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L'Interview

Last days: In Absence, Monika MacDonald/Galerie VU’

Les phares transpercent l’obscurité, nous sommes en route. Loin du « tous les ...

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven30oct(oct 30)14 h 00 min2021dim23mai(mai 23)18 h 00 minStudio ZgoreckiJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

sam19sep(sep 19)14 h 00 min2021dim18avr(avr 18)18 h 00 minUn été indienCollectionsFrac Normandie Caen, 7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Collection Frac Normandie Caen
Avec les prêts d’œuvres des collections Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, Frac Bretagne, Frac Normandie Rouen et courtesy Romain Lepage et Zoé de Soumagnat.

Initialement prévue pour la période estivale sous le titre Collections d’été, l’exposition prend ses quartiers à l’automne, cette saison de rentrée à qui parfois profite les faveurs d’un été indien.

L’exposition Un été indien réunit principalement des œuvres récentes en regard d’œuvres plus anciennes de la collection du Frac Normandie Caen. Elle bénéficie, par ailleurs, de prêts extérieurs et de la production d’une nouvelle œuvre. Au-delà des salles d’exposition, les œuvres prennent place dans d’autres parties du bâtiment et façonnent pour certaines la scénographie de l’exposition.

Un été indien propose un parcours d’œuvres évoluant d’univers domestique et familier, parfois intime, à des approches esthétiques plus abstraites pour mener à une ambiance ouverte de paysages de bord de mer.

Des œuvres rejouent des formes du mobilier design d’avant-garde, modèlent des architectures et mobiliers urbains et s’attachent à l’idée même du processus de production. Elles soulignent l’intérêt des artistes pour l’ingénierie, les savoir-faire, les rapports de l’art et la science. Certaines soulèvent les enjeux de pouvoirs que peuvent incarner ces formes.

Enfin, l’exposition évoque la mer et ses abords sous un angle plus poétique et décalé tout en maintenant comme fil conducteur cette idée de la construction et de l’usage détourné des matériaux industriels ou naturels.

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Frac Normandie Caen

7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 Caen

Frac Normandie Caen7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenEntrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam27fev(fev 27)10 h 00 minsam10avr(avr 10)18 h 00 minExposition des lauréats au Prix Résidence Fondation des Treillesinitial Labo, 62, avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Initial Labo est heureux s’accueillir au sein de son espace photographique l’exposition du prix résidence photographique de la Fondation des Treilles. L’exposition est l’occasion de découvrir les travaux réalises par les lauréats durant leur résidence en 2020, Sylvie Hugues, M’Hammed Kilito et Jean François Spricigo, mais également d’annoncer les futurs résidents 2021.

Le projet de Sylvie Hugues : « El Pueblo »
A 12 ans, la vie de Sylvie Hugues bascule. Elle habite alors à Collera un village situé prés de Valencia, en Espagne. Au retour d’une sortie scolaire, on lui apprend que sa mère vient d’être assassinée par son deuxième mari, un policier de la Guardia Civil.
Elle doit alors quitter subitement l’Espagne, et le paradis de l’enfance, pour retrouver dans les cités de la banlieue parisienne un père qui ne sait pas l’aimer et une belle-mère agressive. A la douleur du deuil, s’ajoute celle de l’exil.
De cette période de sa vie, il ne lui reste qu’un album de famille, quelques papiers jaunis et le jugement du tribunal. Son beau-père n’avait écopé que de deux années de prison. Crime passionnel disait-on alors… Aujourd’hui on parlerait plutôt de féminicide. A 18 ans, elle coupe les ponts avec sa famille et se lance dans le cinéma, la photographie et l’écriture.
Le souvenir de sa mère et de ce drame continue de la hanter mais c’est, en 2014, avec une nouvelle violence, sociale cette fois, que cette plaie s’ouvre de nouveau. Un licenciement brutal et injuste la replonge dans son passé. Elle décide alors de retourner en Espagne, afin de retrouver les traces de son enfance, revoir ses copines de classe, saluer les religieuses qui l’ont recueillie à la mort de sa mère. Elle prévoit aussi de revoir le fils de l’assassin qu’elle considérait, enfant, comme son grand frère. Sur place elle prend des notes, fait des photos et décide de bâtir un récit autobiographique où vont se mêler ses propres mots, ses propres images avec ses photos de famille et les rares documents administratifs retrouvés.
Ainsi naît le projet « El Pueblo » qui sera réalisé grâce à la résidence des Treilles. Il va s’agir de construire un livre de textes et de photographies, un ouvrage ainsi qu’une exposition pour exorciser les démons du passé et proposer une oeuvre « autonome » où l’intime devient universel

