Name: The Moment in Space
Start: 2019-5-9T12-12-00-00
End: 2019-8-25T19-19-00-00
Location: LE BAL

Hommage

#Hommage #Pologne

Mort du photographe Bogdan Konopka (1953 – 2019)

Le photographe polonais Bogdan Konopka nous a quitté dimanche dernier, le 19 mai…

#Canada #Exposition #Hommage #Montpellier

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Le 13 mai 2014, la photographe canadienne Lynne Cohen meurt à l’âge de…

#Guerre #Hommage

8 mai : Journée du souvenir en l’honneur des morts de la Seconde Guerre mondiale

Le 8 mai 1945, l’Allemagne nazie capitule face à la victoire des…

#Exposition #Guerre #Hommage #livre #Photojournaliste #Viet Nam

Forget me not, Souvenirs du Vietnam par Abbas

Le 25 avril 2018, le photographe franco-iranien Abbas Attar nous quittait à l’âge…

#Beauté #Exposition #Hommage #Île-de-France #Paris

Héléna Rubinstein, de Cracovie à l’Oréal Paris, le destin de la beauté !

« Madame Avant-garde »(Michèle Fitoussi), « Impératrice de la beauté » (Jean Cocteau), Héléna Rubinstein, née…

#cinema #Hommage

Ça s’est passé un 6 mai : Disparition de Marlene Dietrich

L’actrice et chanteuse naturalisée américaine d’origine allemande Marlene Dietrich meurt à Paris le…

#Hommage #Photographie allemande #Urbain

Mort du photographe Michael Wolf (1954 – 2019)

Nous apprenons la mort du photographe allemand Michael Wolf survenue le 23…

#Hommage #Sciences

Ça s’est passé un 18 avril : Mort d’Albert Einstein

L’un des plus grands savants de notre époque succombe à une rupture…

#Architecture #Design #Hommage

L’ancien légionnaire et artiste YOM de Saint Phalle célébré par la Légion à Aubagne

Guillaume de Saint Phalle (né en 1970 à Paris) est célébré par…

#Hommage #peinture #Surréalisme

Ça s’est passé un 8 avril : Mort de Picasso

L’un des plus célèbres peintres surréalistes, meurt le 8 avril 1973. Pablo…

jeu09mai(mai 9)12 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 minThe Moment in SpaceBarbara ProbstLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Un appareil photo est semblable à un témoin oculaire et une photographie à son compte rendu. Les récits du même événement par différents témoins peuvent être étonnamment discordants. Comment définir, en vérité, la « réalité d’un événement » ? Philosophiquement, la réponse semble être une construction à élaborer. Pour moi, la photographie est le meilleur outil pour appréhender cette question, précisément en raison de son lien avec cette réalité.
»
— Barbara Probst

Du 9 mai au 25 août 2019, LE BAL présente la première exposition à Paris de l’artiste allemande Barbara Probst.
Figure majeure de la scène artistique allemande et internationale, dont le travail n’a été présenté qu’une seule fois en France (FRAC Bretagne, Domaine de Kerguehennec, 2008), Barbara Probst a déjà été exposée dans de nombreuses institutions internationales.
Formée à la sculpture à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich et la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf, Barbara Probst travaille depuis 2000 à des séries photographiques, Exposures, dans lesquelles le protocole de prises de vues consiste à démultiplier les représentations d’un même instant. Grâce à un système radiocommandé, Probst peut déclencher simultanément les obturateurs de plusieurs caméras pointées sur un même événement ou sujet, sous différents angles et à différentes distances. Une fois les images mises en relation les unes avec les autres, se dégage de ces ensembles une dramaturgie énigmatique convoquant différents genres photographiques (du portrait à la nature morte, en passant par la photographie de paysage ou de studio). Pour l’artiste, cette fragmentation de l’instant en une série d’images devient le moyen d’explorer les nombreuses ambiguïtés inhérentes à l’image photographique.
Mettant à jour les artifices du procédé photographique et s’intéressant aux stratégies de représentation, Barbara Probst défie ainsi notre capacité à décrypter le réel.

