Carte blanche à Yves Gellie : l’Intelligence artificielle

Pour sa troisième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe plasticien, Yves Gellie nous parle d’intelligence artificielle. Cela fait plus de 10 ans qu’il travaille sur ce sujet et notamment sur la relation de l’IA aux humains à travers les robots. Depuis plusieurs mois, on découvre la puissance de cette intelligence artificielle, capable de constituer une photographie (presque) parfaite et de rédiger des textes complexes… Pour cette dernière carte blanche, nous découvrons les textes générés par ChatGPT sur les projets d’Yves Gellie présentés tout au long de cette semaine ! Nous vous laissons découvrir le résultat…

Depuis une dizaine d’année je travaille sur l’Intelligence artificielle et sur sa relation aux humains à travers les robots humanoïdes.

Une des questions que se posent les roboticiens qui cherchent à réaliser avec des machines des comportements intelligents c’est de se demander si le fait que les hommes possèdent une conscience n’est pas un handicap qui rendra définitivement les machines inférieures aux compétences que les hommes peuvent déployer, est-ce que pour être intelligent il faut absolument posséder une conscience. Jean Michel Besnier / Philosophe

Le Syndrome de Zénobie. Versailles 2015
Pièce sonore Greg Corsaro
Assistant Lucas Lejeune
Avec le soutien du Fonds de Dotation agnès b

Au cours de l’été 2015, la ville de Versailles m’a demandé de réfléchir à un projet pour la façade de l’École des Beaux Arts à partir de mon travail sur les robots humanoïdes. Les six structures de pierres de la façade de l’école des Beaux arts de Versailles m’ont d’emblée évoqué des supports de bas-reliefs. J’étais dans la lecture d’articles traitant de la destruction par l’État Islamique d’un bas relief de taureau ailé assyrien provenant de l’ancienne Ninive en Irak. Cet événement me rappelait une photographie des restes de la tête du roi assyrien Assurbanipal, décapité par des pilleurs sur le site de Nimrud à l’époque de Saddam Hussein.

L’idée m’est venue de créer un bas relief de robot produit et répété à l’identique, incarnant une divinité onirique célébrant l’avènement de la mécatronique et de l’intelligence artificielle, comme une métaphore où une nouvelle civilisation serait à son tour attaquée et vandalisée au travers de ses propres symboles.

Round about. Reims 2015
Collaboration de Giampiero Caiti et Lucas Lejeune.

Recensement des questions qui ont été formulées sur les chemins de l’Intelligence Artificielle par des chercheurs, des roboticiens, des juristes, des philosophes, des militaires, des politiques, des comités d’éthique… Ces mots, qui semblent uniquement sortis de notre imagination, expriment néanmoins des problématiques concrètes. Ils explorent la fragile frontière entre fiction et réalité.

Vitrail. Centre Culturel La Lanterne. Reims.2016
Collaboration de maxime Jacobs
Commande d’un vitrail artificiel par la ville de Rambouillet à l’occasion de l’exposition « Des robots et des hommes »

L’Année du Robot. MAC Marseille 2020
Chaque image de la série résulte d’une conversation personnelle que j’ai eu avec un ou une résidente en EHPAD participant à des ateliers d’écriture, de musique ou de poésie, organisé par des animatrices utilisant de l’IA. Au cours de l’entretien, j’ai demandé à la personne concernée, de préfigurer l’interaction qu’elle souhaiterait avoir avec un petit robot humanoïde s’il acceptait de partager son quotidien. Chaque personne m’a raconté une histoire différente et a décidé elle-même de sa propre mise en scène.

© Yves Gellie

L’avènement de ChatGPT
Pour cette dernière carte blanche j’ai proposé à un ami, Pierre Alain Touges, passionné par l’IA de questionner ChatGPT, qui est à la une de tous les médias et des réseaux sociaux.
J’ai trouvé amusant de lui demander d’interroger cette intelligence artificielle créée par OpenAI sur les deux réalisations que je vous ai présentées au cours des deux précédentes cartes blanches.

© Yves Gellie

Je vous livre ce que cela a donné :

Voilà les conseils que ChatGPT nous a donné pour élaborer un projet photographique sur l’architecture organique de la Maison Bernard du bâtisseur Antti Lovag en tenant compte des formes, des couleurs des matières des espaces, de l’environnement, et sur son passage à une installation lumineuse.