Le projet de M’Hammed Kilito: « La jeunesse marocaine »
Ce projet est une enquête sur le choix d’une identité personnelle de la jeunesse marocaine à partir d’une sélection de portraits de jeunes qui prennent leurs destins en main avec le courage de choisir leurs propres réalités, repoussant souvent loin les limites de la société. Que ce soit à travers leurs activités créatives, leur apparence ou leur sexualité, ils véhiculent l’image d’un Maroc jeune, en éveil, changeant, revendiquant le droit à la différence et célébrant la diversité. Ces jeunes défient au quotidien les normes conservatrices et traditionnelles de la société marocaine. Ils cultivent leur oasis privée malgré les entraves qu’ils rencontrent dans un pays qui selon leurs dires ne progresse pas au même rythme qu’eux.

Le projet de Jean François Spricigo : « Le loup »
La nature et les animaux occupent chez lui une place aussi essentielle que l’Humain, à vrai dire il se trouve même que les premiers ont participé à le réconcilier avec le second. La réconciliation par la non-séparation est l’argument fondateur de cette candidature. La relation entre le naturel et le culturel s’inscrit depuis le début de son travail comme principal vecteur de discernement pour évoluer sereinement au sein de notre société si complexe.
Le loup, pour lui, cristallise une certaine dualité en l’Homme, entre sa part sauvage tile loup) et sa part casanière, domestique pourrions-nous dire tile chien). Pour prolonger la métaphore, le tempérament « suiveur » est qualifié de mouton. Quel troublant jeu sémantique alors de se rendre compte que le loup représente la menace de cet aveuglement, tandis que le chien protège – et donc empêche – le troupeau de rencontrer la lucidité de la liberté.
Deux facettes d’une même médaille. Une vision qui aspire au discernement engage forcément le paradoxe. Il aimerait à partir du réel et des légendes liés à la figure du loup, approfondir la relation avec eux, ce qu’ils symbolisent et ce qu’ils incarnent, ainsi humblement apporter une représentation plus apaisante sur la nécessaire cohabitation entre l’Homme et l’animal, par la photographie et le texte.

Le projet de Bernard Descamp :
La France méditerranéenne est une région que je connais assez mal, en tout cas que j’ai peu photographiée.
Plus qu’un “sujet” à traiter, j’aimerais suivre un itinéraire, celui du littoral, là, juste où la mer rejoint la terre, que cette ligne soit naturelle ou fortement urbanisée… Cette démarche a souvent été la mienne: à Madagascar en 2013, au Vietnam dans les années 2000, au Japon en 1993 en France sur les côtes du Nord ou de Bretagne…
Au cours de ce “voyage”, les photographie seront des rencontres, rencontres avec un lieu, une ou des personnes, un évènement, mais surtout des rencontres avec soi même, des instants de soi, projetés.
Dans son autobiographie “Chroniques”, Bob Dylan explique qu’une chanson ressemble à un rêve qu’on essaie de réaliser… Je pense que c’est un peu la même chose pour une photographie. Il y a pas mal d’analogies entre chanson et photographie.
Suivre le littoral et photographier, tailler dans l’espace et le temps, projeter ses rêves et ses désirs, J’ai toujours espéré que, derrière l’aspect visible des choses, se cachait, un esprit. Une sorte d’animisme où la photographie pourrait révéler un peu de cet au delà… Suffirait il d’arrêter le temps pour voir au delà des apparences?
Attraper un peu de cet invisible dont parle Pascal Quignard:” Le visible ne suffit pas à comprendre ce qui est vu. Le visible ne s’interprète qu’en référence à l’invisible”.

