Name: Prix International Women Photographers
Start: 2019-7-10T00-00-00-00
End: 2019-8-30T00-00-00-00
Location: Mairie du 1er arrondissement

galerie

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mer10jul(jul 10)0 h 00 minven30aou(aou 30)0 h 00 minPrix International Women PhotographersMairie du 1er arrondissement, 4 Place du Louvre 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Association International Women Photographers est heureuse de présenter les 11 photographes sélectionnées parmi toutes les candidatures présentées des femmes photographes du monde entier, et après une sélection préalable d’ une short liste de 60 candidatures. Les résultats montrent la popularité et l’impressionnante couverture géographique du prix IWPA dans le monde entier, avec des photographes sélectionnés originaires d’Europe, d’Asie et d’Amérique du Sud.

Lauréate: Wan Chee Chan (Chine – HK)

Sa série intitulée avec humour «Crab Seniors», nommée d’ après la plage de Hong Kong où elle a lieu, décrit les activités nautiques développées le petit matin par des groupes de personnes âgées, déterminées à conserver leur mobilité physique, à s’entraîner et à se réunir avec des amis, profitant de la vie avec une énergie enfantine.

Wan Chee Chan a étudié la psychologie et a travaillé comme thérapeute pour des enfants ayant des besoins spéciaux, avant de commencer son voyage de photographe. Depuis 2014, elle travaille à Arles, Beijing, Berlin, Budapest, Dublin, Siem Reap, Taipei et Toronto. En 2017, elle a eu sa toute première exposition personnelle à Kubrick Hong Kong pour sa série «A Tale of City Hong Kong».

Finalistes:
Solmaz Daryani (Iran – Royaume-Uni)
Sydney Lea Le Bour (France)
Olya Morvan (Ukraine)
Olga Kukush (Ukraine)
Maryam Firuzi (Iran)
Mahsa Ahrabi Fard (Iran)
Liliana Velázquez (Mexique)
Laura Pannack (Royaume-Uni)
Maria Contreras Coll (Espagne)
Felicia Simion (Roumanie)

Le prix IWPA est un prix de photographie organisé par l’Association Internationale des Femmes Photographes et Antidote Art and Design, en collaboration avec MyArtSpy et Alliance Française Dubai.
En France, Canon est le sponsor principal. Canon est leader sur la chaîne de l’image, de sa capture par les photographes, jusqu’à sa restitution pour les plus belles impressions…
La marque porte une attention particulière à la place des femmes dans l’entreprise, et a notamment lancé en 2018 son réseau Women@Canon, qui promeut les femmes au sein de Canon France.
Canon est également très sensibles à la place des femmes dans le monde de la photographie, et tous les ans, dans le cadre de son partenariat avec le festival Visa pour l’Image, Canon remet notamment le prix Canon de la Femme Photojournaliste. Canon est également associé au très beau projet de film « WOMAN » en cours de réalisation par Yann Arthus-Bertrand et Anastasia Mikova et qui donne la parole aux femmes du monde entier.
« Dans cet esprit, notre marque est très fière de soutenir l’exposition IWPA en France et à travers le monde ».

Les fondateurs d’Antidote, Laure et Najeh croient fermement en la force de la femme dans l’art et le design. «C’est un honneur et un privilège pour nous d’utiliser nos ressources pour soutenir et promouvoir l’IWPA, qui permet aux femmes photographes du monde entier d’être reconnues. La fondatrice d’IWPA, Séverine Blanchet est une photographe que nous représentons depuis le début d’Antidote. Nous avons estimé que le moment était bien choisi pour présenter ce prix unique, qui est uniquement destiné aux femmes photographes et met les femmes au premier plan. »

L’exposition a été inaugurée en mars 2019 pour célébrer le Mois international de la femme, avec des ouvertures simultanées aux Émirats arabes unis, à l’Alliance française de Dubaï et au Liban à l’Institut français de Beyrouth, renouvelant son engagement avec le Prix.. Le festival d’images d’Amman a été suivi d’une exposition consacrée à l’IWPA en avril 2019.
La force internationale de la femme est reconnue dans le monde entier et gagne en influence croissante dans le monde de la photo. Pour promouvoir davantage la créativité, encourager les nouveaux talents et sensibiliser la région, Toulouse, a décidé aussi de continuer son soutien aux expositions IWPA.

