Name: Essonne en scène
Start: 2020-7-3T00-00-00-00
End: 2020-8-30T00-00-00-00
Location: Hôtel de Ville

Occitanie

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ven03jul(jul 3)0 h 00 mindim30aou(aou 30)0 h 00 minEssonne en scèneLionel Antoni, Alexis Harnichard, Henri PerrotHôtel de Ville, Place Galignani, 91100 Corbeil-EssonnesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le parc départemental de Chamarande est l’un des plus remarquables domaines de l’Essonne : un espace bucolique et patrimonial où les familles aiment se retrouver le week-end. C’est aussi un centre d’art contemporain à la renommée internationale où de nombreuses expositions sont régulièrement présentées.
En juin 2019, le Conseil Départemental de l’Essonne a souhaité renforcer son offre culturelle avec la mise en place d’un festival visant à promouvoir la scène musicale française. En collaboration avec Les Francofolies, l’affiche était d’emblée prometteuse…
C’est par un week-end ensoleillé que plusieurs milliers de spectateurs se sont retrouvés autour de groupes et chanteurs français tels Shaka Ponk ou Zazie, qui ont enfiévré un parterre rapidement conquis. A cette occasion, Henri Perrot, Alexis Harnichard et Lionel Antoni ont photographié l’évènement et ont tenté de retranscrire l’effervescence musicale et les mouvements du public…
Crise sanitaire oblige, la seconde édition n’a pu se tenir en juin comme prévue : elle est reportée au 4, 5 et 6 septembre 2020. Le public pourra retrouver de grands artistes de la scène française pour cette seconde édition d’Essonne en Scène.
Rencontres avec les photographes Henri Perrot, Alexis Harnichard et Lionel Antoni

Vendredi 3 juillet à 19h30
Suivie d’un vernissage et d’une animation musicale par Amar MECHERAF

Amar Mecheraf a marqué de son empreinte les nuits musicales parisiennes pendant deux décennies. Cet ancien batteur du groupe Rahmann, formation dans laquelle jouait Didier Lockwood violoniste virtuose disparu il y a deux ans, a été le fondateur du « Caf’conç’ », lieu mythique de la musique live parisienne.
Exposition gratuite en extérieur du 3 juillet au 30 août 2020

La ville de Corbeil-Essonnes propose cet été cette exposition photographiques en extérieur en lien avec l’évènement musical essonnien « Essonne en scène, par les Francofolies» qui se tiendra prochainement les 4.5.6 septembre 2020 à Chamarande.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 0 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu
Hôtel de Ville
Place Galignani, 91100 Corbeil-Essonnes

Calendrier GoogleCal

ven10jul(jul 10)11 h 00 mindim29nov(nov 29)23 h 00 minAgence Roger-Viollet, Hors-ChampAlain Adler & Gaston ParisThe Rio - Comptoir The Marcel, 7 Quai Léopold Suquet, 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement
Une célèbre photographie de Jean Seberg et de Jean-Paul Belmondo déambulant sur les Champs-Elysées n’est pas, contrairement à ce que l’on pourrait croire, une image du film. C’est une pure

