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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven09oct(oct 9)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 min5ème édition du Festival du RegardVoyages extra-ordinaires Organisateur: Festival du Regard Type d'événement:Festival,Photographie

mar15déc12 h 00 min2021lun15mar19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 15 (Mardi) 12 h 00 min - Mars 15 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

mer14oct(oct 14)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minProduction et dépossessionsAlain Sauvan Musée Ziem, 9 boulevard du 14 Juillet 13500 MartiguesType d'événement:Exposition,Photographie

ven01jan0 h 00 mindim14fev(fev 14)23 h 59 minAppel à projet : Revela'T 2021 Organisateur: Festival Revela'T Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Envie de tourner la page de 2020 ?
Regardons l’avenir avec optimisme et concentrons-nous sur la prochaine édition prévue en 2021.
Comme chaque année, nous lançons un appel à participation pour exposer vos photographies sélectionnées par l’équipe tout au long de l’année.

En cette année inhabituelle, nous avons appris à valoriser (d’avantage) certaines choses que nous avions peut-être oubliées, le temps a acquis une nouvelle dimension, et nous l’avons peut-être utilisé pour faire ce qui exigeait toujours un autre moment, nous sommes peut-être même devenus plus créatifs qu’auparavant… mais, surtout, nous avons appris que la culture et l’art sont la nourriture de notre âme.

C’est pourquoi, dans ce numéro de 2021, nous nous attacherons à montrer des œuvres, peut-être plus personnelles, plus introspectives, plus autoritaires, des préférences ou des phobies, des obsessions, ce que nous n’avons pas cesse de répéter (la photographie) et que nous avons finalement réalisé qu’elle nous définit, qui montre notre propre univers.

Nos propres univers, au pluriel, parce que chacun a le sien. Cette devise est très large et peut accueillir de nombreux thèmes divers et variés, elle est ouverte à toutes sortes de projets et de propositions.

C’est à vous de jouer ! Sans crainte. Quel est le métier qui vous définirait le mieux en tant que photographe ? C’est celui que nous voulons voir ! Montrez-le nous, participez à la neuvième édition auprès de grands photographes et auprès de nombreuses autres expositions !

Nous verrons certainement beaucoup d’œuvres de petit format, des œuvres intimes et émotionnelles, mais nous irons aussi dans la rue, en nous autorisant la licence de l’hybridation technique pour voir des grands formats, et aussi, pourquoi pas, des collections (qui sont déjà leurs propres univers), installations, assemblages, nous aimerions explorer d’autres formats, dites-nous ce que vous faites …

La participation est très simple….

PRIX
Différents prix sont établis

1er PRIX
Exposition au festival Revela’T 2021.
Ce prix comprend la prise en charge de la production de l’exposition (ou une compensation si elle a été produite personnellement).
Voyage et hébergement pendant le week-end principal.

2ème PRIX
5 finalistes pourront exposer 5 photographies chacun dans le cadre d’une exposition collective au festival Revela’T 2021.
3ème PRIX (plusieurs participants, nombre indéterminé)

Possibilité d’exposer dans une des galeries du circuit OFF, à Barcelone et dans d’autres villes (selon les besoins et la demande de chaque galerie).
Tous les gagnants

Publication personnelle sur le site web du festival et dans autres éditions.
Pass VIP pour le festival.
Participation automatique au Visionnage de Portfolio 2021.
Meilleure visibilité et rencontre avec des professionnels, les galeristes, collectionneurs et le public.

DATES, DÉLAIS ET + INFORMATIONS

L’appel à la participation est ouvert jusqu’au 14 février 2021 à 23:59h CET
Les résultats seront annoncés à la mi-mars 2021
Les photographies doivent être argentiques, bien que nous aimions aussi les techniques hybrides, car elles ouvrent un univers de possibilités. Par exemple, nous pouvons accepter une prise de vue argentique et une copie finale imprimée en Fine Art ou une capture numérique, un internégatif et une copie en platinotypie …
Il n’y a pas de restriction d’âge ni de thème spécifique, mais celui-ci doit s’inscrire dans le thème général de l’édition

INSCRIPTION

⚠️ Les frais d’inscription sont de 20€ par projet présenté.
Chaque projet doit répondre à toutes les exigences qui sont demandées dans le formulaire (données, images et textes).