Commissaires : Frédéric Paul, critique d’art et conservateur aux collections contemporaines du MNAM-CCI/Centre Pompidou et Diane Dufour, directrice du BAL
Exposition conçue et réalisée par LE BAL, Paris, avec le soutien de Kuckei + Kuckei Gallery, Berlin et du Goethe-Institut. À l’occasion de l’exposition. un livre accompagné d’un texte inédit de Frédéric Paul sera publié par Hartmann Books

Dates

Mai 9 (Jeudi) 12 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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sam11mai(mai 11)10 h 30 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minLes Photos d'AnnyAnny DupereyGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour ce nouvel accrochage,la galerie Parallax invite Anny Duperey (comédienne, écrivain et photographe) à nous dévoiler ses photographies.
Comme une invitation à entrer dans des coulisses, Anny Duperey nous livre des images de visages familiers … Nous passons la porte à travers le viseur de son leica , nous
imprégnant de cet atmosphère calme et sereine, Elle nous emmène en ballade a travers ses paysages … Avec beaucoup de délicatesse, elle capture et partage ses instants
de vie !
Comédienne, romancière , photographe …après les mots viennent les photos d’Anny !

Ici des paysages imprégnés de poésie, là des portraits intimes et intemporels aux traits fixés par le noir et blanc ; on côtoie Isabelle Adjani dans une éblouissante intimité, Francis Perrin dans un naturel désarmant, on se pose au sein de paysages réconfortants et l’on envie la sieste du chat en pleine méditation. A chaque image son histoire. Tant au laboratoire qu’à la prise de vue, la comédienne et la romancière nous révèle ses talents de photographe. Après le masque, la plume, c’est l’oeil qui s’exprime et se pose en maître.

La rigueur et le classicisme nous offrent des compositions parfaites, les perspectives, les contrastes nous projettent dans un immatériel rassurant, les ambiances tout en douceur et en suggestion nous transportent dans un univers de recherche photographique enraciné dans une histoire familiale sillonnée par la pellicule. Une surface sensible en guise de mémoire.

Dates

Mai 11 (Samedi) 10 h 30 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie PARALLAX - Créations photographiques

3 rue des Epinaux 13100 Aix en Provence

Galerie PARALLAX - Créations photographiques3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h à 19h

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jeu04avr(avr 4)0 h 00 minven07jui(jui 7)0 h 00 minPrix Bayeux des correspondants de guerre 2019Mairie de Bayeux, 19 Rue Laitière 14400 Bayeux Organisateur: Prix Bayeux des correspondants de guerre Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Gary Knight, Président du jury
26e édition – Du 7 au 13 octobre 2019

C’est l’un des photographes de guerre les plus aguerris de notre époque qui présidera les travaux du jury cette année. Les photos de Gary Knight ont été publiés par Newsweek, Time, The Sunday Times, The New York Times, Paris Match, Stern et National Geographic. Son œuvre a été exposée dans le monde entier, et fait partie des collections de plusieurs musées. Gary Knight est aussi cofondateur et directeur de l’Agence VII.

JOURNALISTES, ENVOYEZ VOS REPORTAGES DÈS MAINTENANT ET JUSQU’AU 7 JUIN.
à l’adresse suivante : Prix Bayeux des correspondants de guerre – Hôtel de Ville – 19, rue laitière – BP 21215 – 14402 Bayeux Cedex
ou info@prixbayeux.org

Les reportages photo, radio, télévision et presse écrite traitant d’une situation de conflit ou d’un fait d’actualité concernant la défense des libertés et de la démocratie doivent être envoyés avant le 7 juin prochain en vue de la sélection 2019.
Ils doivent avoir été réalisés entre le 1er juin 2018 et le 31 mai 2019, et concourent chacun pour une dotation de 7000 €.

Prix du jeune reporter. En 2019: la catégorie concernée est la presse écrite. Comme il s’agit d’une catégorie différente selon les années, le reportage présenté devra être réalisé entre le 1er juin 2017 et le 31 mai 2019.

