Name: Montagnes
Start: 2019-6-22T11-11-00-00
End: 2019-10-13T17-17-00-00
Location: MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

VU’

Last days: In Absence, Monika MacDonald/Galerie VU’

Les phares transpercent l’obscurité, nous sommes en route. Loin du « tous…

lun22jul(jul 22)13 h 00 min2020mar07jan(jan 7)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Open competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Ouvert célèbre des images individuelles exceptionnelles du monde entier.

Les juges recherchent des images frappantes, bien conçues et d’une qualité exceptionnelle. Les images réussies communiqueront un récit visuel grâce à d’excellentes compétences techniques et créatives. Le concours Ouvert a pour objectif de dévoiler des images montrant le monde qui nous entoure et de donner de la visibilité aux photographes dont le travail pourrait n’avoir jamais été vu sans cela.

Les photographes de tous niveaux peuvent saisir plusieurs images dans les catégories suivantes : Architecture, Culture, Créatif, En mouvement, Paysage, Monde naturel & faune, Art du portrait, Nature morte, Photographie de rue et Voyage.

Participation gratuite ouverte à toute personne soumettant une image unique prise en 2019
Dix catégories auxquelles participer
Prix pour la 1ère place et jusqu’à 15 photographes présélectionnés par catégorie
Un grand gagnant sélectionné comme Photographe Ouvert de l’année et bénéficiaire du prix de 5 000 $ (USD)
Si vous participez au concours Ouvert, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres concours.
Veuillez consulter les « règles » ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité.
Clôture des inscriptions: le 7 janvier 2020 à 13h00 GMT.

Prix

Le Photographe Ouvert de l’année reçoit un prix de 5 000 $ (USD), une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony, le vol et l’hébergement pour la cérémonie de remise des prix à Londres, ainsi qu’une représentation à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House.
Les 10 gagnants de catégories reçoivent une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony, une publication dans le livre des Sony World Photography Awards et une représentation à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Les photographes présélectionnés verront leurs œuvres présentées sur des écrans numériques à l’exposition Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres.

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Dates

Juillet 22 (Lundi) 13 h 00 min - Janvier 7 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

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sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minMontagnesMagnum PhotosMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La montagne est un sujet qui fascine les photographes partout dans le monde. Référence absolue du photojournalisme depuis sa création en 1947, l’agence Magnum réunit dans ses archives des images prises en haute altitude. Magnum Photos n’est pas célèbre pour ses paysages, mais la montagne est un fil conducteur qui permet de parcourir près de 80 ans d’histoire. On retient non seulement les noms de ses photographes – parmi les plus célèbres Werner Bischof, René Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Elliott Erwitt, Martine Franck, Susan Meiselas, Martin Parr, Alec Soth – mais également l’agence en tant que collectif qui défend une photographie engagée. A travers cette collection de photographies, on découvre la fascination que l’humain a pour les hauts sommets et ce partout dans le monde. La montagne est un environnement à la fois vénéré et craint. Jusqu’au 20e siècle, elle semblait indestructible, aujourd’hui on découvre une montagne surexploitée et fragilisée. Une section de l’exposition est consacrée au Suisse Werner Bischof et réalisée avec la collaboration des Archives Werner Bischof à Zurich. Durant la Seconde Guerre mondiale, alors que le célèbre photographe ne pouvait quitter la Suisse, il faisait régulièrement de grandes excursions dans les Alpes, souvent en solitaire. La montagne ne le quittera jamais. Par la suite, Bischof a voyagé partout dans le monde. Il aimait l’altitude. En 1954, deux ans après s’être rendu dans l’Himalaya, il part dans les Andes où il perd la vie dans un accident de la route. Âgé de 38 ans, Bischof est le premier disparu des photographes de Magnum. La montagne, qui le fascinait tant, lui aura dit son dernier mot.

L’exposition est organisée par le MBAL en étroite collaboration avec Magnum Photos et a reçu la généreuse contribution de Zénith. Un livre aux éditions Prestel accompagne l’exposition.
Une version de l’exposition est à découvrir entre le 17 juillet 2019 et le 7 janvier 2020, au Forte di Bard, près d’Aoste.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minSplendide IsolementCollection Bruno VermeerschLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voici cinquante ans, le 21 juillet 1969, la mission Apollo 11 avec à son bord Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin (né Edwin Eugene Aldrin) réussissait son alunissage. Devant des millions de spectateurs par le monde, accrochés à leur téléviseur, l’homme marchait pour la première fois sur la lune et les Américains prouvaient en pleine guerre froide leur supériorité sur l’Union soviétique.
Nombreux sont celles et ceux qui ont encore en mémoire les images de cet instant vécu pour la plupart en direct. Pour les autres la photographie s’y est substituée autant que le film. Près de 1400 photographies aux cadrages souvent imparfaits ont été prises dans des conditions extrêmes en termes de luminosité et de contraste par un, voire deux hommes, les astronautes.
Bruno Vermeersch, collectionneur s’est d’abord intéressé à l’aventure spatiale, avant que de se pencher sur le matériau photographique même de cet événement unique, extraordinaire démultiplié et décliné en raison de sa prouesse technique, de son esthétique involontaire et de sa matérialité historique.
L’exposition Splendide isolement rassemble 85 tirages d’époque de la NASA, un document original de photographies brutes. Elle offre l’opportunité de faire revivre cette mission mythique et de se confronter à la fois à l’infiniment grand ou à l’infiniment petit, que l’on soit historien, passionné de la photographie, amateur d’art ou scientifique. Elle permet en outre à la photographie scientifique, trop souvent négligée, de trouver place dans un musée d’art.
Elle offre enfin une réflexion sur la matière photographique même, offrant autant de déclinaisons techniques d’un événement unique qui a marqué l’histoire de l’humanité.