Dates

Janvier 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 23 h 59 min

Organisateur

Festival Revela'Tespaifotografic@gmail.com

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven30oct(oct 30)12 h 00 min2021sam06fev(fev 6)19 h 00 minLa sélection de la RédactionBernard Plossu : Fressons et VintagesTirages exceptionnels et anti-spectaculairesGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La sortie du livre consacré aux tirages Fresson de Bernard Plossu nous offre l’occasion de visiter son oeuvre sous l’aspect de la couleur (celle des pigments du tirage au charbon, du sépia des tirages argentiques des années 70) mais aussi du tirage.
La question du tirage est en effet primordiale pour toute oeuvre photographique. Il s’agit d’un diapason, d’une façon juste de faire vibrer une image. Dès les années 70, Plossu trouve naturellement cet équilibre qui, de la prise de vues au tirage, fixe définitivement sa préférence pour une image « anti-spectaculaire ».

La rencontre avec la famille Fresson est de ce point de vue primordiale pour la suite de son oeuvre. Elle lui révèle la douceur charnelle d’une couleur vivante, non apprivoisée, sujette au hasard et au tour de main. C’est le début d’une longue collaboration (de 1967 à aujourd’hui) qui, traversant trois générations de cette famille d’inventeurs et de tireurs, fixe définitivement le style couleur de Plossu.

Leurs tirages ont du grain, ils sont mats, comme les photos en noir et blanc…Le grain donne une ambiance proche des photos faites au Tri-X, le coté mat est anti-spectaculaire et ça me plait. Les Fressons atténuent délicatement la violence de toute lumière excessive, que ce soit en Arizona ou dans le sud de la France !

Les années 70 sont aussi celles de la collaboration avec Philippe Salaün, tireur noir et blanc qui réalise notamment, dans une période restreinte (fin des années 70), des séries entières d’images virées en sépia (Niger, Sénégal, Maroc,Nouveau Mexique…).

La mise en relation des tirages Fresson et des tirages noir et blanc (sépias compris) des années 70 résulte d’abord d’une simple évidence : celle de l’unité du regard et de l’oeuvre. Idée partie d’une simple intuition, elle s’est révélée riche de découvertes, mais aussi de bonheurs à marier ces deux pans de l’oeuvre de Plossu, habituellement séparés.

Bernard Plossu a eu la générosité de me laisser choisir dans ses archives des tirages d’époque exceptionnels et rares, reflets d’une oeuvre en train de se faire.
L’un de mes grands plaisirs a été d’y retrouver des tirages sépias de Taos, ceux-là même qui m’avaient fait découvrir son travail, en 1981, lors des rencontres d’Arles.

Le récent décès de Michel Fresson, à 84 ans, alors qu’il travaillait toujours assidûment à l’atelier, apporte naturellement une coloration d’hommage à la sortie du livre et à notre exposition. Son fils Jean-François, dernier détenteur du savoir-faire de sa famille, a bien voulu se remettre seul au travail pour réaliser une partie des tirages de cette exposition.C’est un cadeau précieux.

“J’ai eu la chance de rencontrer la famille Fresson dès 1967, Pierre et Michel : tout de suite, j’ai compris que leur papier mat et avec du grain me permettrait de montrer mes photos couleur avec la meme ambiance que celles en noir et blanc. C’était encore l’époque des films Kodachrome en diapositives.
Puis, ces dernières années, j’ai travaillé avec Jean-François, et dorénavant la plupart du temps en film négatifs couleur.
Chaque fois que je reçois un paquet d’eux, et ce depuis plus de 50 ans maintenant, j’arrête tout ce que je fais afin de les savourer tellement ils sont magnifiques ! Je ne les remercierais jamais assez.”
– Bernard Plossu

Dates

Octobre 30 (Vendredi) 12 h 00 min - Février 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

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