Name: Open Ended Now
Start: 2018-10-20T10-10-00-00
End: 2019-2-24T18-18-00-00
Location: Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Art Contemporain

#Art Contemporain #Exposition #Paris

Nelson Pernisco et le Wonder à la galerie Bertrand Grimont

Entre utopie et dystopie, règne végétal et esthétique post industrielle, zone d’occupation…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Cyanotype #Exposition #Photographie

Trois questions à Dirk Snauwaert, Ellen Gallagher au WIELS (incontournable !)

On se souvient de sa monographie à la Tate en 2013, « AxME »,…

#Art Contemporain #Centre-Val de Loire #Exposition #Femmes #Tours

CCC OD : Exposition Alicja Kwade « Quand je me heurte à une énigme qu’elle soit scientifique ou philosophique, sans pouvoir la résoudre, je me mets au travail »

Alicja Kwade est une jeune femme pressée. Polonaise (née en 1979), installée…

#Art Contemporain #Bretagne #Exposition #FRAC #Interview #Rennes

Entretien avec Cécile Bart, exposée au FRAC Bretagne

Dans le prolongement de l’exposition que lui avait consacré le CCC OD…

#Art Contemporain #Exposition #Île-de-France #Interview

Entretien avec Caroline Cournède de la MABA, Nogent-sur-Marne

Alors que la FNAGP devient la Fondation des Artistes, nous rencontrons Caroline…

#Art Contemporain #Île-de-France #Interview #Versailles

Rencontre avec Valérie Knochel Abecassis à la Maréchalerie : « Il est fondamental pour nous, quelle que soit notre échelle, de faire émerger les acteurs du Grand Paris en matière d’art et de culture »

Valérie Knochel Abecassis à l’occasion du finissage de la fascinante exposition de…

#Art Contemporain #Genève #Suisse

Genève : La Biennale de l’Image en mouvement 2018 au delà de l’écran !

La Biennale de l’image en mouvement, #BIM18, d’événement pionnier dès 1985 a…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #foire

Bruxelles : Brafa, la percée de l’art contemporain

Quiconque pénètre à la Brafa pour la première fois est saisi de…

#Art Contemporain #Genève #Interview #Musée #Suisse

Entretien avec Lionel Bovier du Mamco Genève « Pour moi le musée n’est pas le lieu du spectacle mais plutôt une nourriture »

Aux commandes du Mamco depuis 2016, Lionel Bovier genevois d’origine, a entrepris…

#Art Contemporain #FRAC #Grand Est #Interview

Rencontre avec Marie Griffay, Nouvelle directrice du FRAC Champagne Ardenne

Nous avons rencontré Marie Griffay à l’occasion de l’exposition monographique dédiée à…

ven23nov(nov 23)10 h 00 min2019dim10mar(mar 10)18 h 00 minMasala ColorsNaïade PlanteOffice Tourisme de Deauville, Quai de l'impératrice Eugénie, 14800 DeauvilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Naïade Plante, avec son ami photographe et éditeur, François Louchet (www.fleditions.com), a publié son premier livre de photographies, « Masala Colors », un voyage intime et universel entre l’Inde et la France. Des images de son livre sont exposées à Deauville Tourisme.

Masala Colors est un dialogue entre deux continents, un pont entre deux cultures, des rencontres extraordinaires, des échanges enrichissants et précieux. Masala en hindi signifie mélange, synergie, association, combinaison, alchimie, ensemble ! Il est aussi une invitation au voyage comme un conte en images. Ce livre dévoile sept années de transhumance entre l’Inde et la France, Goa et la Normandie, rythmées par la mousson. « Transhumance que nous avons vécu comme une exploration, une plongée étourdissante et magique. »
Au delà des couleurs et des impressions, il y a aussi une invitation au voyage plus intérieur, à ressentir la beauté du monde vivant, les liens, les messages, les symboles, et à voir l’intelligence de notre monde. L’idée est de lier grâce aux images le présent avec l’émergence d’un nouveau champ, un chant de conscience, celui du changement en cours, plus universel, d’une terre de plus en plus fragile, la réalité d’un monde sensible.

« Le bateau de mes parents a fait naufrage en mer rouge, au large Charm el-Cheikh en chemin pour les Seychelles. ma naissance était prévue à Djibouti, je suis née à Jérusalem. Une enfance bercé et imprégnée par la mer et l’aventure, par le large et l’horizon m’ont sûrement amenée à apprécier le medium de la photographie avec cette envie accrochée à mon coeur de témoigner de ce qui fait sens pour le meilleur dans un monde complexe et de toutes les beautés du monde vivant. En 1996, je me forme aux métiers de la photographie au Centre Iris et de l’audiovisuel à la Sorbonne, et obtiens le 1er Prix Rolleiflex, deviens directrice artistique du Off du Festival Chroniques Nomades à Honfleur. En 1998, je sillonne l’Inde pour l’association « Aide et Action » et capte le travail des ONG en faveur de la scolarisation des enfants. Ces émotions photographiques marquent le début de mon itinéraire professionnel. Commandes institutionnelles, reportages, mariages, portraits et prises de vues publicitaires enrichissent aussi son expérience. Après plusieurs années partagée entre l’Inde et la France, en famille et avec passion, je pose mes valises en Normandie. »

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 10 h 00 min - Mars 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Office Tourisme de Deauville

Quai de l'impératrice Eugénie, 14800 Deauville

En savoir plus

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sam20oct(oct 20)10 h 00 min2019dim24fev(fev 24)18 h 00 minOpen Ended NowMelanie ManchotMusée d’art contemporain du Val-de-Marne, Place de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première grande exposition monographique en France de l’artiste allemande Melanie Manchot porte un regard sur 20 ans de création, à travers une sélection d’œuvres réalisées de 1998 à 2018, et ouvre son champ grâce à de nouvelles productions.