Dates

Juillet 10 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 30 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Mairie du 1er arrondissement

4 Place du Louvre 75001 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu27jui(jui 27)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minAfterWalker EvansCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

mer19jui(jui 19)0 h 00 mindim22sep(sep 22)0 h 00 minNATURE DIVINITYFrancis GrosjeanAbbaye de Valmagne, 34560 VilleveyracType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Abbaye de VALMAGNE accueille NATURE DIVINITY de Francis GROSJEAN. Suite au succès de cette exposition au Temple d’ARLES en juillet 2018, l’abbaye cistercienne offre un nouvel écrin à ces photographies de la Nature présentées en très grand format ( 2,5m x 4m)
En quête d’étranges créatures sculptées par les éléments que son oeil d’enfant révélait dans un rêve éveillé, FRANCIS GROSJEAN écrit avec NATURE DIVINITY un langage pictural inédit et universel. Tel un archéologue, le photographe extrait la richesse d’un monde naturel et éphémère pour créer un bestiaire magique et des portraits de divinités aux résonances bouddhiques, inuit ou africaines. Vues aériennes ou macrophotographies fractales…de l’infiniment petit à l’immensément grand, Francis Grosjean nous offre un canevas d’images honorant les 5 éléments de la cosmogonie chinoise du Yin et du Yang : la terre, l’eau, le feu, le bois et le métal.

FRANCIS GROSJEAN, ingénieur de formation est un artiste protéiforme, à la fois cinéaste et photographe. Influencé par le sacré, son travail est né de l’observation du réel mais sa pratique donne à ses oeuvres une dimension mystique. Au sein même de la matière, il trouve une signification nouvelle qui dépasse le sujet photographié, proposant au spectateur une dimension esthétique sans référence à l’échelle du décor capturé.
Ses portraits de la nature s’apparentent à des paréidolies – ce phénomène qui permet aux humains de distinguer un visage familier dans un nuage, un paysage ou une matière. Son approche cartésienne structure une démarche artistique qui propose une vision onirique du monde à travers ces personnages. Son savoir-faire de cadreur, de coloriste, mais aussi de metteur en scène donne à voir une oeuvre foisonnante et originale.

A l’entrée de l’abbatiale, un bestiaire humanoïde symbolise les 5 éléments et entraîne le spectateur vers les ogives du choeur où l’attendent des moines étranges, élevés dans ces matières que la nature a sculpté devant l’objectif de l’auteur : visages saisissants, apaisés ou torturés, anges ou démons. Ils renvoient à l’histoire contrastée de cette abbaye cistercienne qui fut un lieu de recueillement mais aussi de grande violence dans une région marquée par l’hérésie cathare.

La sacristie abrite des formes de glace ou de métal évoquant des objets de culte. Les circonvolutions anthropomorphes de l’eau et de la terre sont à l’honneur dans la salle capitulaire. Dans le parloir, des arbres se font visages sibyllins, oeil d’éléphant, monstres des océans. En déambulant dans le cloître, le visiteur découvre des créatures de feu et de métal entremêlés dans une profusion de couleurs contrastant avec la sérénité des lieux.

La dimension visuelle des oeuvres de Francis GROSJEAN s’inscrit dans la prise de conscience vitale des sociétés occidentales de la nécessité de mieux reconnecter l’homme à la nature. L’époque où l’homme jouissait de ses bienfaits sans limites, exploitant à son profit et sans vision durable les richesses de la Nature est en passe de se terminer à l’aune de la nécessité de repenser nos modes de vie. Une approche rationaliste ou militante ne suffit pas. La dimension émotionnelle est indispensable au succès d’une si grande entreprise. Quel meilleur chemin pour nous donner envie d’y parvenir que celui de nous inviter à l’observation et à l’imagination, à retisser un lien sacré avec notre planète par la beauté, celle d’une nature retrouvée, comme le fait Francis GROSJEAN.

