galerie

#galerie #Île-de-France #Paris

Todd Hido rejoint la galerie Les Filles du Calvaire

La galerie parisienne des Filles du Calvaire vient d’annoncer de nouvelles collaborations…

#Art Contemporain #Exposition #galerie #Île-de-France #Interview #Paris #rencontre

Rencontre avec Anne Claudie Coric, Directrice de la galerie Templon

C’est à l’occasion de l’ouverture de l’exposition de Kehinde Wiley chez Templon,…

#Art Contemporain #Exposition #galerie #Île-de-France #Interview #Paris #rencontre

Dans le tunnel de Lang et Baumann, Galerie des Galeries !

Une saison estivale sous le signe du plaisir et du jeu aux…

#Carte Blanche #Exposition #galerie #Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Carte blanche à Roxane Daumas & Olivier Monge : La galerie photographique 1CUBE

Pour leur troisième carte blanche, nos deux invités de la semaine, Roxane…

#Exposition #galerie #Île-de-France #Paris

6ème édition de Paris Gallery Weekend 2019

Marion Papillon fondatrice de Choices, nous dévoilait les temps forts et l’identité…

#Art Contemporain #Collection #galerie #Île-de-France #Interview #Marché #Paris #rencontre

Rencontre avec Thomas Bernard, « Savoir réenchanter la galerie »

C’est à l’occasion de la sortie de la monographie d’Anita Molinero et…

#Carte Blanche #Exposition #galerie #Île-de-France #Paris

Carte blanche à Ségolène Brossette : Gardien du monde

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invitée de la semaine…

#Carte Blanche #Collection #Exposition #galerie #Île-de-France #Marché #Paris

Carte blanche à Ségolène Brossette : Un label pour la photographie

Pour sa troisième carte blanche, notre invitée de la semaine la galeriste Ségolène…

#Carte Blanche #Exposition #galerie #Île-de-France #Paris

Carte blanche à Ségolène Brossette : Le dialogue des névroses

Pour sa seconde carte blanche, notre invitée de la semaine Ségolène Brossette – partage…

#Carte Blanche #Exposition #galerie #Île-de-France #Paris

Carte blanche à Ségolène Brossette : Rendez-vous le 18 mai !

Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine Ségolène Brossette – nous…

mer05jui(jui 5)11 h 00 mindim25aou(aou 25)20 h 00 minFil NoirCollection de la MEPLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Fil Noir » présente de façon inédite plusieurs œuvres de la collection de la MEP en les faisant dialoguer sur la thématique du film noir.

Cette exposition collective affiche les liens intimes entre photographie et cinéma, et présente les œuvres selon le procédé de correspondances visuelles adopté par Henry Wessel, qui se plaisait à mettre en perspective ses propres images prises à des décennies d’intervalle.
Nourri par l’univers de Weegee, le genre du film noir a inspiré de nombreux artistes, tels que Larry Clark, Les Krims ou encore Ralph Gibson, présents au sein de l’exposition.

D’autres courants ou thématiques étoffent le parcours de « Fil Noir » : le réalisme poétique est évoqué par les photographies de Brassaï, Robert Doisneau et Sabine Weiss ; le road movie transparaît dans le travail de Robert Frank ; la Street Photography américaine se révèle dans des œuvres de Lee Friedlander, Saul Leiter ou Garry Winogrand.
Les photographes sont aussi les scénaristes de fictions hypothétiques, comme Dolorès Marat ou Paulo Nozolino. Enfin, la nuit, source d’imaginaire intarissable, est un des axes centraux de cette exposition.

« Fil Noir » est également l’occasion de valoriser le fonds exceptionnel de la MEP, constitué dès le début des années 1980 et riche aujourd’hui de près de 23 000 tirages. L’exposition porte un regard neuf sur la collection et fait découvrir de nombreuses œuvres dont une partie est présentée au public pour la première fois.

« Fil noir » présente les œuvres de :
Robert Adams, Diane Arbus, Alain Balmayer, Lewis Baltz, Daniel Boudinet, Bill Brandt, Brassaï, Arnaud Claass, Larry Clark, Paul den Hollander, Raymond Depardon, Philip-Lorca diCorcia, Robert Doisneau, Gilbert Fastenaekens, Robert Frank, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Nan Goldin, René Groebli, Harry Gruyaert, Charles Harbutt, Yasuhiro Ishimoto, Seymour Jacobs, André Kertész, Les Krims, Saul Leiter, David Levinthal, O. Winston Link, Dolorès Marat, Raffaela Mariniello, Ray K. Metzker, Jorge Molder, Ikkō Narahara, Helmut Newton, Paulo Nozolino, Bernard Pierre Wolff, Bernard Plossu, René-Jacques, Miguel Rio Branco, Willy Ronis, Andrew Roth, Mark Ruwedel, Tomio Seike, Klavdij Sluban, Johan van der Keuken, Weegee, Sabine Weiss, Garry Winogrand.