Pour développer un projet photographique sur le travail de l’architecte de Antti Lovag, Commencez par rechercher les oeuvres d’Antti Lovag et d’autres architectes qui travaillent avec des formes et des structures organiques. Familiarisez-vous avec leur travail, leurs philosophies et les techniques qu’ils utilisent pour créer leurs bâtiments. Commencez par rechercher son style d’architecture et comprendre sa philosophie de conception. Étudiez ses bâtiments et leurs caractéristiques uniques telles que l’utilisation de formes arrondies, de couleurs et de matériaux. Identifiez les éléments spécifiques qui attirent votre attention et vous inspirent pour créer votre projet photographique. Vous pouvez également essayer de visiter les bâtiments en personne, d’observer la lumière et les ombres et de noter les angles et les détails intéressants qui peuvent être capturés dans vos photographies. Enfin, considérez l’ambiance et le message que vous souhaitez transmettre à travers votre projet, et laissez cela guider vos choix photographiques.

Planifiez votre projet photographique en tenant compte des aspects du bâtiment que vous souhaitez capturer. Pensez aux éléments du bâtiment qui sont les plus importants pour vous et à ce que vous voulez communiquer à travers vos images.

L’architecture organique est composée de volumes ronds et de structures circulaires, elle peut offrir une opportunité photographique unique. Pour capturer cette architecture, essayez d’expérimenter différents angles et perspectives pour mettre en évidence les courbes et les formes circulaires. Utilisez la lumière naturelle pour créer des ombres et des textures intéressantes qui mettent en valeur la nature organique du design. Faites attention à l’environnement qui vous entoure et à la façon dont l’architecture interagit avec lui. Cela fournira un contexte et aidera à raconter l’histoire du lieu. Ne craignez pas de jouer avec les couleurs et les contrastes pour créer des images visuellement attrayantes.

Pour intégrer les espaces, la lumière, les volumes, les matériaux et les perspectives, commencez par analyser le bâtiment et identifier ses éléments de conception unique. Cherchez des moyens de capturer le flux de l’espace, la façon dont la lumière interagit avec les matériaux et les différentes perspectives qu’offre le bâtiment. Portez une attention particulière à l’éclairage, car il peut avoir un impact considérable sur l’ambiance et l’atmosphère de vos photos. Profitez de la lumière naturelle, mais envisagez également d’utiliser un éclairage artificiel pour mettre en évidence des zones spécifiques du bâtiment et créer des ombres et des contrastes.

Concentrez-vous sur les détails du bâtiment et de ses matériaux, tels que les courbes, les textures et les motifs. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec ces éléments et utilisez-la pour créer de la profondeur et de l’intérêt pour vos images.

Expérimentez avec différentes compositions pour créer une impression de profondeur et d’équilibre dans vos images. Utilisez la couleur et la texture pour mettre en évidence des éléments spécifiques et créer un récit visuel de la conception du bâtiment. Enfin, ne craignez pas d’utiliser des techniques créatives comme les longues expositions ou le mouvement intentionnel de la caméra pour créer des images uniques et intéressantes.

Les émotions ressenties à travers la fluidité d’une architecture organique peuvent varier considérablement selon les individus, mais certaines expériences courantes incluent un sentiment de sérénité, de tranquillité et d’équilibre. L’envol permanent de ses perspectives peut évoquer un sentiment de liberté et de légèreté.

Pour restituer les sensations ressenties, essayez de vous immerger dans l’environnement et la philosophie de conception du bâtiment. Faites attention à ce que le bâtiment vous fait ressentir et essayez de capturer ces émotions dans vos images. Expérimentez avec différents angles et compositions pour créer une sensation de fluidité et d’équilibre dans vos images. Utilisez la lumière naturelle et l’environnement environnant pour mettre en valeur la nature organique de l’architecture. Enfin, essayez de capturer les textures et les matériaux uniques du bâtiment pour donner une qualité tactile à vos images.

