Name: Endangered Species - En Voie D'extinction
Start: 2018-12-21T10-10-00-00
End: 2019-2-28T18-18-00-00
Location: Opiom Gallery

Occitanie

#Exposition #FRAC #Montpellier #Occitanie

Carte blanche à Annie Gabrielli : La cécité du Tournesol, exposition du FRAC Occitanie Montpellier

Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine, la galeriste Annie…

#galerie #Montpellier #Occitanie #Portrait chinois #Portrait de Femmes

Annie Gabrielli, galeriste, est notre invitée

Cette semaine nous recevons Annie Gabrielli, fondatrice de la galerie éponyme, située à…

#70s #80s #Exposition #Montpellier #musique #Occitanie #Rétrospective #Rock

Le Gimmick photographique d’Andy Summers au Pavillon Populaire

Le Pavillon populaire de Montpellier vient d’inaugurer sa nouvelle saison d’expositions, et…

#Art&Vin #Centre d'art #Occitanie #Procédés anciens

Ouverture d’un Centre pour la Photographie à Gaillac

A Gaillac, dans le Tarn, entre Toulouse et Albi vient de s’ouvrir…

#Exposition #Occitanie #Vandalisme #Violence

L’exposition d’Arno Brignon saccagée à Condom

L’exposition du photographe toulousain Arno Brignon se tenait à Condom depuis le 10…

#galerie #Occitanie #politique #Toulouse

Toulouse : Le Pôle photographique du Château d’eau en sursis !

Dans notre édition du 6 décembre, nous vous parlions de la décision…

#galerie #Occitanie #Toulouse

Le Pôle photographique du Château d’eau de Toulouse en danger !

La galerie du Château d’Eau est sans nulle doute l’un des lieux…

#Carte Blanche #Film #Occitanie #Sciences #Toulouse

Carte blanche à Philippe Guionie : Résidence 1+2, #2018
L’origine manquante

Seconde carte blanche pour notre invité de la semaine, Philippe Guionie. Aujourd’hui,…

#Occitanie #Photographie #Residence #Sciences #Toulouse

Carte blanche à Philippe Guionie : Résidence 1+2

Première carte blanche pour notre invité de la semaine, Philippe Guionie :…

#Occitanie #Photographie Documentaire #Portrait chinois #Residence #Toulouse

Philippe Guionie, Directeur de la Résidence 1+2, est notre invité

Cette semaine nous recevons Philippe Guionie, un invité aux multiples facettes, puisqu’il est…

mer20fev(fev 20)11 h 00 minsam16mar(mar 16)19 h 00 minHotel PuertoPhilippe SéclierLa nouvelle chambre claire, 3 Rue d'Arras, 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven21déc(déc 21)10 h 00 min2019jeu28fev(fev 28)18 h 00 minEndangered Species - En Voie D'extinctionTim FlachOpiom Gallery, 11 Chemin du Village, 06650 OpioType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de la sortie de son dernier livre intitulé “Endangered”, l’artiste Anglais Tim Flach, détenteur du 54ème prix Cannes Lion’s et Opiom Gallery présentent du 21 décembre 2018 au 28 février 2019, une exposition de 20 photographies exclusive en France. Ces images dressent un constat visuellement poignant de la façon dont les animaux et leurs écosystèmes sont confrontés à des défis toujours plus graves afin de maintenir leur survie. Au-delà du répertoire d’espèces menacées, ce corpus constitue une expérience unique portant sur le rôle que peut avoir l’image dans notre approche émotionnelle des animaux et de leur habitat. Le but de cette démarche est d’inspirer, d’informer et de déclencher une action positive auprès du visiteur.

L’oeuvre de Tim Flach se concentre exclusivement sur le monde animal. Portant une attention égale à toutes les espèces, sa vision se traduit toujours selon un style distinctif dérivé de son attachement à l’anthropomorphisme et l’anthropocentrisme. “La façon dont nous nous figurons les animaux et les messages inhérents à cette image” est au cœur de son portfolio. Il peut s’agir de “leur intérêt génétique, tel qu’avec le poulet sans plumes, ou symbolique tel qu’avec la signification que nous attachons à la Colombe, autrement différente de celle associée aux pigeons des villes nous évoquant plutôt des rats volants”. Flach souhaite que les images qu’il crée éclairent la relation entre humains et animaux afin de questionner notre vision anthropocentrique selon un contexte éthique, historique, scientifique ou politique. Ses photographies ont été décrites comme un système de pensée reposant sur la construction et le questionnement de l’imagerie animale: le prix Nobel de littérature Elias Canetti décrit un aphorisme qui pourrait être aisément appliqué à Flach: “une personne qui réfléchit aux animaux tels que d’autres réfléchissent à des concepts”.