Le projet de Sophie Hatier :
La Camargue, de Salin de Giraud aux Saintes Maries de la mer.
Mon travail, comme vous pourrez le constater dans la sélection d’images, est tourné vers la nature et tout ce qui procède du vivant et de sa diversité. Une approche sans à priori où je m’attache à regarder avec la même attention une personne, un animal, un végétal…sans échelle de valeur. Photographier une personne comme une montagne et inversement.
“Je reste en plein air à cause du minéral, du végétal, de l’animal qui sont en moi ” Henri David Thoreau Pour votre résidence je vous propose une recherche en Camargue, région que je connais pour y avoir vécu une courte période, mais que je n’avais jusqu’alors jamais photographié.
J’ai commencé dernièrement a aborder ce territoire par un début de série sur l’eau qui domine et régit une grande partie de la Camargue. On y trouve tous les types d’eaux : Méditerranées, Rhône, étangs, marais, salins… Eau salée, douce, saumâtre…chacune avec sa couleur, sa composition et sa matière.
Ce paysage qui parait si sauvage est en fait complètement géré par l’homme par de savants transferts de ces eaux.
Je voudrais poursuivre cette recherche en y introduisant les humains qui vivent et travaillent dans cette nature ainsi que les végétaux et les animaux particuliers qui s ‘adaptent en fonction de la composition sodique de l’eau et des sols.
Un travail qui pourrait être accompagné et nourri tout aussi bien de données scientifiques que de poésies.

Le projet de Yusuf Sevinçli : CEASE FIRE (titre provisoire du projet)
Le but de mon projet «Cease Fire» est d’explorer l’empreinte de l’histoire récente et des conflits sur le paysage de Chypre. Troisième plus grande île de la Méditerranée, Chypre se situe à un carrefour culturel, linguistique et historique entre l’Europe et l’Asie. Pendant des siècles, elle a été le point de fusion des civilisations et des générations de pèlerins, de croisés et de voyageurs.
Mon projet «Cease Fire» n’aspire pas à «écrire» de l’Histoire, mais plutôt à offrir une réponse viscérale subjective à la façon dont ces ambivalences s’impriment sur le paysage et les habitants d’une île littéralement coupée au couteau en deux.
Lors de mes séjours à Chypre, j’essaierai de retracer des arrangements spatiaux de partition et de conflit mais en même temps des traces d’unification, de paix et d’intégration. J’essaierai aussi de décoder le silence et l’absence dans un paysage où rien ne se passe apparemment comme une porte vers des réalités passées toujours en cours dans le présent. Le projet me mettra au défi de confronter, de jouer et de comprendre, à travers la photographie, les effets perturbateurs de la politique sur la vie des individus et des communautés
Je suis particulièrement intéressé à enregistrer la militarisation latente mais extrême du paysage dans une si petite île et en tant que sujet aux nuances politiques et historiques infinies, Chypre a été jusqu’à présent négligée dans le domaine de la photographie. Et pourtant, compte tenu de la polarisation actuelle et des tensions croissantes dans le bassin méditerranéen oriental, il fournit des sujets très pertinents pour aujourd’hui.
Je prévois de développer «Cease Fire» comme un récit de voyage non linéaire à travers une série de voyages dans les deux parties de l’île. Je me concentrerai sur deux domaines: la photographie de paysage et les portraits des habitants. La dualité sera la clé de ma démarche: la dualité du paysage mais aussi de ses caractères humains.