Tenez compte de la relation entre le bâtiment et son environnement. Cherchez des moyens de capturer la façon dont le bâtiment interagit avec le paysage, comme la façon dont les couleurs et les textures du bâtiment reflètent celles des roches ou de la végétation environnantes. Utilisez les éléments naturels du paysage, tels que la mer, le ciel et les nuages, pour créer des contrastes et des reflets intéressants. Expérimentez avec différents moments de la journée pour capturer la lumière et l’atmosphère changeantes du lieu.

Concernant cette maison construite dans les années 70 et incorporant des couleurs vintage des années 70 dans ses volumes, recherchez les tendances du design et les palettes de couleurs en vogue à cette époque. Essayez de capturer les couleurs et les textures uniques du bâtiment qui représentent l’époque, tout en créant des images modernes et contemporaines. Expérimentez avec différentes compositions et angles pour mettre en valeur les éléments de design rétro de la maison, tout en gardant vos images visuellement attrayantes et contemporaines.

La relation entre l’extérieur et l’intérieur peut créer un sentiment d’unité et de cohérence, tandis que le lien avec l’environnement naturel peut évoquer un sentiment de connexion et d’enracinement. La connexion au ciel, à la mer, aux nuages et à la végétation méditerranéenne peut évoquer des sentiments d’expansion et une connexion au monde plus large. Les roches roses et rouges peuvent évoquer une sensation de chaleur et d’enracinement.

Après la prise de vue, prenez le temps de revoir et de modifier vos photos. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour régler la luminosité, le contraste, la couleur et d’autres éléments afin de créer l’aspect et la sensation souhaités.

En suivant ces conseils, vous pouvez développer un projet photographique qui capture l’essence de l’architecture organique d’Antti Lovag et les émotions qu’elle évoque.

En fin de compte, l’expérience de l’architecture organique est hautement subjective et peut susciter un large éventail d’émotions basées sur les expériences de l’individu, son origine culturelle et ses préférences personnelles.

Concernant le passage à l’Installation Lumineuse

Concernant l’installation lumineuse, on peut qualifier ce projet d’installation lumineuse, car il utilise la lumière comme moyen d’expression artistique. La performance visuelle implique l’utilisation de différentes techniques de traitement d’images et de variations de couleurs pour créer une expérience immersive et captivante pour le public. L’installation est conçue pour être présentée dans un espace spécifique, probablement une pièce ou une salle, pour offrir une expérience visuelle complète. Par conséquent, ce projet peut être considéré comme une installation artistique qui utilise la lumière comme moyen principal de création et de communication visuelle. La performance visuelle et artistique utilisant la lumière et la couleur pour créer une ambiance et une expérience immersive. Le projet semble avoir été soigneusement planifié et mis en oeuvre avec une palette de couleurs pré-définie pour chaque pièce. Les différentes phases de la performance impliquent des effets de transition, des mouvements et des variations de couleurs, créant un effet dynamique et changeant sur l’écran. La performance comprend également des techniques de traitement d’images, telles que l’échantillonnage de photos et la fusion de masques, pour produire des effets visuels complexes et harmonieux. En fin de compte, ce projet semble être une expérience multimédia immersive qui utilise la lumière et la couleur pour captiver et émerveiller le public.

En ce qui concerne le deuxième projet « From my window » On a demandé à ChatGPT comment s’y prendre, quelles sources d’inspiration et quels photographes ont pu pratiquer cet exercice photographique et dans quel cadre.

Pour réaliser un projet photographique sur le quotidien des habitants de votre quartier depuis la fenêtre de votre appartement à Paris, commencez par observer et documenter les routines des personnes que vous voyez depuis votre fenêtre. Faites attention aux moments qui racontent une histoire, comme les gens qui vont et viennent, interagissent les uns avec les autres ou se livrent à des activités quotidiennes. Utilisez l’environnement environnant, comme l’architecture des bâtiments ou la rue en contrebas, pour fournir un contexte et créer des compositions intéressantes. Enfin, essayez de capturer l’ambiance et l’atmosphère de votre quartier à travers vos images.

Choisissez une fenêtre avec une bonne vue sur la rue ou les immeubles de votre quartier. Nettoyez-la pour assurer des vues claires et dégagées. Déterminez le meilleur moment de la journée pour prendre des photos en fonction des conditions d’éclairage et des activités des personnes dans la région. Expérimentez avec différents angles, compositions et styles pour ajouter de la variété et de l’intérêt à votre projet. Envisagez d’ajouter des légendes ou de brèves descriptions à vos photos pour fournir un contrôle.