Le style photographique de Flach déconstruit notre conception classique de la photographie animalière. Il nous en défamiliarise grâce à des portraits pris en studio, des gros plans délibérément ambigüs afin de présenter le sujet sous des angles inhabituels pour mieux déclencher un questionnement. Autour de chacune de ces images s’articule, tel un filtre ou un écran, le concept de Umwelt – soit la variété d’expériences de ressenti du “monde propre” ou environnement selon les espèces. Le travail de Flach est à la fois intellectuel, délicatement politique, tout en demeurant visuellement plaisant. Il suscite chez le regardeur de nombreuses interrogations nous confrontant à notre attitude vis-à-vis des autres êtres vivants avec lesquels nous partageons notre planète.

Dates

Décembre 21 (Vendredi) 10 h 00 min - Février 28 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Opiom Gallery

11 Chemin du Village, 06650 Opio

Opiom Gallery11 Chemin du Village, 06650 OpioOuvert du mardi au vendredi, 10h - 18h, samedi 11h - 18h

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ven01fev15 h 00 minsam27avr(avr 27)18 h 00 minRéfugiésJohn VinkMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’histoire bégaie parfois et pas toujours pour le bonheur de tous. À deux pas de la Maison de l’Image Documentaire de Sète, le Môle Saint-Louis, vestige historique du port de Sète commémore à sa manière, de deux plaques modestes, le départ en mille neuf cent trente sept de 1599 réfugiés espagnols pour le Mexique, le seul pays à leur avoir offert l’hospitalité, et celui de 4551 rescapés de la Shoah qui appareillèrent le onze juillet mille neuf cent quarante sept pour la Palestine à bord de l’Exodus.
La Méditerranée est toujours là, qui baigne le port de l’île singulière, mais beaucoup ici ne la regardent plus comme on s’extasie devant une carte postale, mais comme une frontière meurtrière où 30.000 migrants ont perdu la vie au cours des huit dernières années.
L’Aquarius, le désormais célèbre navire, va finir sa carrière à Marseille faute de pouvoir continuer sa mission de sauver tous ceux qui se risquent à la traversée funeste, sans trop savoir, au cas où ils survivraient, de quoi leur avenir sera fait.
Nous avons décidé, puisque ce problème de réfugiés, migrants et autres parias ne date pas d’hier, de montrer le précieux travail photographique de John Vink qui, depuis les années quatre vingt jusqu’à l’aube des années deux mille, a sillonné le monde pour documenter avec une précision et une opiniâtreté rare le sort des réfugiés. Du départ contraint de leur pays, à l‘arrivée et à la tentative de reconstruction d’une vie « normale ». C’est alors tout le processus de ce déracinement qui nous apparaît dans une iconographie respectueuse, digne et talentueuse.
Nous montrerons à la MID une sélection des images de John Vink et nous débattrons avec les acteurs locaux, mais aussi nationaux, de cette problématique des réfugiés.
Cette exposition est organisée en partenariat avec Médecins Sans Frontières.

Dates

Février 1 (Vendredi) 15 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

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mer20fev(fev 20)11 h 00 mindim05mai(mai 5)18 h 00 minMartine FranckMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souhaitant mettre en lumière l’œuvre pionnier des femmes photographes au cours du XXe siècle, le Musée de l’Elysée présente une importante rétrospective consacrée à Martine Franck (1938-2012). Conçue par la Fondation Henri CartierBresson, Paris, et coproduite avec le Musée de l’Elysée, cette exposition, unique par son ampleur, est constituée de près de 140 photographies, dont certaines inédites, en grande partie sélectionnées par la photographe de son vivant.

Au-delà de ce regard inédit d’une photographe sur l’ensemble de son œuvre, ce projet d’exposition et d’édition est fondé sur une étude approfondie des archives de Martine Franck, ce qui lui permet de se démarquer des rétrospectives précédentes.

Figure essentielle de l’art photographique du XXe siècle, membre de l’agence VU en 1970, cofondatrice de l’agence Viva en 1972 et membre de la coopérative Magnum à partir de 1983, journaliste, reporter et portraitiste, Martine Franck vient à la photographie à travers une démarche personnelle liée en grande partie à ses voyages en Asie et en Europe. Lorsqu’elle décide de se consacrer à la carrière de photographe, elle choisit un domaine d’activité comprenant encore peu de femmes. Elle réussit pourtant à trouver sa place en s’attachant à des sujets peu abordés par ses confrères, comme le monde du travail, les femmes, la vieillesse, la solidarité et l’humanitaire. Durant une cinquantaine d’années, indépendamment de tout courant esthétique, elle a ainsi construit une œuvre personnelle principalement consacrée à la condition humaine à travers le monde.

En programmant cette exposition, le Musée de l’Elysée offre au public la possibilité de redécouvrir une œuvre majeure qui, au-delà de la diversité des sujets, porte un regard intense et singulier sur notre époque.

De nombreux documents d’archives, dont certains inédits, viendront enrichir l’exposition conçue par la Fondation Henri Cartier-Bresson. Ils illustreront, dans des vitrines dédiées, les relations étroites entre Martine Franck et Lausanne, en particulier son exposition en 1979 à la galerie Portfolio dirigée par Jean-Pierre et Marlène Vorlet, ou ses liens d’amitié avec Monique Jacot et Jean Genoud.