Dates

Février 27 (Samedi) 10 h 00 min - Avril 10 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

initial Labo

62, avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne Billancourt

En savoir plus

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mer24fev(fev 24)10 h 00 minlun21jui(jui 21)18 h 00 minDes images et des hommes, Bamiyan 20 ans aprèsLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 11 mars 2001, les Talibans qui avaient pris le pouvoir en Afghanistan, organisaient la destruction de deux bouddhas monumentaux de 38 et 55 m de haut, sculptés dans les roches des hautes falaises de Bamiyan. Des oeuvres d’une valeur universelle, témoins de l’extraordinaire vitalité de l’art boudhique de cette vallée, située sur la route de la soie et ouverte à toutes les influences, indienne, grecque, romaine… Diffusées par les Talibans, les images de la destruction firent le tour du monde, six mois avant celles des tours jumelles du World Trade Center à New York.
Ces deux événements ont marqué notre entrée dans le 21ème siècle.
L’atteinte à la mémoire des hommes, à leur patrimoine et la mémoire où ils s’enracinent, est reconnue depuis comme un crime contre l’humanité.
20 ans plus tard, le Musée national des arts asiatiques – Guimet a choisi de commémorer la destruction du site de Bamiyan à travers une exposition présentant des oeuvres archéologiques majeures retrouvées sur cette falaise afghane. Des photographies du plasticien Pascal Convert éclairent la richesse de ce patrimoine de façon contemporaine.
L’exposition rend hommage à Joseph et Ria Hackin, archéologues de Bamiyan et conservateurs du musée, disparus il y a 80 ans.
Des oeuvres archéologiques exceptionnelles, en miroir de photographies contemporaines.
Le MNAGG présentera une série d’oeuvres archéologiques uniques retrouvées dans cette falaise afghane, du Gandhara à la période islamique.
On y découvrira notamment deux mains de bouddhas monumentaux ayant conservé des restes de feuilles d’or.
Accompagnant ces oeuvres, les photographies de Pascal Convert, dont le Panoramique de la falaise de Bâmiyan et la Grotte sanctuaire de Bâmiyan détruite par les Talibans, offriront un regard plus contemporain. À travers les vestiges archéologiques, les relevés de peintures et vestiges de peintures originales, les créations contemporaines de Pascal Convert, les films et les documents d’archives (documents de fouilles, lettre de ralliement des Hackin au Général de Gaulle) présentés, l’exposition raconte l’histoire du site de Bamiyan et sa vitalité culturelle du VIème au XIIIème siècle, la base doctrinale qui a conduit à la destruction du site en 2001 mais aussi la terrible actualité des faits avec les destructions d’autres sites inscrits au patrimoine de l’humanité.
L’ensemble des oeuvres sera installée au premier étage du musée, dans la salle sino-tibétaine aménagée pour l’occasion.

Le rôle majeur de l’école archéologique française.
La France est particulièrement liée à la préservation de l’archéologie et de la mémoire de l’Afghanistan, pays où elle a créé en 1922 la délégation archéologique – devenue Direction Archéologique de l’Afghanistan, et aujourd’hui encore seul institut archéologique étranger implanté de façon permanente en Afghanistan.
Dominant la vallée, les falaises de Bamiyan sont situées sur l’une des plus importantes routes de commerce reliant l’Asie centrale au sous-continent indien. Comme celles de Dunhuang en Chine, elles sont constituées de loess, matériau qui se prête à la sculpture – ou plus exactement au modelage sur une armature – d’effigies monumentales dont la surface était, à l’origine, dorée.
Dans ce lieu d’art et de culture exceptionnel, les premières fouilles ont été françaises. Alfred Foucher, historien de l’art et spécialiste du monde bouddhiste, étudia le site dès 1922. André Godard, architecte, archéologue et historien de l’art français, et son épouse Edda s’attèlent ensuite aux premiers relevés des peintures au cours de l’hiver 1923, en dépit du froid atroce qui sévissait dans la vallée. L’exposition déploie un certain nombre de leurs relevés.

Conservés au MNAAG et jamais montrés, ils révèlent la vivacité de couleurs et l’accomplissement esthétique de la peinture bouddhique à Bamiyan. Les Godard poursuivront leurs travaux en 1924 avec Joseph Hackin* alors conservateur au musée Guimet et publieront la première étude sur l’art bouddhique de Bamiyan, éditée en 1928.
De nouvelles fouilles auront lieu en 1930 sous la conduite de Joseph Hackin, désormais directeur du musée Guimet, et accompagné de son inséparable ami l’architecte Jean Carl. De retour à Paris, Hackin travaillera à une nouvelle publication sur Bamiyan en 1933. Revenu en Afghanistan en 1934, il s’établit à Kaboul avec son épouse Ria, également archéologue, et rédige alors le premier guide de visite du site, désormais consacré comme un des hauts lieux de l’art bouddhique. Joseph et Ria Hackin**, unis à la ville et dans le travail, se rallient dès la première heure au général de Gaulle depuis l’Afghanistan. A Londres, Joseph et Ria sont investis d’importantes responsabilités. C’est lors d’une mission confiée par le Général que les Hackin trouvent une fin tragique dans le torpillage de leur bateau, le 24 février 1941.

