fondation d’entreprise Ricard

C’est à l’occasion de la conférence de presse organisée par le Frac…

#Art Contemporain #Exposition #FRAC #Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Un autre monde au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur

Troisième volet d’une aventure qui a commencé à la galerie du Jour…

#Art Contemporain #Exposition #Féminisme #Île-de-France #Paris #Portrait de Femmes #Suisse

Rencontre avec Claire Hoffmann du Centre Culturel Suisse

Aux côtés de Jean-Marc Diébold, nouveau directeur du Centre Culturel Suisse, Claire…

#Art Contemporain #ArtParis #Collection #foire #Île-de-France #Marché #Paris

Art Paris 2019, Femmes on vous aime !

Guillaume Piens lors de l’entretien qu’il nous avait accordé le 25 février,…

ven08mar(mar 8)11 h 00 minsam04mai(mai 4)19 h 00 minRefletsLaetitia Lesaffre & Anna ShumanskaiaGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Laetitia Lesaffre : Lauréate du Prix « Objectif femmes » en 2018

Laetitia Lesaffre est artiste plasticienne -peintre laqueur et photographe. Son travail explore le reflet. Elle photographie ses sujets en reflet dans ses laques. Dans la droite ligne du courant pictorialiste, elle cherche à dissoudre la frontière entre peinture et photographie.

Série REFLETS

Le temps est suspendu, tel une image surgie d’un rêve et dont on ne se rappelle ni l’endroit, ni l’époque à laquelle elle appartient.
Le miroir –symbole de la pureté de l’âme au Japon- incite à souvent à l’introspection. Au travers de l’effet miroir, le modèle émerge de l’obscurité, se perçoit, se voir regardé et regardant…
L’image qu’il offre ne sera plus vraiment la sienne : déclenchée au moment où il laisse dériver ses pensées, et déformée parce reflet si particulier, l’image qui reste est une esquisse, une impression, qui se veut être la plus juste possible.
Entre composition et spontanéité, entre méditation et action immédiate, l’artiste cherche à saisir ce moment où le sujet échappe à son image et donne ainsi à voir une autre interpréta-tion du corps, du portrait, de l’essence même du sujet.
‘Le grain, le flou du tableau rendent au sujet son intimité. Mes photographies en deviennent impressionnistes, elles délaissent le trait pour ne garder que l’essence du sujet.’ – Laetitia Lesaffre
« Une étrange force émane de ces instants capturés, de celle qui nous pousse à rêver, à voir, à ressentir.
La photo se fait peinture, sculpture, video, impression.
La matière, aqueuse, granuleuse ou sableuse, et les couleurs donnent vie aux sujets en brouillant aussitôt notre regard. Les corps, comme d’insaisissables réalités, flottent, se cabrent, s’exposent, se contractent, s’échappent. Matière, couleur, reflets Laetitia Lesaffre emploie tous les moyens plastiques pour créer une oeuvre sensible entre légèreté et gravité, entre rêve et réalité.
Tout en nous entrainant dans son espace Laetitia Lesaffre ouvre le notre nous offrant une liberté et une rare intimité. À l’image de ces impressions flottantes, nous dérivons dans nos pensées, nos souvenirs ou encore dans nos ressentis. Ainsi, l’oeil prend le pouvoir sur nos sensations et nos émotions. »
Emma BELZ, historienne d’art

Anna Shumanskaia

Anna Shumanskaia est née le 31 mai 1974 à Piatigorks en Russie dans une famille d’artistes et de comédiens. La beauté de sa région, entourée par les montagnes du Caucase, les peintures de son père et de son grand-père ont baigné son enfance d’une atmosphère artistique qui influence sa perception de la vie et sa création.
Après des études de Linguistique en Russie, elle se forme à l’école « Photoplay » de Moscou.
En 2014 elle emménage à Paris, apprend le français et obtient le diplôme RNCP après ses études à Spéos (Paris Photographic Institute).
Anna est aujourd’hui auteur photographe et développe plusieurs séries autour des fleurs, du corps et de l’identité.

Sa série « Reflection & Colors », images de reflet de fleurs sur des surfaces éclairées, interroge la perception que nous avons de nous-mêmes, différente de l’impression que nous donnons aux autres. Plus au moins lumineuse, mais jamais la même.

Dates

Mars 8 (Vendredi) 11 h 00 min - Mai 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven12avr(avr 12)13 h 00 minmar14mai(mai 14)18 h 00 minDéambulationsJean-Luc PerezAiguillage (aux Frigos), 19 rue des Frigos Bat B rdc fond couloir 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

jeu21fev(fev 21)12 h 00 minsam13jul(jul 13)18 h 00 minLa France depuis Saint-Cloud André Kertész et la revue Art & Médecine (1931-1936)Musée des Avelines, 60, rue Gounod, 92210 Saint-CloudType d'événement:Exposition,Photographie

ven12avr(avr 12)14 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minLa VilleExposition CollectiveGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 12 avril au 15 juin 2019, la galerie Sophie Scheidecker propose une nouvelle exposition autour du thème de la ville en associant Erwin Blumenfeld, Thierry Bouët, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Marc Chagall, Christo & Jeanne-Claude, Oscar Dominguez, Louis Faurer, Fischli & Weiss, Fior Garduno, Luigi Ghirri, Ken Heyman, Kati Horna, Cui Jie, René Magritte, Swapan Mukerji, Norman Parkinson, Mathieu Pernot, Enzo Sellerio, Wolfgang Suschitzky, Maurice Tabard, Maria Helena Vieira da Silva, Jeff Wall, Weegee, Paul J. Woolf, Janek Zamoyski.

Si la ville est un milieu complexe, sa richesse est un espace d’inspiration aussi bien pour les peintres, les dessinateurs que les photographes modernes et contemporains. La ville séduit par son atmosphère, ses couleurs, son effervescence ou son calme. De jour comme de nuit, elle offre un champ d’interprétation et de représentation infini.
De tout temps, les artistes ont représenté les paysages dans lesquels ils vivaient. Pour les peintres modernes, la ville a été une source de création. Dans les oeuvres picturales de Marc Chagall, Oscar Dominguez ou encore Maria Helena Vieira da Silva, la ville ou le village sont les sujets principaux.
Ces paysages urbains sont le témoignage de leur époque qu’ils se déclinent de manière surréaliste ou abstraite.

Labyrinthe citadin, la ville attire par son architecture et son graphisme. Ses constructions et ses buildings ont été le sujet des photographies urbaines d’Erwin Blumenfeld, de Brassaï ou encore de Mathieu Pernot. Ses structures, comme ses routes, ses gares et ses ponts ont notamment inspiré le célèbre couple d’artistes Christo & Jeanne-Claude.
Lieu de vie, la ville est également un espace dans lequel s’animent ses habitants. Elle devient le décor où ils évoluent et nous donne à voir des scènes de vie oniriques ou romantiques capturées par Swapan Mukherjee ou Norman Parkinson.

La ville fascine, émeut, angoisse. Quelque soit le sentiment qu’elle procure, elle offre des paysages urbains en pleine mutation qui attirent le regard et stimule la création. Depuis toujours la ville est un vivier artistique. L’exposition « La ville , présentée à la galerie Sophie Scheidecker réunit ainsi une vingtaine d’artistes ayant chacun proposé leur vision à travers divers médium : la peinture, le dessin ou la photographie.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

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