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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun04jan(jan 4)0 h 00 minven05fev(fev 5)0 h 00 minPrix Nouvelles écritures de la Photographie Environnementale Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

En 2020, le festival photo la Gacilly célébrait les 5 ans du prix dédié à la jeune photographie humaniste et environnementale au travers d’une rétrospective des 15 artistes récompensé·e·s. Pour cette édition 2021, le prix s’affirme et s’affranchit de thématique annuelle pour mieux s’ancrer dans l’actualité et récompenser les « nouvelles écritures de la photographie environnementale ».

Depuis sa création en 2004, le Festival Photo La Gacilly s’engage auprès des photographes pour leur diffusion et leur rémunération et met l’environnement au cœur de sa programmation.
Chaque année, plus de 300.000 personnes y découvrent les travaux photographiques d’artistes français et internationaux, au sein d’un festival gratuit et en plein air.
Témoins privilégiés des grands bouleversements sociétaux et environnementaux, les photographes développent notre représentation de l’environnement et motivent très souvent l’évolution de nos comportements par leurs sujets, leur approche et leur esthétique.
Convaincu du rôle de la photographie dans ce qui est le plus grand défi collectif de notre époque, le Festival Photo La Gacilly adresse ce Prix aux photographes professionnels ou en voie de professionnalisation, quelle que soit l’approche photographique développée – plastique, documentaire, ou photojournalistique.
Ce prix Nouvelles écritures de la photographie environnementale est organisé en collaboration avec Fisheye et avec le soutien du laboratoire Agelia.

Une première sélection permettra de faire émerger 10 propositions qui seront annoncées et soumises à un jury professionnel paritaire composé de :
Stéphanie Retière-Secret, Directrice du Festival Photo La Gacilly
Cyril Drouhet, Commissaire d’exposition du Festival Photo La Gacilly, Rédacteur en chef photo du Figaro Magazine
Bastien Duval, Coordinateur du Prix Nouvelles Écritures pour la Photographie Environnementale
Éric Karsenty, Rédacteur en chef de Fisheye Magazine
Anaïs Viand, Rédactrice en chef de Fisheye Magazine – web
Jehan de Bujadoux, Directeur de la Fisheye Gallery
Tess Raimbeau, Iconographe à Libération
Aglaé Bory, Photographe

LES 3 LAURÉAT·E·S DÉSIGNÉ·E·S PAR LE JURY SERONT ANNONCÉ·E·S FIN FÉVRIER ET BÉNÉFICIERONT :
• d’un accompagnement pendant deux ans par le Festival Photo La Gacilly,
• d’une exposition personnelle produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly 2021, et d’une invitation au week-end inaugural (fin mai 2021) : voyage de presse, événements VIP, rencontres scolaires et grand public,
• d’un accompagnement sur l’intégration au marché de l’art par la Fisheye Gallery d’Arles,
• d’un abonnement d’un an à Fisheye Magazine,
• d’une mise en avant régulière des projets initiés durant l’année sur le site du Festival Photo La Gacilly et de Fisheye,
• d’une exposition produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly-Baden en Autriche en 2022 (avec invitation au week-end inaugural).

Ce Prix vise à mettre en lumière une nouvelle génération de photographes. Il s’adresse donc à des photographes en début de parcours professionnel sans condition d’âge ou de nationalité.
La participation est libre et gratuite.
Le déroulement et le règlement de l’appel à candidature sont à retrouver sur festivalphoto-lagacilly.com

Photo : © Coline Jourdan, Les noirceurs du fleuve rouge

Dates

Janvier 4 (Lundi) 0 h 00 min - Février 5 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven30oct14 h 00 min2021sam30jan19 h 00 minSuitcase routines and scenes of the improbablePaulien OlthetenGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de sa première exposition personnelle à la galerie Les filles du calvaire à Paris, l’artiste néerlandaise Paulien Oltheten nous invite à découvrir les endroits qu’elle explore intensément depuis ces dernières années : de l’Iran à la Russie, en passant par le quartier des Olympiades et celui de la Défense à Paris. Deux ans après son exposition remarquée aux Rencontres d’Arles et saluée par le Jury du Prix Découverte, la galerie a le plaisir de présenter un plus large aspect de son travail.

L’espace de notre vie n’est ni continu, ni infini, ni homogène, ni isotrope. Mais sait-on précisément où il se brise, où il se courbe, où il se déconnecte et où il se rassemble ? (Georges Perec)
A travers cette exposition, Paulien Oltheten nous fait prendre conscience de nos relations quotidiennes avec le monde matériel, de nos schémas de perception et de nos comportements. Ces séquences entre absurde et nécessité ouvrent un espace de liberté par l’infinie possibilité des histoires qu’elles évoquent, elles stimulent notre imagination pour espérer des suites.