*Joseph Hackin (né en 1886 et mort le 24 février 1941, en mer lors du torpillage de son bateau près des îles Féroé) est un archéologue français d’origine luxembourgeoise, résistant, compagnon de la Libération. En 1907, il est secrétaire de l’industriel Émile Guimet. Il apprend le sanscrit et tibétain à l’École Pratique des Hautes Études dont il est diplômé. En 1912, il est nommé conservateur adjoint au Musée Guimet et en 1923, après avoir poursuivi ses travaux de recherche il en deviendra conservateur.
**Ria Hackin (née en 1941 sous le nom de Marie Parmentier, morte le 24 février 1941) est une archéologue et résistante française de la Seconde Guerre mondiale. Officier des Forces Françaises libres, elle participe à l’organisation du Corps des Volontaires françaises au sein de la France libre.
Disparue en mer avec son mari, à la suite d’un torpillage elle est faite compagnon de la Libération à titre posthume et reçoit la croix de guerre 1939-1945 avec palme.

Dates

Février 24 (Mercredi) 10 h 00 min - Juin 21 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

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sam16jan(jan 16)10 h 00 minven26mar(mar 26)19 h 00 minBellevilleEspace JB, 32 rue des Noirettes studio 526 Carouge 1227 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Belleville est un quartier du Nord-Est de Paris situé à la croisée des 10eme, 11eme, 19eme et 20eme arrondissements. Longtemps célèbre pour ses bals populaires, ses guinguettes et ses Folies, Belleville est aujourd’hui un quartier mélangé – et en voie de gentrification – où se côtoient et se mélangent des populations très diverses, et de diverses origines.

De 2009 à 2019, c’est ce quartier que j’ai parcouru pour en photographier les espaces et les détails, et faire le portrait de ses habitants. Attaché à une photographie qui engage avec le monde un rapport simple et direct, mais exigeant, j’ai voulu par ces images témoigner mon attachement à ce quartier parisien, où je vivais. J’ai voulu aussi contribuer à renouveler l’iconographie du nord-est de Paris, largement photographié dans les années 50 et 60, et quelque peu délaissé depuis.

Ce travail est aussi celui de mon apprentissage de la photographie non pas comme technique mais comme expérience de rencontre. En marchant chaque jour dans les mêmes rues, sur un petit périmètre, en prenant chaque jour le café dans les mêmes bars, j’ai construit patiemment une habitude qui fut, en fait, une expérience quotidienne de redécouverte. Au travers de ces images j’ai fait l’expérience de ce que la photographie peut avoir de plus précieux: approfondir la qualité de notre relation au monde.

Thomas Boivin

Né en France en 1983, Thomas Boivin est diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Après un passage par la bande-dessinée alternative et l’expérimentation graphique, il devient photographe et publie plusieurs livres, dont les derniers sont A Short Story (2016) et A Flat in Ménilmontant (2019). Son travail est principalement composé de portraits pris dans le nord-est parisien, à Paris et en proche banlieue, et fut largement mis à l’honneur lors de l’exposition Photographier Paris, nouveaux regards sur la ville (2018). Représenté à Londres par la David Hill Gallery, le travail de Thomas Boivin est notamment présent dans les collections du fond Neuflize OBC et le Fond d’Art Contemporain – Paris Collection. Plusieurs livres sur Paris sont prévus à la publication, Belleville sera le premier.

Dates

Janvier 16 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 26 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Espace JB

32 rue des Noirettes studio 526 Carouge 1227 Switzerland

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