Name: Ce que je vois. Photographier pour témoigner
Start: 2019-10-16T10-10-00-00
End: 2019-10-27T19-19-00-00
Location: Galerie Wanted

Anniversaire

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ven25oct(oct 25)11 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minDétenuesBettina RheimsFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Encouragée par Robert Badinter, la photographe Bettina Rheims a réalisé entre septembre et novembre 2014 Détenues, une série de portraits de femmes incarcérées au sein de quatre établissements pénitentiaires français.

Ce projet, soutenu par l’administration pénitentiaire, confronte l’univers carcéral avec celui de la création artistique ; dans un dialogue complexe, il interroge la construction et la représentation de la féminité dans les espaces de privation de liberté et d’enfermement. De ces rencontres, volontaires, sont nés des portraits saisissants qui nous renvoient au regard que nous portons sur la détention.

La série Détenues offre une fenêtre de conversation avec l’univers sensible et peu connu de la détention. Ces femmes photographiées en prison, dans un studio improvisé, ont pu s’engager avec la photographe dans une démarche de reconstruction de leur identité féminine et amorcer un travail de restauration de leur image.

« Il me fallait aller à la rencontre de femmes qui n’avaient pas fait le choix de vivre entre quatre murs. Nous avons beaucoup parlé. Elles se sont racontées, et j’ai tenté de leur offrir un moment hors de ce temps-là ».
Bettina Rheims, novembre 2016.

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu17oct(oct 17)10 h 00 mindim29déc(déc 29)18 h 00 min« Fluffy clouds » & « Bure ou la vie dans les bois »Jürgen NefzgerCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Cri des lumières présente 2 séries de Jürgen Nefzger : « Fluffy clouds » et « Bure ou la vie dans les bois ».
Dans les images de Jürgen Nefzger, la nature domine. Elle décline sa palette de couleurs dans une lumière claire. Arbres et paysages allient le grandiose au frémissement des détails saisis lors de prises de vues à la chambre photographique. Les compositions classiques rappellent les peintures de Camille Corot. Cependant, la modernité est bien là, amenée par l’homme. Dans les arrière-plans de la série «Fluffy Clouds», le paysage se révèle aménagé et les indices – cheminées, bâtiments industriels, réacteurs – indiquent tous l’implantation de centrales nucléaires. Elles partagent le cadre avec des scènes insouciantes de loisirs : nous sommes en Europe de l’Ouest, de gais petits nuages blancs moutonnent au-dessus des usines et le confort semble assuré. Dix ans plus tard, l’artiste poursuit ses préoccupations et séjourne plusieurs fois dans le bois Lejuc près de Bure, en Lorraine. Il y observe la mobilisation de militants qui s’opposent à un chantier d’enfouissement de déchets nucléaires. La lumière y éclaire des scènes sans violence immédiate, mais habitées des traces de la lutte. La forêt célèbre sa défense silencieusement, par sa seule beauté. Et encore une fois, le photographe nous montre la juxtaposition de deux réalités qui s’affrontent aux lisières de notre quotidien.

Biographie
Jürgen Nefzger est né en 1968 à Fürth en Allemagne. Il vit et travaille en France depuis 1991.
Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il est, depuis 2008, artiste enseignant à l’École Supérieure d’Art de Clermont
Métropole puis à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence. Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail en 2008. Il est
également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo du Jeu de Paume. La publication Fluffy Clouds a reçu le prix du meilleur livre photographique allemand décerné par la Haute École des Médias de Stuttgart. Il est représenté par la galerie Françoise Paviot (Paris) depuis 2001.

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

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mer16oct(oct 16)10 h 00 mindim27(oct 27)19 h 00 minCe que je vois. Photographier pour témoignerGuillaume BinetGalerie Wanted, 23 rue du roi de Ssicile 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion des 40 ans d’Action contre la Faim, quatre ateliers photographiques animés par le photographe Guillaume Binet ont été organisés dans quatre pays d’intervention de l’association humanitaire : en Côte d’Ivoire, en Jordanie, au Guatemala et au Bangladesh.
Ainsi, entre décembre 2018 et avril 2019, des bénéficiaires des programmes d’Action contre la Faim, des relais communautaires de l’association humanitaire ou simplement des habitants des pays dans lesquels se sont rendus Guillaume Binet et des membres de l’ONG, ont été formés à la prise de vue photographique.
Durant ces ateliers de cinq jours, l’objectif était de les former à la prise de vue afin qu’ils puissent s’exprimer par le biais de ce langage universel qu’est la photographie. Les participants ont découvert la pratique de la photographie. Ils ont documenté leurs vies, leur environnement et ont choisi de traiter des thèmes qui leur semblaient importants. Il s’agissait de leur donner la possibilité de s’exprimer grâce à l’image, de les laisser raconter leur histoire et de livrer la vision de leur propre situation, de photographier pour témoigner.
Ces témoignages sont à retrouver dans une exposition qui aura lieu du 16 au 27 octobre 2019 à la Galerie Wanted et dans le livre « Ce que je vois » qui sortira le 16 octobre en librairie.