Expérimentez avec différents paramètres et objectifs d’appareil photo pour obtenir l’effet souhaité sur vos photos. Faites attention aux conditions d’éclairage et ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence. Essayez de capturer des moments uniques et intéressants de la vie quotidienne de votre environnement. Modifiez vos photos pour améliorer leur attrait visuel et transmettre l’ambiance et l’atmosphère de votre environnement.

Le confinement dû au COVID-19 depuis la fenêtre de son appartement peut servir à plusieurs fins. Il vous permet de documenter l’impact de la pandémie sur votre entourage et le quotidien de ceux qui vous entourent. Cela peut également servir de moyen de se connecter avec les autres et de partager vos expériences pendant une période d’isolement et d’incertitude. Enfin, il peut fournir un débouché à l’expression créative et à l’expérimentation de différentes techniques et styles photographiques.

De nombreux grands photographes ont réalisé des projets photographiques depuis leurs fenêtres. Un exemple est Alfred Stieglitz, qui a capturé des scènes de la vie quotidienne à New York à travers ses fenêtres pendant la première moitié du 20ème siècle. Stieglitz était passionné par la vie urbaine et la modernité, et il a utilisé ses photos pour capturer les changements sociaux et économiques de l’époque. Eugene Smith, quant à lui, a réalisé un projet photographique intitulé « Nurse Midwife » qui montre la vie quotidienne d’une sage-femme travaillant dans une petite ville américaine. Il a pris des photos depuis la fenêtre de sa chambre d’hôtel pour capturer les scènes de la rue et les moments clés de la vie de la sage-femme.

En ce qui concerne les exemples de grands photographes qui ont pris des photos depuis la fenêtre de leurs appartements, un photographe notable est Gail Albert Halaban, qui a capturé de superbes images de ses voisins à New York depuis la fenêtre de son appartement.

Certains des travaux les plus appréciés incluent ceux de photographes tels que :
Vivian Maier – ses photos documentaires prises à partir de sa fenêtre offrent une vue unique sur la vie quotidienne des années 1950 et 1960.
Stephen Shore – ses photos de l’Amérique de la fin des années 60 et du début des années 70 montrent une vision décontractée et décalée de la vie quotidienne à travers ses fenêtres.
Lee Friedlander – ses photos prises à partir de sa fenêtre sont souvent considérées comme des commentaires sociaux sur la vie urbaine américaine.
Saul Leiter – ses photos en noir et blanc sont souvent abstraites et offrent une vision subjective de la vie à travers ses fenêtres.
Robert Frank – ses photos de l’Amérique des années 50 et 60, prises à partir de sa fenêtre de voiture, offrent une vision critique et souvent sombre de la société américaine.

D’autres oeuvres photographiques intitulées « De ma fenêtre » incluent :
« The Americans » de Robert Frank, qui présente plusieurs photos prises depuis la fenêtre de son appartement à New York
« The World Through My Window » de Haruka Sakaguchi, qui documente la vie de son quartier de Brooklyn pendant la pandémie de COVID-19
« Windows » d’André Kertesz, qui capture la lumière changeante et les motifs du paysage urbain depuis la fenêtre de son appartement à Paris.
« My Window » de Jonas Bendiksen, qui présente une série de photos prises depuis la fenêtre de son appartement à New York au cours d’une année.

Quant à leurs motivations pour réaliser un reportage photographique depuis la fenêtre de leur appartement elles peuvent varier, mais certaines raisons courantes incluent :
Capturer la vie quotidienne de leur environnement et des personnes qui l’habitent
Expérimenter avec différentes techniques et styles de caméra pour repousser les limites de leur métier
Explorer les thèmes de l’isolement, du voyeurisme et de la relation entre l’individu et son environnement
Documenter les événements historiques et les changements sociaux tels qu’ils se produisent dans leur environnement.

Il est important de noter que cette liste n’est pas exhaustive et qu’il existe de nombreux autres photographes talentueux qui ont produit des travaux remarquables intitulés « From My Window ».