Photo : Charles Harbutt, Car, Aspen, Colorado, 1971, Collection Maison Européenne de la Photographie, Paris © Charles Harbutt / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

Dates

Juin 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

ven21jui(jui 21)14 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minCascade Dolorès MaratVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

sam01jui14 h 30 minsam22(jui 22)18 h 30 minThe June Group ShowStéphane Gautronneau, Nicolas Jardry, Antoine RozèsGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 1er au 22 Juin, Anne Clergue Galerie présente son June Group Show avec trois photographes qui invoquent la préservation de la planète. Stéphane Gautronneau explore la disparition des paysages, Nicolas Jardry nous plonge dans une nature fantasmagorique et Antoine Rozès nous emmène dans un voyage nocturne, au plus profond de la forêt.
Au cœur de la ville d’Arles, la galerie se renouvelle en doublant sa surface d’exposition ; elle passe du 12 au 4 Plan de la Cour, juste derrière la Mairie. La galerie s’inscrit dans la continuité en proposant un regard sur la photographie contemporaine, la peinture, gravure, sculpture, avec toujours le souhait de découvrir de jeunes talents.

Autodidacte, Stéphane Gautronneau a été l’assistant de photographes de mode parmi les plus célèbres. Il se tourne très vite vers un travail personnel : sensibilisé par l’érosion de la planète, il ramène de ses nombreux voyages dans les coins les plus sauvages et reculés du monde, des ‘physical-scapes’. Ces paysages saisissent l’impermanence du temps qui transforme, efface, entraîne la disparition de notre terre. Il privilégie les très grands formats et travaille au 4X5 ; le temps est une composante importante de chaque prise de vue.
« Le désert de Namibie est le premier désert de notre planète.
J’y pose mon Linhof Tehnika au niveau du sol, comme si je découvrirais ce paysage après avoir passé la nuit sous la tente.
Depuis ce promontoire, la perspective s’ouvre sur trois plans qui convergent vers l’horizon. Le premier est rassurant et proche : il permet de saisir l’immensité de cette plaine que l’on voudrait traverser. Les couleurs naturelles définissent un spectre de chromies qui confondent le ciel, le soleil et la roche millénaire. Aucune retouche n’est apportée : la température et l’ambiance sont palpables. Les embruns de la côte sur l’horizon apportent une teinte à la lumière irradiante du soleil »
Nicolas Jardry, a exposé en 2016 à la galerie, passionnée par la nature qui nous entoure, immergé dans sa planète de verdure et de couleurs, il nous livre ses photographies doubles pliées comme un origami. Cette série Face à Face nous emmène dans le surnaturel, un univers fantasmagorique. Son invitation à la méditation va nous rapprocher de ce qui est primordial pour l’artiste, notamment la préservation de l’environnement et la compréhension de l’espace. Ce travail suscite des résonances insoupçonnables entre l’attention que nous allons donner à l’oeuvre mais aussi sur le regard que nous portons sur nous-même. Nicolas Jardry nous conforte dans cette direction en affirmant que le « face à face » avec la nature est le lien entre notre moi intérieur et notre moi extérieur.
“Il arrive souvent que nous passions à côté du spectacle simple de la nature, soit que nous soyons trop sensibles aux images à sensation, soit qu’au contraire nous préférions une image aseptisée et reconnue. Entre ces deux extrémités, il y a toutes les nuances de l’ombre … J’aime essayer de capturer ce monde poétique des esprits qui nous relie à la terre et aux étoiles”.
Antoine Rozès a exposé en 2016 à la galerie. Sa série l’Hors de moi en bois nous entraîne dans les mystères de la forêt, éclairée à la lampe torche, au coeur de la nuit. Chaque détail compte, un monde de fées, de druides où l’on aimerait se perdre.
« Les photographies de la série « L’Hors e Moi en Bois » sont réalisées à la prise de vue, en numérique. Il n’y a pas de recadrage, de sur-impression , ou d’effet Photoshop.
Elles ont lieu sur un morceau de chemin, d’environ 300 mètres en Dordogne. Mon procédé est centré sur un protocole, inspiré de la chronophotographie. J’utilise des outils que j’ai fabriqués et déposés. Cette façon de faire laisse une part importante à l’aléatoire et à l’effet de sérendipité. Deux approches ont défini la direction que j’ai prise. D’un côté une réflexion sur deux phrases de Jacques Lacan « Le réel c’est ce qui n’appartient ni au symbolique, ni à l’imaginaire » et « Le réel c’est quand on se cogne ».L’autre approche trouve ses sources dans le TAO et consiste à se positionner de l’autre côté du « Je sais ». Par l‘adoption de la posture du « WUWEI » ( non-agir), il s’agit de laisser les images venir à soi, au lieu de les chasser ou de les construire. L’engagement que je manifeste dans cette série consiste à montrer qu’il existe une approche du monde complètement à l’opposé du matérialisme et du religieux qui dit « Dieu a dit… », pour une vie ouverte à ce qui l’entoure.
De nos jours, où tout le monde sait tout, je trouve intéressant de regarder ce qu’il se passe lorsque que l’on dit : je ne sais pas. »