Détail de l'événement

Une célèbre photographie de Jean Seberg et de Jean-Paul Belmondo déambulant sur les Champs-Elysées n’est pas, contrairement à ce que l’on pourrait croire, une image du film. C’est une pure mise en scène du photographe Raymond Cauchelier à qui l’on doit cette réflexion de bon sens : « ce qui est bon pour le cinéma, ne l’est pas toujours pour la photo… ». La photographie pensée comme la vingt-cinquième image, celle que l’on retient !
En 1936, avec la victoire du Front populaire, on assiste à l’apogée du réalisme poétique. C’est un cinéma tourné en studio où les décorateurs tel qu’Alexandre Trauner jouent un rôle important. Si les dialoguistes, eux aussi, deviennent des personnages-clés du cinéma français (le plus célèbre étant Jacques Prévert), les chefs opérateurs marquent leur époque par leur talent et leur ingéniosité. Henri Alekan, un des plus célèbres d’entre eux, inspira à Colette Harcourt la création des studios du même nom.
C’est à cette époque que Gaston Paris commença à fréquenter les tournages et à portraitiser les stars de l’époque avec lesquelles il entretenait souvent une vraie proximité. Il savait, armé de son Rolleiflex, utiliser au mieux les éclairages du chef-opérateur pour ses images très sophistiquées où l’on retrouve souvent là aussi l’esprit « Harcourt ». Gaston Paris, tout comme Alain Adler plus tard, travaillait pendant les temps morts des tournages . Le décor en place mais les acteurs « off » et, en quelque sorte redevenus un peu eux-mêmes, en ayant abandonné, le temps d’une pause, leur personnage filmique. Ainsi va la photographie d’Antony Queen au maquillage sur le tournage de Notre-Dame de Paris (de Jean Delannoy en 1956). Il émane de l’acteur une impression de fatigue qui nous dit la difficulté du rôle. Alain Adler joue parfaitement de l’intimité du hors-champ et instaure là une relation particulière avec l’acteur pour cette photographie unique qui déconstruit l’image traditionnelle de l’acteur américain.
À la veille de la nouvelle vague, le cinéma français se complaît dans un académisme suranné. Heureusement l’honneur du septième art est sauvé par de grands auteurs indépendants comme Renoir, Bresson, Ophüls ou Tati. Une majorité de la production française est cependant dédiée à des films mineurs aux titres évocateurs (Sois belle et tais toi, Le long des trottoirs, Miss catastrophe…) qui disent beaucoup sur la place de la femme dans la société, et qui vont beaucoup inspirer Alain Adler avec des images souvent sans concessions. Telle cette image de la jeune Bardot à genoux sur la moquette en robe de soirée avec un technicien au travail et en arrière-plan un couple dont le regard de l’homme semble aimanté par le fessier de l’actrice.
La Nouvelle Vague succédera donc à cette décennie routinière. Mais en attendant Godard et ses congénères, le formalisme du cinéma se craquelle peu à peu. Les acteurs suivent le mouvement et les images de plateau sont là pour immortaliser cet entre-deux. Delon, gouailleur et détendu allume une cigarette, toujours hors champ, à une jolie blonde qui ne fera pas vraiment carrière, Anne Colette. Gaston Paris revient en scène pour un élégant profil d’Annie Girardot à Montmartre et puis Anna Karina se moque de la caméra en fausse ingénue dans « Ce soir ou jamais » de Michel Deville. On est déjà en 1961 …
Gilles Favier,
Directeur artistique d’ImageSingulières,
Commissaire de l’exposition

Biographies
Gaston Paris
Né en 1903, Gaston Paris est dès les années 1930 l’un des piliers de l’hebdomadaire Vu fondé en 1928 par Lucien Vogel. Seul salarié parmi les photographes, il partage les pages du magazine avec Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, André Kertész… Il multiplie les reportages : cinéma, sport, chanson, théâtre, le chantier du nouveau Trocadéro… etc. Aux côtés de cette production classique d’un reporter photographe de l’époque, il livre de nombreux petits reportages étranges et personnels, aux inspirations surréalistes. Il excelle dans les mises en scènes bizarres et devient l’un des collaborateurs attitrés du magazine Détective de la fin des années 1930 aux années 1950 ; entre horreur et Grand Guignol il y reconstitue des drames peuplés de gangsters et d’adultères… Il meurt à Paris en 1964. Rachetées par Roger-Viollet peu après la disparition du photographe, les 15.000 photographies de Gaston Paris permettent de suivre l’évolution de son regard, de saisir sa familiarité avec ses modèles, Simenon, Cocteau, Jouvet ou Piaf, et de découvrir les charmes des concours de maillots de bain à la piscine Molitor, ceux des coulisses des Folies Bergère ou des ateliers d’Yves Brayer et de Moïse Kisling.

Alain Adler
De 1954 à 1964, le photographe Alain Adler arpente les plateaux du cinéma français. La décennie est riche en productions, des débuts de la Nouvelle Vague avec « À bout de souffle » de Jean-Luc Godard ou « Tirez sur le pianiste » de Claude Chabrol, à la longévité de la « qualité française » des films de Claude Autant-Lara ou de Jean Delannoy, contre laquelle elle s’est construite. Les comédiens ne sont pas en reste : Delon, Belmondo, Gabin, Regianni, Micheline Presle, Micheline Morgan ou Annie Girardot, les acteurs emblématiques du moment défilent devant l’objectif du photographe qui les saisit en pleine action ou au repos. L’agence Roger-Viollet, qui a acquis le fonds du photographe en 1990, a numérisé plus de 12.000 négatifs.

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 29 (Dimanche) 23 h 00 min

Lieu
The Rio - Comptoir The Marcel
7 Quai Léopold Suquet, 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

mer01jul10 h 30 minlun31aou(aou 31)21 h 00 minOccurrences 1Florence Burt-RileyL'Esquisse, 12 avenue Victor Hugo 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement
New York colorful, extérieur jour, janvier 2020, quartiers improbables quand les rues s’offrent en décor.

Détail de l'événement

New York colorful, extérieur jour, janvier 2020, quartiers improbables quand les rues s’offrent en décor.