Cofondateur et gérant de l’agence MYOP, ancien élève de l’école nationale supérieure des Arts Décoratifs, Guillaume Binet est photojournaliste et a notamment couvert les printemps arabes ainsi que plusieurs conflits au Moyen-Orient et en Afrique. Il a créé et dirigé pendant cinq ans la galerie La Petite Poule Noire (Paris) dédiée à la photographie documentaire. Son travail a été récompensé entre autres par deux POYi (Pictures of the Year International) en 2012. Il collabore aussi bien avec la presse française et internationale qu’avec des organisations humanitaires. Il a publié L’Amérique des Écrivains – Road trip, avec Pauline Guéna (Grand Prix des Lectrices Elle 2015) et le livre collectif Politique Paillettes sur la campagne présidentielle de 2017.
Sur l’expérience des ateliers photographiques réalisés avec les communautés, il confie : « Quelle que soit la langue parlée ou l’ethnie d’origine, les images toucheront tout le monde et renforceront la cohésion du groupe. ».

Dates

16 (Mercredi) 10 h 00 min - 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Wanted

23 rue du roi de Ssicile 75004 Paris

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mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minDaisuke Kosugi. Une fausse pesanteurSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Par le biais du cinéma, de la sculpture, de la performance et du texte, Daisuke Kosugi met au point des scénarios séduisants qui renferment un conflit sous-jacent entre la liberté personnelle et les systèmes. Que ce soit en décrivant la façon dont la créativité est minée par l’industrie créative à l’œuvre dans un marché du travail postfordiste, ou à travers un récit de créativité qu’on ne peut convertir en mesures de productivité culturelles ou économiques, Kosugi analyse ces combats à travers les vies d’individus. Ses films semi-autobiographiques entraînent le public dans des expériences intimes où le conflit est présenté de façon corporelle et émotionnelle.

À travers des couches de fiction et de non-fiction, il élabore un mode actif de visionnage, une méthode de récit développée à partir de son intérêt pour l’empathie et l’incommunicabilité de la douleur.

Daisuke Kosugi (1984, Tokyo) vit et travaille à Oslo. Avec Ina Hagen, il est le cofondateur de l’initiative Louise Dany à Oslo.
Parmi ses dernières expositions personnelles, on peut citer : « Dawning of the Dance Floor », Podium, Oslo (2015) et « Forgive Me For I Am Not Gentle » en duo avec Ina Hagen, INCA Seattle (2016). Son travail a été présenté au LIAF (Lofoten International Art Festival) en Norvège ; à CPH:DOX 2017 (Mention spéciale à NEW:VISION Award), à la 11e Biennale de Gwangju, en Corée-du-Sud (2016) et à la Konsthall de Malmö (2016). Il a été présélectionné pour les Grants for Emerging Artist de la DNB Savings Bank Foundation en 2016, l’Oslo Kunstforening et l’International Award of the Spring Exhibition 2016, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague. En 2017, il a été en résidence au WIELS, à Bruxelles.

Commissaire : Laura Herman

Exposition présentée dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume,

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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mar10sep(sep 10)14 h 00 minjeu31oct(oct 31)19 h 00 minUn orient alors en paix : Syrie, Yémen, Égypte et Jordanie Dolorès Marat & Patrizia MussaDolorès Marat & Patrizia Mussa Galerie XII Paris, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la 3e Biennale des photographes du Monde Arabe contemporain, la Galerie présente le travail des artistes Dolorès Marat et Patrizia Mussa. Ces deux femmes ont photographié les paysages du Yémen, de l’Egypte, la Syrie et la Jordanie avant les conflits qui les ont dévastés. Vernissage le 19 septembre à 18h30

Syrie, Yémen, Egypte, Jordanie : ces pays offraient au voyageur occidental des pérégrinations initiatiques, une immersion dans des lieux imprégnés de civilisations millénaires. Ils ont inspiré une iconographie considérable, depuis les dessins de la Commission d’Egypte, les aquarelles de David Roberts en Jordanie, les photographies de Félix Bonfils et tant d’autres.
Depuis une vingtaine d’années, ces terres sont le théâtre de combats documentés par les photographes de guerre. Au fil des siècles, ces lieux ont subi d’innombrables invasions et se sont relevés d’autant de destructions. Ils sont intemporels.
L’exposition réunit des oeuvres de deux photographes qui ont capté l’essence même de cet orient qui nous fascine. Prises dans les années 1980-2000, ces images sont empreintes de nostalgie, elles nous ramènent dans un passé qui n’est pas si lointain et nous font miroiter l’avenir, celui d’un Orient en paix.

Dates

Septembre 10 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII Paris

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII Paris14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous.

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