Dates

1 (Samedi) 14 h 30 min - 22 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minMontagnesMagnum PhotosMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La montagne est un sujet qui fascine les photographes partout dans le monde. Référence absolue du photojournalisme depuis sa création en 1947, l’agence Magnum réunit dans ses archives des images prises en haute altitude. Magnum Photos n’est pas célèbre pour ses paysages, mais la montagne est un fil conducteur qui permet de parcourir près de 80 ans d’histoire. On retient non seulement les noms de ses photographes – parmi les plus célèbres Werner Bischof, René Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Elliott Erwitt, Martine Franck, Susan Meiselas, Martin Parr, Alec Soth – mais également l’agence en tant que collectif qui défend une photographie engagée. A travers cette collection de photographies, on découvre la fascination que l’humain a pour les hauts sommets et ce partout dans le monde. La montagne est un environnement à la fois vénéré et craint. Jusqu’au 20e siècle, elle semblait indestructible, aujourd’hui on découvre une montagne surexploitée et fragilisée. Une section de l’exposition est consacrée au Suisse Werner Bischof et réalisée avec la collaboration des Archives Werner Bischof à Zurich. Durant la Seconde Guerre mondiale, alors que le célèbre photographe ne pouvait quitter la Suisse, il faisait régulièrement de grandes excursions dans les Alpes, souvent en solitaire. La montagne ne le quittera jamais. Par la suite, Bischof a voyagé partout dans le monde. Il aimait l’altitude. En 1954, deux ans après s’être rendu dans l’Himalaya, il part dans les Andes où il perd la vie dans un accident de la route. Âgé de 38 ans, Bischof est le premier disparu des photographes de Magnum. La montagne, qui le fascinait tant, lui aura dit son dernier mot.

L’exposition est organisée par le MBAL en étroite collaboration avec Magnum Photos et a reçu la généreuse contribution de Zénith. Un livre aux éditions Prestel accompagne l’exposition.
Une version de l’exposition est à découvrir entre le 17 juillet 2019 et le 7 janvier 2020, au Forte di Bard, près d’Aoste.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

Calendrier GoogleCal

jeu23mai(mai 23)12 h 00 minsam06jul(jul 6)18 h 00 minPour la beauté (des images)box galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Des photographes connus, reconnus, méconnus voire inconnus.
Des photographes dont nous taisons les noms.
Une manière d’aiguiser les curiosités, pour mieux les satisfaire.
L’accent est résolument mis sur les images plus que sur les signatures.

Des images isolées ou en séries. De toutes les époques, de toutes les provenances, de toutes les sensibilités. Mais belles, toutes belles.
La beauté comme unique critère de choix, au-delà même de la notoriété de l’auteur.

D’étonnantes similitudes par-delà les siècles. Trois grâces sur une plage camarguaise. Un torse antique. Quelques vestiges de l’Égypte pharaonique. Un enchevêtrement de chevelures. Un chien et sa maîtresse. Quatre étoiles du cinéma européen. Des corps nus, en toute simplicité, caressés par le soleil. Une gorge offerte. Des jardins fleuris. Un coucher à l’italienne. Un chandail rayé. Le désert australien. Une nébuleuse spirale. Un visage esquissé, un autre caché. Un temple à Baalbek. Un tableau à jamais perdu. Un agneau.

Photographies de M.B., J.G., S.P., E.W.R., R.G., T.C., A.B., F.S., E.J.M., F.K., F.B.

Dates

Mai 23 (Jeudi) 12 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

Calendrier GoogleCal