Dates

Octobre 30 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

Calendrier GoogleCal

ven09oct(oct 9)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 min5ème édition du Festival du RegardVoyages extra-ordinaires Organisateur: Festival du Regard Type d'événement:Festival,Photographie

jeu03déc(déc 3)14 h 00 min2021jeu11fev(fev 11)19 h 00 minPop-Up · Des livres, des tirages, des événementsAdeline CareFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fisheye Gallery rouvre pour la fin d’année, l’occasion de venir découvrir une large sélection de livres récents, sortis parfois dans la confidentialité du confinement ou tout juste paru en cette fin d’année 2020. Parmi lesquels, le dernier ouvrage de Kourtney ROY, The Tourist (ed. André Frère), In God We Trust de Cyril ABAD (co-ed. Revelatoer x Pyramyd), Jökull de Sandrine ELBERG (ed. Les constellations).

Une sélection d’œuvres des artistes Delphine DIALLO et Charlotte ABRAMOW (initialement intégrée au sein du parcours Elles x ParisPhoto) sera exposée jusqu’à la fin de l’année. Des oeuvres où se confrontent le regard de deux artistes vis-à-vis du féminisme contemporain.
Et enfin, tout l’univers de Fisheye, pour découvrir le nouveau numéro du magazine et le Fisheye Photo Review, condensé d’un an de publication sur le site de Fisheye. À saisir, l’opportunité de participer à une lecture de portfolio avec les équipes du magazine, ou de participer à un studio de portrait sous l’objectif de Marguerite BORNHAUSER.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 11 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisOuvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

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mar19jan(jan 19)11 h 00 mindim25avr(avr 25)19 h 00 minVoir ParisEugène AtgetFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Environ deux générations séparent les deux photographes. Le premier, Eugène Atget, abandonne sa carrière de comédien, le deuxième, Henri Cartier-Bresson, celle de peintre, au profit d’un art relativement nouveau, l’enregistrement photographique. Dans une double exposition exceptionnelle et des approches inédites, la Fondation HCB (du 17 novembre 2020 au 21 février 2021) et le musée Carnavalet – Histoire de Paris (au printemps 2021), s’associent pour montrer, à partir de leurs collections, l’essence de la capitale dans l’oeuvre de ces deux grandes figures de la photographie française.
Henri Cartier-Bresson, subjugué par l’approche d’Eugène Atget, l’imitera jusqu’au moment où il découvre le Leica et pratique l’image à la sauvette. « Prendre la poudre d’escampette » après avoir enregistré ce qu’il a vu, comme le disait souvent Cartier-Bresson, reste sa provocation favorite alors que pour Atget, dès l’aube, son lourd chargement sur le dos, l’enregistrement est très réfléchi ; on y devine peu de hasards mais un plaisir de la vision qui s’affirme avec le temps.
Atget, plus intéressé par la ville, depuis l’architecture la plus classique jusqu’aux cours les plus reculées, a mis en images de façon obsessionnelle un Paris marqué par l’histoire, proposant ses tirages à des peintres ou des bibliothèques. Les personnages qui s’invitent dans le cadre se fondent dans le décor. Henri Cartier-Bresson, après avoir fréquenté les surréalistes dans les années vingt, se découvre voyageur au long cours, avec Paris comme port d’attache. Plus que la ville, c’est l’Homme qui l’intéresse, il le saisit dans la rue ou à l’occasion de rencontres. Son boitier ne le quitte pas, photographier est une respiration, une affirmation, une protestation parfois, avec de temps en temps une velléité documentaire mais sans satisfaction.
Atget n’a rien dit ou presque sur son travail. Des propos rapportés ont servi à définir un projet essentiellement documentaire mais son approche directe et emprunte de poésie a fasciné nombre de ses contemporains, d’où les commentaires les plus contradictoires sur cette oeuvre atypique.
Cartier-Bresson, dont le musée Carnavalet possède une belle collection, a beaucoup commenté son travail et surtout en opposition à ce que l’on voulait lui faire dire. Il en résulte une autre complexité confirmée par l’examen de ses archives conservées au sein de sa fondation.
Photographes, Atget et Cartier-Bresson sont aussi de grands lecteurs. Ces deux figures foncièrement indépendantes, un brin austères, n’ont cultivé ni concepts intellectuels ni principes artistiques pour se fonder sur la valeur de l’expérience. Ils invitent à exercer notre regard, à considérer la complexité de ce monde comme la source même de notre faculté imaginaire. L’Histoire a voulu que ces deux oeuvres, émancipatrices de la photographie, soient d’abord reconnues aux États-Unis, avant de laisser chacune une postérité immense. Les deux commissaires ont voulu que cette sélection originale reflète la dimension poétique des deux auteurs.
À l’occasion de la réouverture du musée Carnavalet et du deuxième anniversaire de l’arrivée dans le Marais de la Fondation HCB, c’est une célébration de Paris par des regards singuliers, un siècle avant qu’elle ne devienne la ville la plus photographiée au monde.

COMMISSARIAT DES DEUX EXPOSITIONS
Anne de Mondenard, responsable du département Photographies et Images numériques, musée Carnavalet – Histoire de Paris
Agnès Sire, directrice artistique, Fondation HCB

Dates

Janvier 19 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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