Dates

Avril 4 (Jeudi) 0 h 00 min - Juin 7 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Mairie de Bayeux

19 Rue Laitière 14400 Bayeux

Organisateur

Prix Bayeux des correspondants de guerreinfo@prixbayeux.org Hôtel de Ville – 19, rue laitière – BP 21215 – 14402 Bayeux Cedex

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mar26fev(fev 26)0 h 00 mindim02jui(jui 2)0 h 00 minMuseum of the RevolutionGuy TillimFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lauréat du Prix HCB 2017, attribué grâce au soutien de la Fondation d’entreprise Hermès, le sud-africain Guy Tillim (né en 1962) s’est attaché, avec cette nouvelle série Museum of the Revolution, à observer les effets de la décolonisation dans les grandes capitales africaines.

De longues déambulations l’ont conduit ces dernières années de Johannesbourg à Durban, Maputo, Beira, Harare, Nairobi, Kampala, Addis-Abeba, Luanda, Libreville, Accra, Abidjan, Dakar et Dar es Salaam. Les avenues, nommées et renommées, agissent en témoins silencieux des flux et reflux des changements politiques, économiques et sociaux. Elles sont devenues «le musée» des deux révolutions majeures qui ont vu le jour dans ces pays lors des dernières décennies : des régimes coloniaux aux régimes postcoloniaux, avec des emprunts aux pratiques socialistes, puis du nationalisme africain aux États capitalistes.

Guy Tillim a reçu de nombreux prix, parmi lesquels le Higashikawa Overseas Photographer Award en 2003, le Daimler-Chrysler Award for South African Photography en 2004, le prix Leica Oskar Barnack 2005. Il a été le lauréat des résidences photographiques du musée du quai Branly en 2015. Le travail de Guy Tillim a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles comme celles au Centre photographique d’Ile-de-France, à la Fondation Serralves à Porto ou au musée Peabody à Harvard. Les œuvres de l’artiste ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment Africa Remix, l’art contemporain d’un continent, au Centre Pompidou en 2005, à la Biennale de São Paulo en 2006 et à la documenta 12 à Kassel en 2007. L’exposition à la Fondation HCB est accompagnée d’un ouvrage publié aux Éditions Mack.

Dates

Février 26 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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ven08mar(mar 8)14 h 30 minsam25mai(mai 25)19 h 00 minCaroline Bach et Patrick WeidmannLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DITES-NOUS COMMENT SURVIVRE A NOTRE CONDITION – Caroline Bach
PRODUIT INTERIEUR BRUT – Patrick Weidmann

Le challenge de cette exposition est de réunir deux artistes, Patrick Weidmann et Caroline Bach, qui travaillent sur la même thématique, l’une au départ de la chaîne de production, et l’autre à l’arrivée. Elle a donc pour concept de montrer au public une représentation visuelle du monde industriel avec ses dirigeants, ses ouvriers et son bâti, et ce qu’il advient de cette production de ces produits industriels, objets manufacturés ou éphémères.

Caroline Bach s’est rendue sur les lieux de nombreuses usines en grève afin de constater le délitement d’une partie de l’industrie de notre pays, et s’est aussi rendue sur les traces de Bataville, un complexe économique d’origine tchèque où l’ouvrier vit dans le même espace que les usines de production de chaussures. Nous interrogeons sur cette conception du travail, aujourd’hui obsolète. Pendant que Patrick Weidmann, tel un touriste consommateur, a voyagé dans le monde entier à la rencontre des objets de consommation issus de la société capitaliste, avec leur séduction fallacieuse.

Ainsi cette double exposition peut permettre de réfléchir sur le consumérisme, qui est aussi dépense de l’énergie des travailleurs dans le monde de l’entreprise, et consommation de l’objet manufacturé ou précaire à l’arrivée dans les zones de vente, supermarchés, magasins, etc. Confronté à cette imagerie de consumérisme, le spectateur ne pourra pas consommer directement l’image, mais sera soit interrogé par ce changement de statut des objets présentés, soit en ressentira une forme de malaise qui va, surtout dans les travaux de Weidmann, de l’attraction à la répulsion.

Gilles Verneret

Dates

Mars 8 (Vendredi) 14 h 30 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

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