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 10 h 30 min - Août 31 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu
L'Esquisse
12 avenue Victor Hugo 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

mar12mai(mai 12)10 h 00 minsam29aou(aou 29)20 h 00 minL'exposition collective de Poltred acte 4Poltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement
Poltred continue sa curation et vous propose 4 nouveaux talents à découvrir pendant 3 mois. - Magali Wood - Pauline Dreyer - Mediogram - Florian Langelier - Arnaud Bathiard Vernissage le jeudi 13 février à 18h Exposition

Détail de l'événement

Poltred continue sa curation et vous propose 4 nouveaux talents à découvrir pendant 3 mois.

– Magali Wood
– Pauline Dreyer
– Mediogram
– Florian Langelier
– Arnaud Bathiard

Vernissage le jeudi 13 février à 18h
Exposition du 13 février au 5 mai 2020.

Partenaires: Labo Photo LYNX
Crédit photo : © Magali Wood

Dates

Mai 12 (Mardi) 10 h 00 min - Août 29 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu
Poltred, La Maison des Photographes
54 Cours de la Liberté 69003 Lyon

Calendrier GoogleCal

mer20mai(mai 20)14 h 00 minven31jul(jul 31)19 h 00 minAmourClaudine Douryin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement
En une quinzaine de tirages, Claudine Doury retrace son odyssée sibérienne au long du fleuve Amour, entre 1991 et 2018, enregistrant le passage du temps comme une trace silencieuse. «

Détail de l'événement

En une quinzaine de tirages, Claudine Doury retrace son odyssée sibérienne au long du fleuve Amour, entre 1991 et 2018, enregistrant le passage du temps comme une trace silencieuse. « Amour » est aussi un livre édité par Chose Commune.

Claudine Doury n’appartient pas à un courant documentaire, ce qui lui permet de s’inscrire dans la temporalité qu’elle a choisie, sans se soucier d’éventuels faux raccords avec l’histoire. Ou même la géographie. C’est ainsi que sa découverte du fleuve Amour, à l’été 1991, est pur hasard. Un nom délicieusement familier dont elle suit la ligne bleue sur un atlas, des plateaux de la Mongolie au détroit de Tatarie, sans se douter le moins du monde qu’elle va progressivement succomber à ses charmes. Le grand Amour, donc. Ou trente années d’aventures humaines autour du plus long fleuve sibérien, pas loin de 4400 km.
« Sombre et un peu démesuré ». Telle fut pourtant sa première impression face à l’Amour, lors de ce premier voyage au « bout du monde », dans cet Extrême-Orient russe traversé par le Transsibérien et les souvenirs fiévreux de Blaise Cendrars. Que cherche Claudine Doury, native des bords de Loire, « au milieu de l’infini » ? Tout.
Ce sera son premier « vrai » travail personnel, nourri à la fois d’un désir d’émancipation visuelle et d’une curiosité intense, il y a alors peu d’images sur le grand Nord et les peuples de Sibérie, cousins des Amérindiens. Atout : elle parle russe, et trouve « la Russie romanesque. C’est une autre planète, mais qui m’est familière, j’en connais les codes. Je m’y sens bien, comme à la maison ». D’où son regard dénué d’exotisme car il ne s’agit pas d’extraire du sensationnel, mais, au contraire, de montrer comment « ceux qui vivent là lui sont proches, la Russie n’est pas qu’un théâtre ». Elle raconte, toujours enthousiaste, ses rencontres avec Margarita à Nergen, Kostia et Danii à Ous-Gour, un homme jouant de l’accordéon, le quotidien des récoltes et la taïga, le passage du bac à Khabarovsk et l’été à Boulava, quand les jeunes se réchauffent le cœur autour d’un feu de bois. Il y a aussi quelques portraits posés, comme Amelia et Kostia, et leur beauté, à peine éclose, n’est qu’un murmure.
Jamais de flash, mais la lumière naturelle, rehaussée de couleurs « monochromes, c’est-à-dire sourdes, douces, je n’aime pas l’herbe trop verte ». Elle voudrait que le passage du temps s’enregistre naturellement dans chaque photographie, comme une trace silencieuse, non comme un cri. Elle sait que parfois le temps se télescope, ou avec l’actualité, ou avec les méandres de la conquête de l’Est, c’est pourquoi elle ne cesse de revenir sur ce territoire où elle se sent « entre réalité et imaginaire ».
Pour preuve, l’image au miroir, hommage à Andreï Tarkovski, qui paraît être tantôt un bouclier, tantôt l’entrée d’un passage secret, menant peut-être à l’enfance, ou à cette mémoire affective qui lie désormais Claudine Doury à la Russie.

Brigitte Ollier, février 2020

Photo : Sur le fleuve Amour près de Blagovechtchensk, Le fleuve Amour, 1991

Dates

Mai 20 (Mercredi) 14 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu
in camera galerie
21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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