Photo : Apollo 11: L’astronaute Edwin E. Aldrin, pilote de module lunaire de la première expédition d’atterrissage sur la lune, pose pour un photographe à côté du drapeau des Etats-Unis déployé pendant une activité extra-véhiculaire (EVA) sur la surface lunaire. © NASA

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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ven23aou(aou 23)7 h 00 minmer25sep(sep 25)22 h 00 minLa Victorine dans l’œil des MirkinePromenade des Anglais, Face au Centre Universitaire Méditerranéen - Promenade des Anglais 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition itinérante « La Victorine dans l’œil des Mirkine », organisée dans le cadre de la Biennale des Arts « Nice 2019. L’Odyssée du Cinéma », poursuit son parcours. Après l’Aéroport Nice Côte d’Azur, la Place Masséna et la Promenade du Paillon, retrouvez l’exposition sur la Promenade des Anglais, face au Centre Universitaire Méditerranéen, jusqu’au 25 septembre 2019. Elle rejoindra ensuite les Studios de la Victorine à l’occasion des Journées Portes Ouvertes les 28 et 29 septembre prochains, et complètera ainsi la riche programmation prévue à ce titre.

Pour la première fois depuis la création d’une Biennale des Arts par Christian Estrosi en 2013, une exposition itinérante est organisée hors les murs, dans l’espace public. Les passants sont ainsi invités, le temps d’une promenade, à se plonger dans l’univers magique des plateaux de cinéma, à la rencontre des stars internationales et des réalisateurs de renom qui ont fait la gloire des studios de la Victorine…

LA SAGA MIRKINE 1933-1983

Léo Mirkine, né à Kiev en 1910, immigre en France en 1919, fuyant la Révolution d’octobre et débarque à Nice. Après des études au Lycée Masséna de Nice, il « monte » à Paris, étudie les Arts et l’Architecture et commence à s’initier à la photographie. Talentueux, polyglotte et charismatique, dans la période d’avant-guerre, il devient très vite photographe de plateau pour les grands réalisateurs de l’époque (Christian-Jaque, Julien Duvivier, Abel Gance).

En juillet 40, pendant la guerre, il retourne à Nice, en zone libre, et ouvre alors son magasin « Studio Mirkine : Tout pour le Cinéma et la Photo », alterne les reportages, les portraits et les incursions sur les plateaux des mythiques studios de la Victorine. Très vite, sa boutique du 88, rue de France devient la boîte aux lettres des mouvements de libération Combat et Quatorze Juillet, un studio clandestin où sont réalisés photos d’identité et faux papiers. Recherché par la Gestapo, Mirkine ne fuit pas pour autant les plateaux puisqu’on le retrouve sur Les Visiteurs du Soir (1942) ou encore Les Mystères de Paris (1943). Il est arrêté en juillet 1944 alors qu’il travaille sur Les Enfants du Paradis de Marcel Carné.

Dès les années 50, Léo est bientôt rejoint par son fils Yves dit « Siki » qui va contribuer à élargir la participation des Mirkine au 7e art. Ce sont les années fastes pendant lesquels les magazines se disputent leurs clichés, les majors américaines leur donnent libre accès à leurs stars. La mode est aux studios de cinéma de la Victorine à Nice, Mirkine s’y installe et devient naturellement photographe de plateau sur les plus grands classiques du cinéma français, notamment La Belle Meunière de Marcel Pagnol, Et Dieu… créa la femme de Roger Vadim qui va révéler au monde entier la jeune Brigitte Bardot, l’ésotérique Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau avec Jean Marais ou bien le tourbillonnant Fanfan la Tulipe de Christian-Jaque avec Gérard Philipe…

En un demi-siècle, Léo puis Yves ont ainsi vécu puis restitué de « l’intérieur » le tournage de plus de 150 films.

Stéphane Mirkine (petite fille de Léo, fille de Yves) se sent messagère de leur talent et décide de faire revivre ce patrimoine familial de plus de 120 000 négatifs pour que la saga continue.

L’OEIL MIRKINE

Virtuoses du Rolleiflex, ils savaient capter en un millionième de seconde la magie de l’instant. Léo et Yves Mirkine n’étaient pas de simples photographes. Ils étaient des survivants. Ils savaient mieux que quiconque le prix de la légèreté, de la beauté, de la lumière. Les vedettes d’alors ne résistent pas au talent et à l’empathie que dégagent les Mirkine. Elles ne sourient pas à leur propre reflet mais au photographe qui ne les trahira pas et qui saura donner de la noblesse à un instant anodin. Une confiance souvent née sur les plateaux de tournage et entretenue sur les marches du Festival de Cannes. C’est cette complicité singulière qui donne aux clichés Mirkine un regard si particulier. Sur les photographies Mirkine, les stars apparaissent disponibles, en confiance avec une volonté de partager, une envie de faire plaisir.

Dates

Août 23 (Vendredi) 7 h 00 min - Septembre 25 (Mercredi) 22 h 00 min

Lieu

Promenade des Anglais

Face au Centre Universitaire Méditerranéen - Promenade des Anglais 06000 Nice

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