Philippe SÉRÉNON, Commissaire de l’exposition

Dates

Juin 19 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Abbaye de Valmagne

34560 Villeveyrac

Calendrier GoogleCal

jeu09mai(mai 9)12 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 minThe Moment in SpaceBarbara ProbstLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Un appareil photo est semblable à un témoin oculaire et une photographie à son compte rendu. Les récits du même événement par différents témoins peuvent être étonnamment discordants. Comment définir, en vérité, la « réalité d’un événement » ? Philosophiquement, la réponse semble être une construction à élaborer. Pour moi, la photographie est le meilleur outil pour appréhender cette question, précisément en raison de son lien avec cette réalité.
»
— Barbara Probst

Du 9 mai au 25 août 2019, LE BAL présente la première exposition à Paris de l’artiste allemande Barbara Probst.
Figure majeure de la scène artistique allemande et internationale, dont le travail n’a été présenté qu’une seule fois en France (FRAC Bretagne, Domaine de Kerguehennec, 2008), Barbara Probst a déjà été exposée dans de nombreuses institutions internationales.
Formée à la sculpture à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich et la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf, Barbara Probst travaille depuis 2000 à des séries photographiques, Exposures, dans lesquelles le protocole de prises de vues consiste à démultiplier les représentations d’un même instant. Grâce à un système radiocommandé, Probst peut déclencher simultanément les obturateurs de plusieurs caméras pointées sur un même événement ou sujet, sous différents angles et à différentes distances. Une fois les images mises en relation les unes avec les autres, se dégage de ces ensembles une dramaturgie énigmatique convoquant différents genres photographiques (du portrait à la nature morte, en passant par la photographie de paysage ou de studio). Pour l’artiste, cette fragmentation de l’instant en une série d’images devient le moyen d’explorer les nombreuses ambiguïtés inhérentes à l’image photographique.
Mettant à jour les artifices du procédé photographique et s’intéressant aux stratégies de représentation, Barbara Probst défie ainsi notre capacité à décrypter le réel.

Commissaires : Frédéric Paul, critique d’art et conservateur aux collections contemporaines du MNAM-CCI/Centre Pompidou et Diane Dufour, directrice du BAL
Exposition conçue et réalisée par LE BAL, Paris, avec le soutien de Kuckei + Kuckei Gallery, Berlin et du Goethe-Institut. À l’occasion de l’exposition. un livre accompagné d’un texte inédit de Frédéric Paul sera publié par Hartmann Books

Dates

Mai 9 (Jeudi) 12 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minParc du DoubsHenrik SpohlerMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souhaitant offrir une réflexion autour du paysage contemporain, le MBAL s’est associé au Parc naturel régional du Doubs pour organiser une résidence d’artiste. Le choix s’est arrêté sur le photographe allemand Henrik Spohler (1965) pour le regard singulier qu’il porte depuis de nombreuses années sur le paysage contemporain. S’intéresser de près à un parc naturel permet d’interroger la définition de la « nature » au 21e siècle. Les paysages parlent avant tout des humains qui les habitent. Il y est question de fascination, de paradoxe, de nature, de culture, de mythes, de construction, d’aspirations. Spohler a reçu carte blanche, la seule condition posée était de faire le portrait du Parc du Doubs qui s’étend sur quelques 300 km2. Ce territoire, situé au sud de la rivière, à la frontière française, s’étend des Brenets, près du Locle, jusqu’à Saint-Ursanne, dans les Franches-Montagnes jurassiennes. Spohler a sillonné entre l’automne 2018 et le printemps 2019 les routes, les berges et les pâturages lors de longues promenades en solitaire. Il a été particulièrement intéressé par la manière dont l’activité humaine façonne le paysage tout en défendant des zones protégées. Le photographe a observé les tensions que vit la campagne, où le naturel côtoie le construit, où le rural côtoie l’urbain. Ses prises de vue remarquablement contrôlées répondent à l’atmosphère qui se dégage de ces lieux aménagés.

Réalisée en collaboration avec le Parc naturel régional du Doubs, l’exposition est accompagnée par une publication produite par les deux institutions.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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