Commissariat
Agnès Sire, directrice artistique de la Fondation Henri CartierBresson, Paris, et Marc Donnadieu, conservateur en chef au Musée de l’Elysée, assisté d’Emilie Schmutz.

Itinérance
Cette exposition a été présentée à Paris à l’automne 2018, à l’occasion de la réouverture de la Fondation Henri Cartier-Bresson dans son nouveau bâtiment dans le Marais. Après Lausanne, elle poursuivra son itinérance au FOMU (Fotomuseum) d’Anvers, ville natale de Martine Franck, durant l’été 2019.

Dates

Février 20 (Mercredi) 11 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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mar19fev(fev 19)11 h 00 mindim31mar(mar 31)19 h 00 minMOVIMENTOFrancesca PiquerasLa Galerie de l'Europe, 55 rue de seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Francesca Piqueras a, une décennie durant, photographié d’étranges fossiles technologiques échoués sur les rives des mers et des océans du globe. Elle est entrée, avec nous, dans l’Anthropocène. Une ère façonnée par l’homme, une époque au sens géologique où les traces d’une activité industrielle en perpétuel renouvellement se lisent à l’œil nu, à même la surface du globe, sans qu’il soit nécessaire d’explorer les strates d’un âge disparu. Nul archéologue ne se penchera sur ces carcasses : elles appartiennent à un présent qui transforme, engloutit et régurgite dans un même élan les obscurs outils d’un âge de fer et de béton. Sa vision sensible continue d’interroger sans le juger ce conflit incessant entre construction et déliquescence, création et effondrement, où nature et humanité s’affrontent en un combat sans vainqueur.

Elle porte aujourd’hui son regard sur les meurtrissures de la roche, sur la contrainte des fleuves, en d’étonnants dyptiques où se confrontent les créations les plus sublimes et les destructions les plus implacables. Ici sont gravés dans le marbre les âges de l’homme, zébrures quasi cubistes où se lisent en noir et ocre les blessures d’une montagne mise en pièces. Ici la vie d’un fleuve étranglé par les barrages s’écoule en jets boueux et bouillonnements furieux, derniers sursauts de liberté. Dans cette dynamique paradoxale, où le mouvement accentue l’immuabilité, la pierre et l’eau entrent en résonance, se font l’écho d’une défaite irrésistible, signalent l’abandon prochain, inéluctable, de constructions humaines vouées à décliner et à disparaître.

Francesca Piqueras sait capter le jeu subtil entre équilibre et déséquilibre, entre ordre et entropie. Ses cadrages animent et mettent en tension les flux antagonistes qui s’ignorent et se combattent, coexistent et se répondent : d’un côté, l’inventivité prodigieuse de l’homme, de l’autre, la puissance irrépressible de la nature. En créant ainsi une dimension à la fois objective et émotionnelle, elle définit un espace hors du temps mais profondément ancré dans notre époque, qui préfigure l’accélération vers le chaos des origines, en un cycle immuable. Une vision qui prend littéralement un sens métaphysique, à la limite de la prophétie. Si la matière se désagrège et se dilue, si elle porte les traces du passage éphémère de l’humanité, c’est pour mieux accentuer sa possible métamorphose, en une re-création indépendante à la fois des lois de la nature et de la main de l’homme.

Ses photographies marquent ainsi l’émergence d’une architecture arbitraire, sans but apparent ou signification directe, qui s’anime d’une vie propre, formes abstraites et anachroniques réinventées par la fantaisie des éléments. Dans cette géométrie spontanée, les éléments, qu’ils soient fluides ou solides, délimitent un univers à la fois onirique et réel, indifférent à notre existence. Les structures qui en résultent appartiennent à un processus créatif hors de notre compréhension de l’ordre du monde, naturel ou humain.

C’est cette existence parallèle que Francesca Piqueras a choisi d’explorer. Ce constat d’une extrême acuité invite à une relecture de notre époque, réinterprète le concept d’Anthropocène en une « anthropo-scène », une mise en lumière de la contraction du temps lui-même, qui s’emballe et s’enraye dans une même mécanique, accèlère le passé et comprime le futur. Un temps de progrès qui broie et jugule indifféremment la roche, l’eau et les hommes. Entre les cicatrices à vif d’une transmutation brutale et la fragilité de notre condition humaine, les monuments improbables de Francesca Piqueras règnent en silence sur une scène absurde, et expriment avec force l’esthétique insolite, intemporelle, mais fondamentalement contemporaine d’une archéologie de notre présent.

Joël Halioua

Novembre 2018

Dates

Février 19 (Mardi) 11 h 00 min - Mars 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l'Europe

55 rue de seine 75006 Paris

La Galerie de l'Europe55 rue de seine 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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