Melanie Manchot place au cœur de sa pratique artistique les liens, relations et tensions entre l’individu et la communauté, en multipliant les expériences individuelles et collectives. Artiste allemande vivant à Londres, cette citoyenne européenne porte un regard ouvert, généreux et original sur le monde et sur le rapport de l’individu au groupe. Son œuvre est traversée par la relation qu’entretient le corps (social) à l’espace (public). Elle manie le portrait comme genre en développant une sensibilité particulière de la relation des figures à leur environnement. Dans un processus généralement performatif, elle met en scène des situations propices à la rencontre d’inconnus et de communautés habituellement séparés, dans des lieux qui agissent comme des révélateurs d’un contexte politique, social, spatial, institutionnel, pour mieux questionner leur rapport aux autres, au contexte et au monde. L’œuvre de Melanie Manchot rend visible l’idée d’une harmonie possible de différences et de diversités.

Dates

Octobre 20 (Samedi) 10 h 00 min - Février 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine

Musée d’art contemporain du Val-de-MarnePlace de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine

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ven01fev11 h 00 minmar30avr(avr 30)18 h 00 minMétro en vuesFabrique du métro, Batiment 563, travées EF. Valade Parc des Docks 50, rue Ardouin 93400 Saint-Ouen-sur-SeineType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 1er février au 30 avril 2019, l’exposition « Métro en vues » rassemble à Saint-Ouen-sur-Seine près de 70 photographies réalisées par les étudiants de l’École. Au cœur de cette commande : le Grand Paris Express, ses chantiers titanesques et les mutations urbaines qu’il annonce.

L’exposition est à découvrir à la Fabrique du métro, soit en accès libre lors de journées portes ouvertes les premiers samedis des mois de février, mars et avril, soit du lundi au vendredi dans le cadre de visites guidées avec inscription préalable obligatoire.

Une grue qui se déploie dans le ciel francilien, des gravats du Val-de-Marne annonciateurs d’un big-bang métropolitain, la chorégraphie d’une pelleteuse à Saint-Denis Pleyel, la vie secrète sous une dalle de 7 000 tonnes qui servira de toit à la gare Fort d’Issy – Vanves – Clamart : les imposants chantiers du nouveau métro ont accueilli 16 étudiants de l’ENS Louis-Lumière, durant plusieurs semaines, fin 2017 et début 2018. Cette commande photographique sera présentée du 1er février au 30 avril 2019 à la Fabrique du métro, espace dédié au Grand Paris Express situé à Saint-Ouen-sur-Seine.
Elle est le fruit d’un partenariat entre la Société du Grand Paris et l’ENS Louis-Lumière.

Étudiants exposés :
Juliette Alhmah, Steven Baillin, Agathe Barisan, Antoine Clauzier, Elise Comte, Louis Dewynter, Laurelenn Jacquet, Emna Jaïdane, Sarah Krzyzaniak, Ana Lefaux, Amandine Loget, Marie-Pierre Magherini, Juliette Paulet, Amanda Sellem, Jules Séverac.

En accès libre lors de journées portes ouvertes
les samedis 2 février, 2 mars et 6 avril, de 11h à 18h
Visite guidée du lundi au vendredi, avec inscription obligatoire :
https://www.societedugrandparis.fr/gpe/visiter-la-fabrique-du-metro

Dates

Février 1 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Fabrique du métro

Batiment 563, travées EF. Valade Parc des Docks 50, rue Ardouin 93400 Saint-Ouen-sur-Seine

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ven08fev(fev 8)14 h 00 mindim07avr(avr 7)18 h 00 minPolygonesGeorges RousseMusée Dobrée, 18 rue Voltaire 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis le Noël de ses 9 ans où il reçut en cadeau le mythique Brownie Flash de Kodak, l’appareil photo n’a plus quitté Georges Rousse. Alors qu’il est étudiant en médecine, il décide d’apprendre chez un professionnel les techniques de prise de vue et de tirage puis de créer son propre studio de photographie d’architecture. Mais bientôt sa passion le pousse à se consacrer entièrement à une pratique artistique de ce médium sur la trace des grands maîtres américains, Steichen, Stieglitz ou Ansel Adams. C’est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d’intervenir dans le champ photographique établissant une relation inédite de la peinture à l’Espace. Il investit alors des lieux abandonnés qu’il affectionne depuis toujours pour les transformer en espace pictural et y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue.

En 2019, le musée Dobrée accueille dans les murs de son palais, plusieurs œuvres inédites de Georges Rousse pour une grande exposition temporaire. Dans ce lieu vierge de tout mobilier et objet de collections, il joue de notre perception, en créant des œuvres énigmatiques chatoyantes. Déployées, éclatées dans l’espace réel, les formes qu’il peint, dessine ou construit, se recomposent en images justes et lisibles dans la photographie finale. Une invitation à découvrir « un autre temps et un autre espace ».

Dates

Février 8 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 7 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Dobrée

18 rue Voltaire 44000 Nantes

Musée Dobrée18 rue Voltaire 44000 NantesDu mercredi au dimanche, de 14h à 18h

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mer06fev(fev 6)11 h 00 minsam30mar(mar 30)19 h 00 minSphèresUne expérience en réalité virtuelle par Eliza McNittGalerie Cinéma - Anne-Dominique Toussaint, 26 rue Saint-Claude 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Vente

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